Biophilia

Biophilia (рус. Биофилия) — седьмой^{[комм. 1]} студийный альбом исландской певицы Бьорк. Он был выпущен 5 октября 2011 года лейблом One Little Indian Records и распространялся компанией Nonesuch Records в Северной Америке и Universal Music Group в других странах мира. Бьорк сочинила его как концептуальный альбом во время исландского финансового кризиса 2008—2011 годов, исследуя связи между природой, музыкой и технологией. Объявленный как первый «альбом-приложение», Biophilia — это мультимедийный проект, выпущенный вместе с серией приложений, связывающих темы альбома с концепциями музыковедения. За ним последовала серия учебных семинаров на четырёх континентах.

Biophilia
Студийный альбом певицы Бьорк
Дата выпуска	10 октября 2011 года[1]
Дата записи	2008—2011
Жанр	Экспериментальная музыка[2][3]
Длительность	49 мин. 34 сек.
Продюсеры	Björk 16bit
Страна	Исландия
Язык песен	Английский
Лейблы	One Little Indian Nonesuch
Хронология певицы Бьорк
Mount Wittenberg Orca (2010) Biophilia (2011) Vulnicura (2015)
Синглы с Biophilia «Crystalline» Выпущен: 28 июня 2011 года «Cosmogony» Выпущен: 19 июля 2011 года «Virus» Выпущен: 9 августа 2011 года «Moon» Выпущен: 6 сентября 2011 года

Четыре сингла были выпущены до выхода альбома в 2011 году. «Crystalline», спродюсированный совместно с английским дабстеп-дуэтом 16bit, был выпущен в качестве ведущего сингла 28 июня 2011 года в сопровождении музыкального клипа, снятого давним соавтором Мишелем Гондри. За ним последовали синглы «Cosmogony», «Virus» и «Moon». Бьорк продвигала альбом в рамках тура Biophilia Tour, который начался на Международном фестивале в Манчестере в июне 2011 года и завершился в сентябре 2013 года. Бонус-трек к делюкс-изданию Biophilia, композиция «Náttúra», была выпущена в виде цифрового сингла в 2008 году, примерно в то же время, когда начался проект Biophilia. «Náttúra» была добавлена как часть серии бонус-треков после ранней утечки альбома в интернете за несколько недель до даты его выхода.

Biophilia получила признание критиков и была названа одним из лучших альбомов 2011 года несколькими изданиями; она была номинирована на две премии на 55-й ежегодной церемонии вручения наград «Грэмми» в 2013 году, выиграв в номинации «Лучшая упаковка записи»^[5]. Пластинка также дебютировала в топ-40 каждого чарта, в который он вошёл по всему миру, возглавив тайваньский чарт и достигнув вершины в топ-5 в Исландии, Франции и Дании. В 2014 году Biophilia стала первым приложением, включённым в постоянную коллекцию Музея Современного Искусства в Нью-Йорке^[6][7].

За выпуском Biophilia последовали две серии ремикс-версий песен с альбома в 2011 и 2012 годах^[8], собранные в ремикс-альбоме Bastards (2012 г.)^[9], а также музыкальные клипы на песни «Moon», «Crystalline», «Hollow» и «Mutual Core». Запись альбома была задокументирована в двух частях: в виде фильма «Когда Бьорк познакомилась с Аттенборо» 2013 года, и в виде концертного фильма снятое с живого выступления 2014 года под названием Biophilia Live.

Концепция

Biophilia задумывалась как мультимедийное исследование вселенной и её физических сил, в частности, той её части, где встречаются музыка, природа и технологии. Вдохновением для проекта и предметом изучения стали соотношения между музыкальными структурами и природными явлениями от атомов до космоса.^[10]. «Я взяла десять понятий из мира музыки: гаммы, ритм, аккорды и прочее — и выбрала десять явлений природы, которые им лучше всего соответствуют». У каждой песни есть соответствующие музыкологическим терминам и природным явлениям подзаголовки, например, для «Thunderbolt» («Удар молнии») это «Lightning» (молния) и «Arpeggio», а собственно арпеджио этой песни имеет форму молнии. Песня «Moon» («Луна») повествует о лунных циклах и их влиянии на нашу планету, а секвенции этой песни также напоминают лунные циклы.^[11]

Реализация проекта потребовала от Бьорк больших подготовительных усилий, чем какой-либо из её предыдущих альбомов. Среди просмотренных документальных фильмов и прочитанной научной литературы Бьорк особо выделяет влияние книги Оливера Сакса «Музыкофилия»^[12].

Первоначально Бьорк предполагала представить исследовательскую часть Биофилии как дом-инсталляцию, с комнатой для каждой песни, который затем мог бы отправиться в турне^[13]. Затем она собиралась сделать 3D IMAX фильм, этот проект был даже частично реализован совместно с Мишелем Гондри, но потом заморожен^[12]. Выход iPad в 2010 году позволил ей переосмыслить эту идею и представить своё видение в более практичной форме^[13]. Новая концепция предполагала выпуск серии из десяти приложений для iPad, сведённых в альбом основным приложением^[14].

Создание

В интервью по поводу выхода альбома Biophilia Бьорк сказала, что в отличие от предыдущих альбомов, Biophilia более структурирован. Именно то обстоятельство, что Бьорк его начала создавать предварительно продумав строение, помогло ей понять какие музыкальные краски и оттенки могут быть использованы.

В работе над композициями Бьорк использовала компьютерные технологии со встроенными сенсорными экранами. Среди использованных ей систем имелись такие продвинутые устройства как Реактейбл и JazzMutant Lemur. Когда она начинала работу, то ещё не предполагала, что в дальнейшем её песни сами превратятся в приложения для устройства с сенсорным экраном — большинство песен были написаны ещё до анонса iPad^[15].

Для многих песен Бьорк использовала нестандартный тактовый размер. Например, «Hollow», «Crystalline» и «Moon» написаны в размере 17/8, а «Mutual Core» в размере 5/4.^[16]

Специальные инструменты

Необычные инструменты были использованы для создания композиций альбома. Так катушка Теслы послужила музыкальным инструментом для записи «Thunderbolt»

Для записи альбома были созданы «специальные» инструменты. Катушка Теслы используется в качестве музыкального инструмента в песне «Thunderbolt», а контролируемый интерфейсом MIDI орган в песне «Mutual Core»^[17]. «Sharpsichord», разработанная Генри Даггом, представляет собой огромное металлическое устройство с граммофоном и 11 000 дырочек для смены цилиндров. Штифты, на которые устанавливают цилиндры, при вращении задевают за струны инструмента и рождается звук^[18]. Использовались также придуманные Бьорк «Gameleste» и гравитационная арфа («Pendulum Harp» или «Gravity Harp»). «Gameleste» — ударный инструмент, представляющий собой сочетание традиционного индонезийского инструмента гамелана и челесты. «Гравитационная арфа» состоит из четырёх роботических маятников Фуко, в каждом из которых спрятана 11-струнная арфа. На арфах можно исполнять заранее запрограммированные мелодии или играть вживую с помощью специального программного обеспечения. Маятники подвешены на высоте шести метров и качаются взад-вперёд, подчиняясь командам компьютера^[19]. В дальнейшем все инструменты использовались во время концертного тура. В 2015 году они выставлялись на ретроспективной выставке Бьорк в музее современного искусства Нью-Йорка^[20].

Приложение

Biophilia для iPad включает в себя около десяти отдельных приложений, которые размещены в одном главном приложении. Каждое из небольших приложений соотносится с треком с альбома, позволяя людям исследовать и взаимодействовать с темой песни или даже сделать совершенно новую её версию. Приложение обновлялось до тех пор, пока не вышли все треки альбома. Каждое приложение включает в себя игры, связанные с песней. При воспроизведении песни через приложение в виде анимации отображаются использующиеся в ней инструменты или исполняемые ноты, которые сопровождаются строкой со словами песни. Партитуры песен созданы Бьорк и Йонасом Сеном, анимация и музыкальные эссе написаны Никки Дайбином. Скотт Снайбб также стал исполнительным художником, который был выбран певицей ещё летом 2010 года для создания приложений, а также слайдов для живых выступлений (скомбинированных с изображениями National Geographic, смонтированных в реальном времени на планшетных компьютерах на сцене), описывает, как Бьорк увидела возможности использования приложений, а не как отдельно от музыки, но и как жизненно важный компонент всего проекта.

Во время проигрывания песни «Virus» приложение изображает крупным планом вирус, нападающий и захватывающий клетку, Снайбб характеризует видеоряд как: «Подобие любовной истории между вирусом и клеткой. И, конечно, вирус любит клетку так, что это разрушает её». Интерактивная игра подразумевает, что пользователю необходимо остановить атаку вируса, и если он успешно это сделает, то песня останавливается. Для того чтобы услышать всю песню, игрок должен позволить вирусу разрушить клетку.

Над созданием приложений работали студии и дизайнеры M/M Paris, Sjón, Kodama Studios, Touch Press, Relative Wave, Скотт Сниббе, Никии Дибен, Стивен Малиновски, Джон Саймон-младший и другие.

Релиз

Альбом вышел как в виде приложения, так и в традиционных форматах на виниле и дисках. Было выпущено два специальных издания: «Manual Edition» в виде книги с дополнительным концертным диском (live at Manchester International Festival) и «Ultimate Art Edition» тиражом 275 экземпляров, представляющий собой Manual Edition в специальном деревянном боксе с 10 камертонами, каждый из которых настроен на тон одного из треков Биофилии.

Версии песен для приложения отличаются от версий традиционного альбома.

В 2013 году приложение было портировано для устройств на базе Android.

Реакция

Рецензии

Совокупная оценка
Источник	Оценка
AnyDecentMusic?	7.8/10[21]
Metacritic	79/100[22]
Оценки критиков
Источник	Оценка
Drowned in Sound	8/10[23]
NME	9/10[24]
Pitchfork	6.2/10[25]
PopMatters	8/10[26]
AllMusic	[27]
Rolling Stone	[28]
Slant Magazine	[29]
The Telegraph	[30]
Tiny Mix Tapes	[31]
Q	[32]

Альбом был хорошо принят критиками. На Metacritic рейтинг альбома составляет 79 на основе 37 рецензий что означает в целом положительные рецензии. Майк Дайвер из BBC Music описал альбом как «завораживающий и удивительный, изобретательный и полностью уникальный; от художника, не имеющего себе равных»^[33]. Daily Telegraph назвали его диском недели и описали как «умышленно странный, но на удивление доступный, гипнотический и красивый, при условии, что вы уделите ему время и внимание»^[30]. Журнал NME назвал альбом «чудесной квинтэссенцией идей, весёлых и серьёзных; запись, всецело принадлежащая оригинальному артистизму Бьорк, так, что никто не может даже надеяться когда-либо повторить это»^[24].

Тем не менее, некоторые критики остались недовольны работой, обвинив Бьорк в излишней концептуальности, минимализме и отсутствии интереса к написанию поп-песен; также указывалось, что попытка теоретизировать творческий процесс оказала негативное влияние на результат.^[29]

Нью-йоркский Музей современного искусства пополнил свою коллекцию мобильным приложением. Специалисты музея планируют выставлять его наравне с другими экспонатами. Отмечается, что приложения для альбома Biophilia стали первыми произведениями в своей категории, которые были включены в состав постоянной коллекции MoMA. По словам Паолы Антонелли, старшего куратора музея, «Biophilia — это по-настоящему инновационный подход к тому, как люди могут слушать музыку. Это сочетание вовлечённости и визуальности, пришедшее на смену пассивному прослушиванию песен».^[34]

Biophilia была номинирована на премию Грэмми за Лучший альтернативный альбом (шестая номинация Бьорк в этой категории) и Лучшее оформление релиза^[35], а также на премию Nordic Music Prize за Лучший альбом года^[36]. Бьорк получила награду За выдающийся вклад в музыку от Ассоциации независимой музыки (AIM Independent Music Awards)^[37] и Награду за инновации от Гильдии музыкальных продюсеров^[38]. Также Бьорк была номинирована на премию Brit Awards как Лучшая международная исполнительница (её седьмая номинация)^[39] и на премию Q Awards как Величайший акт за последние 25 лет^[40]. На церемонии вручения Webby Awards, получая награду Артист года, Бьорк произнесла «речь» из пяти гласных «A E I O U».^[41]. Ей были также вручены награды Цифровой гений от O Music Awards^[42] и Lifetime Achievement от Lovie Awards. На Исландских музыкальных наградах Бьорк получила 5 номинаций, выиграв две из них: Певица года и Выступление года. Видеоклипы к альбому также завоевали многочисленные номинации и награды, в частности, видео на песню «Mutual Core» выиграло Лучшие визуальные эффекты на Antville Music Video Awards^[43] и Голос народа на Webby Awards в результате голосования онлайн^[44]. Apple включило Biophilia в пять лучших приложений 2011 года.

Образовательная программа

Альбом-приложение является частью некоммерческого проекта Образовательная программа «Biophilia», включающего, помимо приложения, также специально разработанные междисциплинарные учебные пособия, наушники, USB-микроскопы и генератор Ван де Граафа и «позволяющего познавать науку на основании музыки и наоборот». Программа создавалась певицей в партнерстве с исследователями и преподавателями Скандинавии. Главной задачей проекта является «вдохновить детей на изучение их собственной креативности и узнать больше о музыке и науке через новые технологии». Образовательная программа Бьорк начиналась как серия семинаров в Исландии, в 2012-м переместившаяся в Нью-Йорк. Программа была с успехом запущена в Париже, Осло, Сан-Паулу, Буэнос-Айресе, Манчестере, Лос-Анджелесе и Сан-Франциско. Департамент образования Рейкьявика принял решение включить программу Biophilia в учебный план всех школ. В 2014 году программа официально вошла в образовательные программы школ нескольких стран Северной Европы.^[45][46][47]

Концерты-резиденции

В рамках проекта Biophilia была проведена серия специальных концертов-резиденций. Бьорк надолго задерживалась в каждом городе, проводя в каждом до десяти концертов подряд и параллельно организуя семинары образовательной программы. Резиденции имели место в Манчестере, Рейкьявике, Нью-Йорке, Буэнос-Айресе, Париже, Калифорнии и Токио. Особенностью этих выступлений являлась круглая сцена, размещённая в центре зала, вокруг которой располагались зрители.

Помимо резиденций, были проведены и обычные концерты в рамках фестивалей, в частности, Бьорк выступила хедлайнером таких фестивалей как Roskilde^[48], Lollapalooza^[49], Fuji Rock^[50], Pitchfork^[51], Open’er^[52], Flow^[53] и более десятка других.

В июле 2012 года Бьорк должна была выступить на фестивале «Пикник Афиши» в России. Однако, это и ряд других выступлений были отменены из-за проблем с голосовыми связками.^[54][55]

Концертное видео

В 2014 году был выпущен фильм-концерт Björk: Biophilia Live^[англ.], записанный в Александра-палас Лондона в сентябре 2013 года. Фильм вышел в российский прокат 25 октября 2014 года.^[56] В конце года запись фильма была выпущена для домашнего просмотра на DVD и Blu-ray.

Синглы

Было выпущено несколько клипов на песни с альбома и синглов в цифровом формате:

• «Crystalline» — ведущий сингл альбома, выпущен 27 июня 2011 года. Видео, режиссированное Мишелем Гондри, вышло 25 июля.
• Второй сингл, «Cosmogony», был выпущен 19 июля.
• Третий сингл, «Virus», выпущен 9 августа только на iTunes.
• Четвёртый сингл, «Moon», вышел 6 сентября. Видео, режиссированное Бьорк и M/M Paris, вышло 23 сентября.
• 2 ноября вышла запись концертного выступления «Thunderbolt» на Манчестерском фестивале.
• 6 марта 2012 года был выпущен клип «Hollow», режиссированный аниматором Дрю Берри.
• 13 ноября вышло музыкальное видео на песню «Mutual Core», снятое Эндрю Томасом Хуангом для музея современного искусства Лос-Анджелеса. В марте 2013 года каждую ночь за три минуты до полуночи видео демонстрировалось на 15 экранах в Таймс-сквер, как часть инсталляции «Полуночный момент»^[57].

На физических носителях в 2011 году была выпущена серия «The Crystalline Series» на четырёх винилах и дисках, содержащая ремиксы на Crystalline и Cosmogony.
В 2012 году вышла серия «Biophilia Remix Series», состоящая из восьми частей, каждая на двух винилах и двух дисках.
Лучшие из ремиксов были отобраны Бьорк для сборника ремиксов «Bastards», вышедшего 19 ноября 2012 года.

Список композиций

У каждой песни существует подзаголовок. В то время как некоторые подзаголовки относятся к физическим явлениям, связанным с песней, другие могут относиться к музыкальным ресурсам, также связанным с этими физическими явлениями.

№	Название	Текст песни	Музыка	Продюсер	Длительность
1.	«Moon» (Lunar cycles, sequences)	Björk	Björk, Damian Taylor	Björk	5:45
2.	«Thunderbolt» (Lightning, arpeggios)	Björk, Oddný Eir Ævarsdóttir	Björk	Björk	5:15
3.	«Crystalline» (Structure)	Björk	Björk	Björk, 16bit	5:08
4.	«Cosmogony» (Music of the Spheres, equilibrium)	Björk, Sjón	Björk	Björk	5:00
5.	«Dark Matter» (Scales)		Björk, Mark Bell	Björk	3:22
6.	«Hollow» (DNA, rhythm)	Björk	Björk	Björk	5:49
7.	«Virus» (Generative music)	Björk, Sjón	Björk	Björk	5:26
8.	«Sacrifice» (Man and Nature, notation)	Björk	Björk	Björk	4:02
9.	«Mutual Core» (Tectonic plates, chords)	Björk	Björk	Björk	5:06
10.	«Solstice» (Gravity, counterpoint)	Sjón	Björk	Björk	4:41

Digipak and Japanese editions bonus tracks^[58] 

№	Название	Автор(ы)	Длительность
11.	«Hollow» (original 7-minute version)	Björk	7:07
12.	«Dark Matter» (with Choir & Organ)	Björk, Mark Bell	3:25
13.	«Náttúra»	Björk	3:50
14.	«The Comet Song» (Japan only)	Björk, Sjón	2:23

Manual and Ultimate Art Editions CD 2 (Biophilia - Live From MIF)^[59] 

№	Название	Автор(ы)	Длительность
1.	«Thunderbolt»	Björk, Oddný Eir Ævarsdóttir	5:28
2.	«Moon»	Björk, Damian Taylor	6:22
3.	«Crystalline»	Björk	5:26
4.	«Hollow»	Björk	6:06
5.	«Dark Matter»	Björk, Mark Bell	3:21
6.	«Hidden Place»	Björk	5:52
7.	«Mouth's Cradle»	Björk	4:31
8.	«Virus»	Björk, Sjón	5:47
9.	«Sonnets/Unrealites XI»	Björk, E. E. Cummings	2:29
10.	«Where Is the Line»	Björk	4:58
11.	«Mutual Core»	Björk	5:19
12.	«Cosmogony»	Björk, Sjón	5:24
13.	«Solstice»	Björk, Sjón	4:41
14.	«One Day»	Björk	5:27
15.	«Náttúra»	Björk	2:54

Комментарии

1. Официально Biophilia считается её седьмым альбомом^[4]. Тем не менее, технически это восьмой сольный альбом, если иметь в виду её одноимённый релиз 1977 года, или девятый, считая её джазовую пластинку 1990 года Gling-Gló.