Remove ads
Хосе де Рибе́ра или Хусепе Рибе́ра (исп. José de Ribera, Jusepe Ribera, Josephus Ribera; 12 января 1591 или 1588, Хатива, Валенсия, Испания — 3 (2) сентября 1652, или 1656, Неаполь) — выдающийся испанский живописец, рисовальщик и гравёр эпохи барокко. Родом из Валенсии. Ученик Ф. Рибальты. Работал в Италии, вначале в Риме, а затем в Неаполе, входившем тогда в испанские владения. караваджист. Более известен под своим итальянизированным именем «Хусепе Рибера» и под прозванием Спаньолетто (итал. Lo Spagnoletto), или, по-испански: «El Españolito» («Маленький испанец»), которое он получил из-за небольшого роста. Свои картины подписывал «Josephus Ribera. Hispanus», или просто «español» (испанец), иногда добавляя: «accademicus Romanus». Большинство его произведений хранятся в музее Прадо и в неаполитанских церквях, в частности, в соборе св. Януария[9].
| Хосе де Рибера | |
|---|---|
| исп. José de Ribera | |
 | |
| Дата рождения | 12 января 1591[1][2][…] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 3 сентября 1652[5][6] (61 год) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Род деятельности | художник, художник-гравёр, художник-график, рисовальщик, архитектурный чертёжник, деятель изобразительного искусства |
| Жанр | религиозное искусство[7] и мифологическая живопись[7] |
| Супруга | Caterina Azzolino[вд] |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Remove ads
Хосе де Рибера родился в Хативе, где и был крещён в приходе Санта-Текла 17 февраля 1591 года. Он был сыном Симона Риберы, сапожника, и Маргариты Куко. При крещении получил имя Хоан Хосеп (Joan Josep). У него был брат по имени Хуан, который также посвятил себя живописи, хотя о нём известно очень мало[10]. Как сообщает биограф Паломино, Хусепе Рибера учился в мастерской испанского живописца Франсиско Рибальты. Сведения о молодости Риберы крайне обрывочны[11]. Вероятно, не позднее 1613 года (возможно в 1606 году) он отправился в Италию чтобы изучать картины старых мастеров, сначала на север, в Кремону, Милан и Парму, затем отправился в Рим, где познакомился с произведениями Гвидо Рени и Лодовико Карраччи. На молодого художника не мог не произвести впечатление как болонский академизм братьев Карраччи, так и суровый тенебризм, развитый у проживавших в городе голландских караваджистов. Идентификация нескольких юношеских картин Риберы показывает, что его можно считать одним из первых последователей самого Караваджо.
Неаполь был в то время столицей испанского вице-королевства и переживал период коммерческого изобилия, способствовавшего развитию искусства. Католическая церковь и частные коллекционеры, многие из них были испанцами, стали основными заказчиками художника. Первую известность Рибера приобрёл своими гравюрами, они были даже в коллекции Рембрандта.
В Неаполе Рибера женился на шестнадцатилетней Катерине Аццолино. Работал по заказам местного духовенства и вице-короля герцога Осуна, а также его преемников. Большинство заказчиков увозило картины Риберы с собой в Испанию, где их ценили и многократно копировали. Он был хорошо известен на родине и доказательством этого является то, что 1630 году в Неаполе его посетил Диего Веласкес. В 1626 году Рибера был избран членом римской Академии Святого Луки.
Хосе де Рибера жил в Неаполе до конца своих дней, он похоронен в церкви Санта-Мария-дель-Парто в неаполитанском районе Мерджеллина.
Среди многих учеников Риберы были Франческо Фраканцано, Лука Джордано и Бартоломео Бассанте. Его влияние испытали Сальватор Роза, Франсиско Сурбаран, Диего Веласкес, фламандский живописец Хендрик ван Сомер.
Remove ads
В последующие столетия признание искусства Риберы было омрачено «чёрной легендой», которая представляла его как злобного и неприятного художника, одержимо изображающего пытки, сцены мученичества, «доходя до жестокости с ужасным правдоподобием». Согласно слухам, многие годы Рибера делал зарисовки во время допросов в тюрьмах, наблюдая, как ведут себя люди под пытками. Писали, что «Рибера пропитал свою кисть кровью святых». Это поверхностное представление было навязано в XVIII и XIX веках отчасти иностранными писателями, не знавшими творчества Риберы во всей его полноте. На самом деле Рибера эволюционировал от тенебризма к более яркому и красочному стилю, с влияниями живописи венецианцев и античной скульптуры. Рибера действительно прославился «впечатляющим натурализмом, но он знал, как с одинаковым успехом запечатлеть ужасное и прекрасное». Причём он делал это с помощью «плотной тональной лепки объёмов» и «мастерским использованием светотени для достижения иллюзорного эффекта, которого он сумел достичь удачным соединением традиций испанской национальной живописи и итальянского караваджизма. Современники говорили, что фигуры на картинах Риберы кажутся живыми, в то время как у других — нарисованными… Страсть к ужасному приобретала у выдающегося испанца ирреальный, мистический оттенок, что и преображало натуралистичную форму в художественное произведение»[12].
Цветовая гамма живописи Риберы изменилась в 1630-х годах под влиянием творчества Антониса Ван Дейка, Гвидо Рени и других живописцев, и, несмотря на серьёзные проблемы со здоровьем в последующее десятилетие, Рибера продолжал создавать значительные произведения вплоть до своей смерти 3 сентября 1652 года. Искусство Риберы способствовало формированию своеобразной неаполитанской школы живописи (Джованни Ланфранко, Массимо Станционе, Лука Джордано), которая признала его своим бесспорным учителем; его произведения, отправленные в Испанию, оказали значительное влияние на технику и стиль живописи местных художников, включая Веласкеса и Мурильо. Плодовитый и коммерчески успешный автор, Рибера повлиял на зарождение реализма в XIX веке; oн был важным ориентиром для таких реалистов, как Леон Бонна. Некоторые из его работ копировались художниками нескольких столетий: Фрагонаром, Мане, Фортуни, Матиссом и другими.
Одним из лучших произведений художника считается картина «Святая Инесса» (1641; Дрезден, Галерея старых мастеров)[13].
А. Н. Бенуа в своём знаменитом «Путеводителе по картинной галерее Императорского Эрмитажа» (1910) красноречиво писал о художнике:
«Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра… Однако Рибейра не был слепым подражателем. Родина заложила в нём такую силу религиозных убеждений, такой фанатический пафос, каких не найти было в то время в Италии. Картины самого Караваджо страдают отсутствием одухотворённости, картины лучшего из итальянских его последователей, Гверчино, часто впадают в театральность. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Это идеальный церковный живописец для испанских церквей. Картины Рибейры — иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, которые, обливаясь слезами, готовы были тысячи своих ближних вести на костёр — для их же спасения. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Это не шутки. Это не слезливая сентиментальность, не игра в аскетизм, это и не красивая поза, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, а убеждённое слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа. И не только по содержанию Рибейра стоит выше своего образца, Караваджо, но и в чисто художественном отношении он превосходит его… И однако элементы Корреджо, а также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры, и их воздействие, их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма, которая как бы передаёт осязаемость всей той материи, из которой Рибейра создавал свои визионерские картины. Никто так не писал тела, как Рибейра, и мало кто так писал всё остальное, как он»[14]
В настоящее время в музее Прадо в Мадриде хранятся пятьдесят шесть картин художника, ещё семь условно атрибутированных и одиннадцать рисунков, что в совокупности представляет собой одно из крупнейших и лучших собраний его творчества, включающее несколько шедевров[15]. В санкт-петербургском Эрмитаже имеется шесть картин Риберы[16].
Remove ads
Аполлон и Марсий. 1637. Холст, масло. Национальный музей Сан-Мартино, Неаполь
Суд Соломона. Между 1609 и 1610. Холст, масло. Галерея Боргезе, Рим
Титий. 1632. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Мученичество Святого Андрея. 1628. Холст, масло. Музей изящных искусств, Будапешт
Троица. 1635. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Пьета. 1633. Холст, масло. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
Пьяный Силен. 1626. Холст, масло. Музей Каподимонте, Неаполь
Прометей. Ок. 1630. Холст, масло. Частное собрание
Мадонна Иммакулата. Ок. 1630. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Святая Инесса и ангел, укрывающий её покрывалом. 1641. Холст, масло. Галерея старых мастеров, Дрезден
Святой Андрей. Ок. 1616. Холст, масло. Местонахождение неизвестно
Святые Пётр и Павел. Ок. 1616. Холст, масло. Музей изобразительного искусства, Страсбург
Мученичество Святого Филиппа. Ок. 1639. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Косолапость. 1642. Холст, масло. Лувр, Париж
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Remove ads
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
Remove ads