Loading AI tools
«Обнажённое танго» (англ. Naked Tango) — независимый фильм 1990[К 3] года, снятый интернациональным коллективом во главе с американцами, режиссёром Леонардом Шрейдером[англ.] (старший брат режиссёра и сценариста Пола Шредера) и продюсером Дэвидом Вайсманом[англ.].
| Обнажённое танго | |
|---|---|
| англ. Naked Tango | |
| Жанры | мелодрама с элементами триллера |
| Режиссёр | Леонард Шрейдер[англ.] |
| Продюсер | Дэвид Вайсман[англ.] |
| Автор сценария |
Леонард Шрейдер |
| В главных ролях |
Винсент Д'Онофрио Матильда Май Эсай Моралес Фернандо Рей |
| Оператор | Хуан Руис Анчиа |
| Композитор | Томас Ньюман |
| Хореограф | Карлос Риварола[исп.] |
| Кинокомпании |
 Sugarloaf / Gotan, Toho-Towa, Grupo Baires, Praesens-Film |
| Дистрибьютор | New Line Cinema |
| Длительность | 90 мин[К 1] |
| Бюджет | ≈ 10 млн долл.[1][2] |
| Сборы | 83 тыс. долл.[К 2] |
| Страны |
 США, Япония, Швейцария, Аргентина |
| Язык | английский |
| Год | 1990[К 3] |
| IMDb | ID 0100222 |
Кровавая эротическая мелодрама с элементами триллера и трагической развязкой, выполненная в стилистике немого кино, хотя сам фильм цветной и содержит диалоги. Танцевальные номера поставлены аргентинским мастером танго Карлосом Риваролой[исп.].
Действие происходит в Буэнос-Айресе 1920-х годов.
Идея фильма принадлежит аргентинскому писателю Мануэлю Пуигу. Титры ленты содержат посвящение Пуигу, умершему в 1990 году, вскоре после завершения съёмок «Обнажённого танго».
Это режиссёрский дебют Шрейдера в художественном кинематографе, уже успевшего к тому времени снискать известность в качестве сценариста. Сценарий данной картины также написал он сам.
Лента провалилась в прокате[1], не окупив и десятой доли затраченных на её производство средств[3], но после выхода на видео обрела культовый статус среди любителей танго[3][К 4].
Фамилия Боренштейн, которую в фильме носит сутенер Зико, в действительности принадлежала дяде Дэвида Вайсмана, Пинхасу Боренштейну[4]. С 1924 года он был главным кантором синагоги на улице Пасо в Буэнос-Айресе. А в 1945 году кантор Боренштейн проводил бат-мицву для Сипе Линковски[исп.], сыгравшей в фильме мадам Боренштейн, мать Зико и хозяйку борделя.
Сюжет «Обнажённого танго» отчасти основан на истории реального преступного синдиката «Цви Мигдаль», занимавшегося переправкой девушек из еврейских местечек Восточной Европы в бордели Латинской Америки[5][6].
Фильм начинается кадрами знаменитого танго Рудольфа Валентино из «Четырёх всадников Апокалипсиса». На их фоне идут открывающие титры.
Сентябрь 1924 года. Почтенный судья Торрес (Рей), после женитьбы в Париже на юной Стефани (Май), возвращается с ней на океанском лайнере на родину в Аргентину. Устав от ревности и деспотизма мужа, Стефани, когда ей представляется удобный случай, решает сбежать от него и начать жизнь заново. Став невольной свидетельницей самоубийства одной из пассажирок, она присваивает вещи и документы покойной. Отныне Стефани выдаёт себя за бедную эмигрантку из Польши, едущую в Буэнос-Айрес как «невеста по переписке» к будущему мужу (Моралес), которого никогда не видела. Поначалу она воспринимает всё как интересное приключение, однако по прибытии выясняется, что «женитьба по почте» — лишь схема по принуждению женщин к проституции, и «новобрачная» оказывается в публичном доме.
Она привлекает внимание таинственного и жестокого гангстера Чоло (Д’Онофрио). Между молодыми людьми завязываются странные отношения, в которых поначалу нет места сексу, ведь единственная страсть Чоло — танго. Бандит требует от девушки безусловного подчинения, но и спасает ей жизнь, когда та оказывается в центре конфликта между еврейским преступным сообществом и итальянской мафией. Наконец, Стефани удаётся сбежать из борделя и вернуться к мужу, однако прошлое напоминает о себе неожиданным визитом Чоло. Судья выставляет наглеца за дверь. Не в силах забыть «короля танго», Стефани тайком от мужа разыскивает Чоло по всему Буэнос-Айресу. Но и за ней самой ведётся слежка — Зико похищает Стефани в надежде получить за неё выкуп от судьи.
В финале гибнут все: Стефани, судья Торрес, Зико и Чоло.
| Актёр | Роль |
|---|---|
| Матильда Май | Стефани Торрес, жена судьи / Алба Боренштейн, «жена» Зико |
| Винсент Д’Онофрио | Чоло, король танго и убийца |
| Фернандо Рей | Судья Торрес, муж Стефани |
| Эсай Моралес | Зико Боренштейн, сутенер |
| Сипе Линковски[исп.] | Мама Зико, бандерша |
| Констанс Маккэшин | Флора, проститутка в борделе Зико |
| Джош Мостел[англ.] | Ювелир Бертони |
| Патрисио Биссо[исп.] | Парикмахер Гастон |
| Энтони Пратт[англ.] | Капитан корабля |
| Тони Пэйн | Официант на корабле |
| Доди Шойер | Иммиграционный чиновник |
| Маркос Войнски | Высокий итальянский мафиозо |
| Рубен Шухмахер[исп.] | Маленький итальянский мафиозо |
| Хавьер Порталес[англ.] | Начальник полиции |
| Серхио Лерер | Фальшивый раввин |
| Жан-Пьер Регеррас[англ.] | Босс «Цви Мигдаля» |
| Керри Уорн | Продавец в магазине |
| Инес Юхновски | Бебе, проститутка, изображающая девственницу |
Замысел
Предыдущей совместной работой Вайсмана и Шрейдера был фильм 1985 года «Поцелуй женщины-паука» по одноимённому роману аргентинского писателя Мануэля Пуига. Режиссёром фильма был Эктор Бабенко, Вайсман продюсировал ленту, а Шрейдер выступал в качестве автора сценария. Снятый в Бразилии, этот фильм с относительно небольшим бюджетом внезапно оказался весьма успешным, был номинирован Американской киноакадемией в четырёх категориях, а исполнитель главной роли Уильям Херт получил «Оскар» за лучшую мужскую роль. Вайсман рассчитывал повторить достигнутый успех ещё раз.
Идею снять фильм о танго подал Вайсману Мануэль Пуиг, ещё когда тот в 1983 году обратился к аргентинскому писателю за приобретением прав на экранизацию его романа. В разговоре с продюсером Пуиг заметил, что танго, вероятно, скоро вновь войдёт в моду. Он оказался прав. В 1985 году на Бродвей было перенесено французское танцевально-музыкальное шоу Tango Argentino, и его успех привёл к тому, что в Штатах один за другим стали возникать танго-клубы. А в 1986 году Пуиг написал двухактную музыкальную пьесу «Воспоминания о Гарделе» (порт. Gardel, uma lembrança), действие которой происходит в одном из публичных домов Буэнос-Айреса в 1920-е годы. В ней в качестве кордебалета действуют семь проституток-евреек[К 5]. Когда Пуиг показал свою неопубликованную пьесу Вайсману и Шрейдеру, последнего заинтересовало то обстоятельство, что проститутки почему-то именно еврейки. Начав расспрашивать Пуига, он узнал историю «Цви Мигдаль», или «Варшавского еврейского общества взаимопомощи», как оно первоначально называлось. Тогда у Шрейдера окончательно сложилась идея сценария фильма о танго, действие которого будет разворачиваться в еврейском борделе.
Конфликт с Пуэнсо
В 1986 году фильм «Официальная версия» аргентинца Луиса Пуэнсо был номинирован на Оскара (и получил его), и режиссёр находился по этому поводу в Лос-Анджелесе. Вайсман и Шрейдер связались с ним, изложили идею и предложили стать режиссёром будущего фильма. Пуэнсо согласился и придумал название Naked Tango. Тем временем Вайсман с головой ушёл в подготовку к производству следующего фильма Бабенко «Чертополох»[К 6], а Шрейдер сел писать сценарий. Сценарий был готов в 1987 году и вручён Пуэнсо в октябре, когда Вайсман и Шрейдер находились в Буэнос-Айресе. Однако за это время Джейн Фонда уговорила Пуэнсо начать съёмки другого фильма — «Старый гринго», и режиссёр был занят. К тому же, окончательный вариант сценария ему не очень понравился. Поэтому он предложил отложить съёмки «Обнажённого танго» до окончания им работы над «Старым гринго», а Шрейдеру за это время исправить сценарий в соответствии с его пожеланиями. Вайсман был недоволен задержкой, и Шрейдер сумел убедить его, что справится с режиссурой без посторонней помощи. После серьёзной размолвки со Шрейдером и Вайсманом Пуэнсо покинул проект. В готовом фильме от его вклада, по существу, осталось только название. В титрах фильма имя Пуэнсо вообще не значится. Он подал иск на Вайсмана, но суд в Лос-Анджелесе решил дело в пользу продюсера[7][8].
Подготовка к съёмкам
Значительную часть съёмочной группы «Обнажённого танго» составили люди, работавшие над «Поцелуем женщины-паука». Сопродюсером ленты стала известная художница по костюмам Милена Канонеро. Она взяла на себя контроль и координацию работы части группы, отвечающей за внешний облик фильма, — художника-постановщика, художника по костюмам, дизайнера причесок, костюмеров, гримёров, декораторов и т. п. Канонеро же предложила Вайсману взять в проект англичанина Энтони Пратта[англ.] в качестве художника-постановщика.
Подбор актёров
 |
 |
 |
Во время пребывания Вайсмана и Шрейдера в Южной Америке, где они собирали материал для будущего фильма, Мануэль Пуиг познакомил их со своим другом, испанским актёром Фернандо Реем, который в то время находился в Бразилии на съёмках «Луны над Парадором». Ознакомившись со сценарием, Рей дал своё согласие на участие в будущей картине в роли престарелого мужа главной героини.
Роль Чоло первоначально писалась для Уильяма Хёрта[2][3][9]. Однако Хёрт как раз оказался втянут в судебный процесс против своей гражданской жены Сандры Дженнингс, и его участие в съёмках в другой стране оказалось проблематичным[К 7]. Поиск замены занял более восьми месяцев. На роль пробовались Вэл Килмер[10] и Эсай Моралес[2][3], в конечном итоге сыгравший в фильме Зико, пока, наконец, импресарио Херта Джин Парсегян не предложил взять на эту роль Винсента Д’Онофрио, даже несмотря на то, что актёр не был его клиентом[11]. Д’Онофрио, который до этого никогда не танцевал танго, сразу приступил к репетициям с хореографом фильма Карлосом Риваролой[12]. По словам Д’Онофрио, помимо танцевальных навыков он позаимствовал у Риваролы некоторые повадки своего героя.
Ещё два месяца заняли поиски главной героини. Одно время на эту роль претендовала испанка Ассумпта Серна[13], которую предложил Вайсману оператор Хуан Руис Анчиа. Как и Д’Онофрио, она не умела танцевать танго, но бралась научиться. Однако в конце концов роль получила француженка Матильда Май. Май в это время пробовалась на главную женскую роль в фильме «Месть». Хотя пробы оказались для неё неудачными (партнёршей Кевина Костнера в фильме Тони Скотта в результате стала Мэделин Стоу), снимки попали на глаза Вайсману и Шрейдеру, и они решили, что юная французская актриса — как раз то, что им нужно[14]. Когда же выяснилось, что у Май за плечами оконченное с отличием хореографическое училище, да к тому же она прекрасно говорит по-английски, выбор был окончательно сделан[2].
В ряде эпизодических ролей и ролей второго плана Шрейдер занял технических работников съёмочной группы. Художник-постановщик фильма Энтони Пратт[англ.] одновременно снялся в роли капитана корабля, а специалист по истории танго Доди Шойер, указанный в титрах как консультант по Аргентине, — в роли иммиграционного чиновника. Английский дизайнер причёсок австралийского происхождения Керри Уорн (личный стилист Николь Кидман, известен также созданием причёсок в стиле 20-х годов для фильма База Лурмана «Великий Гэтсби») сыграл продавца, примеряющего парик главной героине, а художником по костюмам Патрисио Биссо[исп.] (в этой же функции он участвовал и в создании «Поцелуя женщины-паука») была исполнена небольшая, но заметная роль парикмахера-гомосексуалиста Гастона. Биссо — не только художник-модельер, но и довольно известный в Бразилии комик. Инес Юхновски, сыгравшая одну из проституток, Бебе, значится в титрах также как член продюсерской группы, а один из ассоциированных продюсеров, Тони Пэйн, исполнил роль официанта на корабле.
На роль матери Зико, хозяйки борделя мадам Боренштейн, Вайсман по совету аргентинских участников группы взял известную аргентинскую актрису Сипе Линковски[исп.], знакомую российским театралам по её совместным с Хорхе Донном гастролям в Москве в 1990 году. Хавьер Порталес[англ.] появляется в фильме в эпизодической роли начальника полиции, а жена брата Дэвида Вайсмана Сэма — Констанс Маккэшин — играет небольшую роль проститутки Флоры. В ролях пары итальянских мафиози снялись ветеран малобюджетных фильмов Роджера Кормана Маркос Войнски и известный аргентинский актёр, режиссёр и театральный педагог Рубен Шухмахер[исп.]. Роль ювелира Бертони исполнил сын Зеро Мостела Джош Мостел[англ.].
Шрейдер также надеялся снять в одной из эпизодических ролей чилийского писателя Хосе Доносо, с которым был знаком по писательскому семинару в Айовском университете, но тот не смог приехать в Буэнос-Айрес на съёмки[15].
Финансирование
Окончательный бюджет картины составил около 10 млн долларов и превысил первоначальную смету на 16 процентов. Около половину расходов по созданию фильма взяла на себя японская компания Toho-Towa. Немалую роль в привлечении японцев к финансированию сыграл Шрейдер. Он долгое время жил в Японии и имел связи в японской киноиндустрии (Шрейдер писал свои сценарии как по-английски, так и по-японски). Остальные расходы были покрыты в равных долях несколькими инвесторами из США, Аргентины и Швейцарии. Компания Sugarloaf и Джейн Хольцер[англ.] уже принимали участие в финансировании «Поцелуя женщины-паука». Вайсман и Хольцер были знакомы ещё по «Фабрике» Энди Уорхола, где Джейн была одной из «суперзвезд Уорхола», а Вайсман начинал свою карьеру. Джейн Хольцер фигурирует в титрах в качестве одного из исполнительных продюсеров с американской стороны. Другим стал калифорнийский адвокат Генри Холмс. С аргентинской стороны фильм финансировали бывший политик, а впоследствии крупный бизнесмен Густаво Карабальо[исп.] и сын другого известного аргентинского политика Хосе Бера Гелбарда[англ.], музыкант Фернандо Гелбард. Часть средств выделила швейцарская студия Praesens-Film[нем.]. В качестве представителей швейцарцев переговоры с Вайсманом вели Мартин Хелльштерн и Роже Шавински[1].
Съёмки
Хотя «Обнажённое танго» стало первым художественным фильмом, самостоятельно снятым Шрейдером в качестве режиссёра, он уже имел некоторый опыт режиссуры при работе над документальным фильмом в жанре мондо «Убивая Америку» (The Killing of America), на съёмках которого, кстати, и состоялось его знакомство с продюсером Дэвидом Вайсманом. Кроме того, в конце работы над «Поцелуем женщины-паука» Эктор Бабенко серьёзно заболел, и окончательный монтаж ленты пришлось осуществлять Шрейдеру[16].
Съёмки фильма проходили, в основном, в Буэнос-Айресе и Монтевидео[17], всего в 37 разных местах. В Буэнос-Айресе, среди прочего, снимали в павильонах студии Baires, в квартале Сан-Тельмо, в кондитерских Molina и La Ideal, на авеню Корриентес и улице Эсмеральда, в помещениях Водопроводного дворца, а также на улицах портового квартала Ла-Бока[7]. Сцена на палубе лайнера снималась в Калифорнии на борту «Куин Мэри»[2][18]. В фильме также можно видеть интерьеры расположенных в пригородах Буэнос-Айреса дворца Palacio de Sans Souci[К 8] и бывшего казино, а ныне музея El Tigre Club[19].
Как раз в это время в Аргентине в разгар экономического кризиса прошли президентские выборы, в результате которых к власти пришёл Карлос Менем и партия перонистов. Впервые с 1916 года в истории страны власть мирным путём перешла к оппозиции. Политическая и экономическая нестабильность усложняли и удорожали съёмки. Основное место съёмок, полуподвальное кабаре начала XX века, играющее в фильме роль борделя, находилось в аварийном состоянии, и его пришлось срочно ремонтировать. Зима в Южном полушарии оказалась дождливой, что также затрудняло съёмки. Сильный дождь встретил съёмочную группу в первый же день их работы в Буэнос-Айресе 21 июня 1989 года, когда по плану должны были проходить съёмки на натуре[2][7]. К тому же многие члены съёмочной группы простудились, а некоторые получили пищевые отравления. В результате вместо запланированных 84 съёмки продлились 101 день. К перерасходу бюджета привела и необходимость дачи взяток местным чиновникам. Были и совершенно анекдотичные случаи. Например, для съёмок сцены похорон ювелира у местного похоронного бюро был взят напрокат роскошный гроб, отделанный серебром и чёрным деревом. В разгар съёмок на площадке появились представители похоронного бюро и потребовали вернуть им гроб. Оказалось, что скоропостижно скончался Мигуэль Роиг[исп.], министр экономики в правительстве Менема, а этот гроб — лучшее, что есть в распоряжении у похоронного бюро, и срочно требуется для устройства похорон министра по высшему разряду[19].
Но причиной перерасхода средств были не только алчность аргентинских чиновников и неблагоприятные обстоятельства. Так, незаконно уволенный из-за каприза Вайсмана шофёр продолжал получать зарплату до окончания действия договора, хотя пришлось нанять ему замену, а счёт за частные телефонные переговоры Матильды Май с Парижем составил около миллиона аустралей (тогдашняя аргентинская валюта). Кроме того, Вайсман игнорировал советы аргентинских членов съёмочной группы, предостерегавших его от опрометчивых в финансовом отношении шагов в условиях царившей тогда в стране гиперинфляции[19]. Вайсман попытался договориться с исполнительным продюсером «Горца-2», съёмки которого должны были вскоре начаться в Буэнос-Айресе, об уступке ему части съёмочного оборудования с тем, чтобы сэкономить на пошлинах и транспортных расходах, но сделка не состоялась[20].
По некоторым данным, премьера фильма состоялась на Нью-йоркском кинофестивале[англ.] в сентябре 1990 года[21], однако упоминание о фильме отсутствует в онлайн-архиве фестиваля[22] и публикациях, посвящённых его истории[23][24]. «Обнажённое танго» также демонстрировалось на фестивале «Сандэнс» в январе 1991 года[25][К 9] и на открытии Фестиваля латиноамериканских фильмов в Нью-Йорке 16 августа того же года, за неделю до выхода в прокат[26]. Уже после начала проката фильма в США лента была показана на 17-м Фестивале американского кино во французском Довиле. В то время этот фестиваль не присуждал официальных призов, однако фильм Шрейдера участвовал в номинации на неофициальную награду фестиваля в числе одиннадцати прочих лент, но остался ни с чем. Вайсман попытался предложить картину на Каннский кинофестиваль, но получил категорический отказ директора фестиваля Жиля Жакоба[1]. В ноябре 1991 после снятия с проката «Обнажённое танго» было показано на кинофестивале в Форт-Лодердейле во Флориде[27].
Показ «Обнажённого танго» в кинотеатрах Западной Германии начался 27 сентября 1990 года, за несколько дней до объединения с ГДР. Прокат осуществляла мюнхенская Scotia Filmverleih. В Японии и Южной Корее дистрибуцией занималась участвовавшая и в производстве картины Toho-Towa, в Италии — Life International, в Великобритании — Blue Dolphin Films. Фильм долго не мог найти дистрибьюторов в США, наконец, его прокатом занялась New Line Cinema. Прокат открылся 23 августа 1991 года показом в нью-йоркском кинотеатре Cinema II на углу 3-й авеню и 60-й улицы. В сентябре началась демонстрация «Обнажённого танго» в импозантном Village East Cinemas в Нижнем Манхэттене, построенном в 1926 как Идишский театр Мориса Шварца[28]. Показ фильма в США ограничился только этими двумя кинотеатрами. Сборы за первый уик-энд составили чуть более 12 тыс. долларов, всего фильм собрал лишь 83 тыс. долларов[3][К 2]. В Италии лента в сентябре 1991 года шла в римском кинотеатре Majestic и миланском Mignon под названием Tango nudo[29]. Швейцарский продюсер Роже Шавински[нем.], принимавший участие в производстве картины, в своей автобиографии прямо называет «Обнажённое танго» катастрофой[1]. Чуть лучшие результаты фильм имел в Аргентине, где шёл под названием Tango desnudo, и Европе, в частности в Германии (Nackter Tango). Статья в журнале «Шпигель» связывала этот относительный успех со всплеском интереса к женскому мазохизму в германском обществе[30]. По данным Курубето, единственной страной, где можно говорить об относительно неплохих результатах проката, стала Норвегия[31].
Фильм был снят с проката в США в октябре 1991 года. После этого в Штатах его ещё можно было увидеть на нескольких второстепенных кинофестивалях. Позднее случались отдельные показы, например, в Майами в октябре 1993[К 10] и в Таллахасси в июле 2006 года[3]. Время от времени организуются показы фильма в студенческих кампусах[К 11], клубах киноманов и любителей танго[3][32], кинолекториях[К 12]. В Европе фильм иногда демонстрируется по телевидению[1][К 4].
Видеокассета с фильмом вышла в Германии 14 января 1991 года, ещё до американской премьеры на фестивале «Сандэнс». В начале 1992 появилась британская видеокассета, выпущенная Warner Home Video. В Канаде Cineglobe и монреальская C/FP Video выпустили две кассеты — на английском и французском языках (последняя — под названием Tango Passion с альтернативным финалом). Имеются также итальянское (Tango nudo) и российское (Екатеринбург Арт, 1996) издания «Обнажённого танго» на VHS. Кроме того, существуют японское (Towa Video, 92 мин., 1991) и тайваньское (Taiwan Lasersoft Corp., 91 мин.) издания на LaserDisc. В 2009 году немецкая Kinowelt[нем.] выпустила фильм на DVD (85 мин. 30 сек., на диске также записаны трейлер фильма и сценические фото[33], содержит только немецкую звуковую дорожку[34]).
Различия версий
После негативной реакции на фильм у аудитории на тестовых показах отснятый материал неоднократно перемонтировался[1]. В результате американская и европейская версии картины различаются финалом. Американская концовка короче и реалистичнее, а европейская носит символический характер и отличается большей драматичностью. Последний кадр американского финала — трупы Чоло и Альбы на залитом красным светом танцевальном паркете. Европейский вариант концовки — Чоло, вздымающий вверх на вытянутых руках окровавленный труп Альбы (этот кадр присутствует на немецком плакате к фильму). Версия на выпущенной в России видеокассете следует американскому финалу[К 13].
Версия на изданном в Германии DVD имеет европейскую концовку, но содержит и некоторые отличия от, например, британской версии. Часть сцен расширена, другие, наоборот, сокращены. Добавлены сцены танго на крыше и инсценировки судьёй в своем особняке обстановки лайнера в попытке вернуть Стефани память после мнимой амнезии. Зато целиком отсутствует сцена в магазине с выбором парика. Также весьма существенны отличия в немецком дубляже: в нескольких местах добавлен закадровый голос Стефани, комментирующий происходящее, как бы продолжая записи в дневнике Альбы, а все упоминания евреев и еврейских реалий сведены к минимуму.
Критика
| Профессиональные рейтинги | |
|---|---|
| Издание | Оценка |
| Rolling Stone |  [35] |
| Empire |  [36] |
| Trash City | B-[37] |
| Tookey’s |   [38] |
| Prisma | [39] |
| VideoHound |  [40] |
| allmovie | [41] |
| il Morandini | [42] |
| il Farinotti | [43] |
| il Mereghetti[итал.] | [44] |
| Video Movie Guide | [45] |
| Blockbuster Entertainment[англ.] Guide to Movies and Videos | [46] |
| Leonard Maltin's Movie Guide[англ.] | [47] |
| TLA[англ.] Film and Video Guide | [48] |
| Пользовательские рейтинги | |
|---|---|
| Издание | Оценка |
| Internet Movie Database |  [49] |
| Rotten Tomatoes | [50] |
| КиноПоиск | [51] |
Хотя сообщения в прессе во время съёмок выглядели многообещающе[2][9][18], сразу после выхода фильм получил резко негативную оценку критиков[17][35][52][53]. Со временем стали появляться и положительные рецензии[3][33][54].
Кэтрин Данфи из «Торонто стар» отмечает позёрский характер фильма и сожалеет об испорченном исходном материале, из которого при других обстоятельствах мог бы получиться хороший фильм[Ц 1]. Последнюю мысль разделяет и Винсент Кэнби, который в своем отзыве в «Нью-Йорк таймс» низко оценивает способности Шрейдера как режиссёра и пишет о нераскрытом потенциале фильма[Ц 2].
Рецензия Питера Трэверса в «Роллинг стоун» сравнивает глубину сценария с туристским путеводителем, а сам фильм называет претенциозным вариантом «Грязных танцев»[Ц 3].
Экспертов Католической кинематографической комиссии из немецкого film-dienst[нем.] не устраивают прямолинейность трактовки танго как символа любви и смерти, банальность диалогов и плохая игра актёров[Ц 4].
Статья Джонатана Ромни в «Сайт энд саунд» крайне негативно оценивает многие аспекты фильма, включая неудачную, на взгляд автора, попытку стилизации под фильмы 20-х годов и неубедительную игру Д’Онофрио и Май, а в конце даже обвиняет фильм в антисемитизме. Хотя Ромни не отрицает стремления режиссёра психологически раскрыть характеры главных героев, результат этой попытки признаётся им неудовлетворительным, в том числе из-за чрезмерного педалирования визуальной составляющей[Ц 5]. Он также отмечает множество анахронизмов и исторических неточностей, а танцевальные сцены считает не заслуживающими внимания любителей танцев[52].
Интересно, что спустя 15 лет после Ромни профессиональная танцовщица и искусствовед Валори Харт, также отметив в своем обзоре небрежность создателей фильма в обращении с историческими реалиями и скудость показанных танцевальных элементов, не сочтёт это серьёзными недостатками, а сам фильм уверенно отнесёт к культовым[3].
А спустя ещё семь лет румынскую сценаристку Лоредану Гидарча в её в целом благожелательной рецензии, уже наоборот, не устроят излишний для фильма-притчи (каким, по её мнению, является «Обнажённое танго») реализм и внимание к историческим деталям[54].
Ряд позднейших критиков вслед за Ромни отмечают и подчёркнутую пышность декораций Энтони Пратта, но приходят при этом к кардинально противоположным выводам — с их точки зрения, превосходный видеоряд не усугубляет, а, наоборот, полностью искупает недочёты сценария[Ц 6].
Итальянский критик Серджо Арекко в своей статье в «Фильмкритике» пространно рассуждает о символизме и мифологии танго в произведениях раннего Борхеса, его творческой философии (а также Пуига и отчасти Фасбиндера) и их влиянии на фильм Шрейдера[55]. Влияние поздних фильмов Фасбиндера, а также Дарио Ардженто усматривает и его немецкий коллега Маркус Штиглеггер[нем.], дающий «Обнажённому танго» исключительно высокую оценку[Ц 7].
Актёрская игра
Наиболее противоречивые оценки критиков вызвало исполнение роли Чоло Винсентом Д’Онофрио. Многие рецензенты считают его игру неубедительной[47] и невыразительной[56], а сам его выбор на эту роль — режиссёрской ошибкой[46]. Тем не менее некоторые сочли игру актёра превосходной[3]. Несколько лучше киноведы отзываются об игре Матильды Май[57]. Иной раз в их оценках в отношении её даже сквозит некоторое удивление: «неожиданно трогательна» (англ. astonishingly, is touching)[56]. Впрочем, зачастую восхищение критиков ограничивается внешними данными актрисы[3][36][37]. С другой стороны, исполнители ролей второго плана получили положительные оценки. В отзывах особо отмечают игру Фернандо Рея[3][56][57], Эсая Моралеса и Сипе Линковски[3][56]. Некоторые критики также удостаивают благосклонным вниманием Патрисио Биссо и Джоша Мостела[3].
Культурологический контекст
Кроме собственно искусствоведческой критики фильма, за время, прошедшее с его создания, появились работы, рассматривающие «Обнажённое танго» на более широком культурологическом фоне. Так, профессор Нора Гликман[нем.] в своей книге[58] проводит его весьма подробный анализ в контексте изображения кинематографом так называемого «белого рабства» начала XX века (речь идёт о принудительной проституции и, более конкретно, о деятельности преступного синдиката «Цви Мигдаль») и сравнивает с фильмами схожей тематики, в то время как интерес к «Обнажённому танго» профессора Эми Камински связан с отражением стереотипного образа Аргентины в массовом сознании и мировом искусстве[59]. С другой стороны, Марта Савильяно в своей статье[60], посвящённой изображению танго в кино, подробно разбирая фильмы «Танго» Карлоса Сауры и «Урок танго» Салли Поттер, ограничивается лишь кратким упоминанием «Обнажённого танго» в сноске, как более ранней и неудачной попытки исследования той же темы.
Хотя и без подробного рассмотрения, лента также неоднократно упоминается рядом с другими фильмами в работах, посвящённых, среди прочего, таким темам, как Буэнос-Айрес[61] (часто вместе с англо-аргентинским фильмом «Квартира ноль», в котором некоторые критики, помимо общего места действия и актрисы Сипе Линковски, занятой в обеих картинах[К 14], находят и другие параллели с «Обнажённым танго»[К 4]), аргентинский кинематограф[62], танго[К 15], садомазохизм в кино[К 16], изображение жизни евреев Латинской Америки в искусстве[К 17].
[С]амый антиеврейский фильм с тех пор, как Гитлер остался не у дел.
Из речи М. Медведа на Eagle Forum Council в Сент-Луисе, 28 сентября 1991
Оригинальный текст (англ.):
[T]he most anti-Jewish film since Hitler get out of business.[63]
С подачи консервативного американского критика и политического комментатора правого толка Майкла Медведа[англ.], неоднократно упоминавшего «Обнажённое танго» в своих книгах, статьях и публичных выступлениях[63], фильм стал в определённых кругах символом и часто цитируемым примером безнравственной голливудской кинопродукции[К 18]. Впрочем, выдвинутое упомянутым в предыдущем разделе Дж. Ромни и подхваченное Медведом обвинение фильма в юдофобии остаётся единичным[К 19]. Даже единомышленники Медведа видят в «Обнажённом танго» не насмешку над иудаизмом, а, прежде всего, эстетизацию и прославление насилия, пропаганду супружеской неверности и потакание испорченным вкусам европейской и международной аудитории в противовес благочестивым и добродетельным взглядам простых американцев[64]. Мейнстримные же киноведы, признавая антисемитизм одной из тем «Обнажённого танго», вовсе не считают из-за этого сам фильм антисемитским[62].
Литературные реминисценции
Юрий Карпенков, один из последователей маргинальной социологической теории онтосинтеза, разработанной Вячеславом Дудченко, несколько неожиданно обращается в одной из своих статей к сюжету «Обнажённого танго» для иллюстрации идей своего учителя и даже цитирует при этом собственное стихотворение, написанное под впечатлением от просмотра фильма[65].
В сборнике стихов чилийского поэта Хесуса Сепульведы Hotel Marconi есть стихотворение Tango desnudo, навеянное сюжетом «Обнажённого танго»[66].
Аргентинский поэт Роландо Ревальятти создал цикл стихов о фильмах. Одно из стихотворений цикла, Tango desnudo, посвящено ленте Шрейдера.[67].
В одной из книг Тесни Морган[К 20] сходство внутреннего убранства особняка с пышными декорациями борделя из «Обнажённого танго» подталкивает героиню к его приобретению[68].
Тематическое и типологическое сходство
Критики рассматривают «Обнажённое танго» под разными углами и, соответственно, встраивают фильм в различные ассоциативные ряды. Ниже приведены некоторые фильмы, упоминаемые рядом с «Обнажённым танго».
- Садомазохизм как приём дзюдо (женщина сперва поддаётся, чтобы потом взять верх)
- «Империя чувств», «Ночной портье» Лилианы Кавани, «Последнее танго в Париже» Бернардо Бертолуччи[69].
- Эротика как художественный прием, помогающий раскрыть абсурдность идеи власти, силы, господства
- «Горькая луна» Поланского, «Опасная сторона» Дональда Кэммела[англ.][70].
- Жестокая метафора утраты невинности
- «Горькая луна», «Синий бархат» Дэвида Линча, «На самом дне» Ежи Сколимовского[70].
- Безумно-эксцентричные отношения на фоне Буэнос-Айреса
- «Не смотри вниз», «Квартира ноль»[62][К 4].
- Танго как главное действующее лицо
- «Танго» Карлоса Сауры, «Урок танго» Салли Поттер[60].
- Танго как символ любви и смерти
- «Танго» Сауры, «Последнее танго в Париже»[33].
- Танцевальная мелодрама с примитивным сюжетом
- «Лихорадка субботнего вечера», «Грязные танцы»[35].
- Лучшее из худшего, выдающийся трэш
- «Шоугёлз» Верховена, «План 9 из открытого космоса»[31], фильмы Расса Мейера и Сэма Пекинпы, «Лак для волос» Дж. Уотерса[3].
- Неудачная попытка эротического фильма для массового зрителя, сексуальный трэш
- «Дикая орхидея», «Зандали»[38], «Девять с половиной недель»[37].
- Злая карикатура на евреев
- «Вечный жид» и «Еврей Зюсс» Харлана[71][72].
- Призрачная и гнетущая атмосфера, насилие, навязчивые цвета
- Фильмы Ардженто и позднего Фасбиндера[33][55], в частности «Суспирия» и «Керель».
- Фильмы, вызывающие сильную, неоднозначную реакцию
- «Последнее танго в Париже», «Ночной портье», «Синий бархат», «Керель»[2].
- Без указания точного характера ассоциативной связи
- «Дневная красавица», «Последнее танго в Париже», «Лихорадка субботнего вечера»[73].
Несколько особняком стоит Серджо Арекко, связывающий «Обнажённое танго» не с другими фильмами, а с литературными произведениями раннего Борхеса, в частности с его стихотворением «Танго» и рассказом «Мужчина из Розового кафе»[55].
В фильме звучат классические мелодии танго Кумпарсита, Jirón Porteño (Oro Muerto), Región campera, Cuando llora la milonga, Guapeando, Cordon de oro, Arrabal Amargo и Sognando.
Оригинальную музыку к фильму написал представитель известной голливудской композиторской династии Томас Ньюман[К 21]. Несмотря на то что лента в целом получила разгромные отзывы, критики положительно оценили работу композитора. Так, обозреватель «Нью-Йорк таймс» Винсент Кэнби счёл, что в фильме всё плохо, за исключением музыки Ньюмана[17]. А Самир Хашем в своей рецензии в «Голливуд репортер» особо отмечает понравившиеся ему музыкальные фрагменты[Ц 8].
Жанр
Большинство критиков определяют «Обнажённое танго» как эротическую мелодраму либо как эротический триллер, хотя в последнем случае часто уточняют, что для настоящего триллера ленте не хватает динамики и остроты сюжета[48].
Иногда встречается уточнение «танцевальная мелодрама». Немецкий «Словарь кинематографических терминов» даже выделяет фильмы о танго в особый поджанр (нем. Tangofilm)[74]. Аргентинский кинематограф знает немало подобных лент (исп. ópera tanguera).
Эпитет «эротический» также требует некоторых пояснений. В ряде рецензий уточняется, что бесспорно высокий градус эротизма в фильме достигается вовсе не постельными сценами (которых совсем немного, и сняты они весьма целомудренно), а, прежде всего, танцевальными номерами[2][52]. Это не мешает некоторым рецензентам называть «Обнажённое танго» полумелодрамой, полупорнографией[36].
Стилистика
Фильм сознательно эксплуатирует эстетику немецкого киноэкспрессионизма 1920-х годов[3][17]. Сам Шрейдер называет в качестве образцов, на которые он ориентировался, работы Мурнау и Мидзогути[2]. Киноведы и другие члены съёмочной группы упоминают также имена Фрица Ланга, Пабста и фон Штернберга[2][19]. Дж. Ромни отдельно отмечает влияние визуального стиля фильмов Эриха фон Штрогейма[52]. Режиссёр активно использует весь арсенал экспрессионистских художественных приемов: крупные планы, пристальные взгляды, резкие, глубокие тени, съёмка с острого угла, съёмка через стекло и отражение в зеркале, клубящийся туман и сигаретный дым, мрачная, напряжённая атмосфера, замедленное действие. Немецкий экспрессионистский каммершпиль стал родоначальником сразу двух направлений в Голливуде: фильмов-нуар и классических фильмов ужасов студии Universal. Некоторые критики[3][54] употребляют для характеристики стиля «Обнажённого танго» менее точные в данном случае, но более знакомые американскому кинозрителю термины «нуар» или «неонуар».
Для воссоздания в цветном фильме настроения, свойственного чёрно-белым экспрессионистским лентам, Шрейдер и оператор Хуан Руис Анчиа прибегают к использованию жёстких основных цветов — красного, синего и чёрного. Необычная цветовая гамма настолько бросается в глаза, что эту деталь отмечают практически все рецензии[14][33][34][37][43][54][55][57].
Культурные аллюзии
Практически все критики[3][52][55][75] видят в «Обнажённом танго» оммаж фильмам 1920-х годов, прежде всего картинам с Рудольфом Валентино в главной роли. Помимо знаменитой сцены танго в самом начале, на протяжении фильма зрителю демонстрируют то журналы с портретом Валентино на обложке, то афиши к «Крови и песку» на улицах Буэнос-Айреса. Часто отмечается и сходство главной героини с образом Лулу из «Ящика Пандоры» Пабста в исполнении Луизы Брукс[3][52][55][75].
Серджо Арекко и Лоредана Гидарча вообще считают цитату из «Четырёх всадников Апокалипсиса» в открывающих титрах ключевой для понимания «Обнажённого танго»[54][55]. С точки зрения Арекко, режиссёр намеренно использует весь набор культурных штампов, связанных с танго, для достижения максимального драматического эффекта[55]. Схожего мнения придерживается и Валори Харт, по словам которой в фильме «представлены все клише, за исключением розы в зубах» (англ. Every cliché, except the rose in the teeth is represented)[3].
- Бебе
- У тебя была еврейская свадьба… Это спектакль. Даже раввин на самом деле гангстер.
- Альба
- Все сплошная ложь, и даже ты.
- Бебе
- Не горюй. Я была девственницей 28 раз. На самом деле всё очень просто.
Диалог из фильма
Оригинальный текст (англ.):
- Bébe
- Did you have the Jewish wedding? It’s all fake, you know. Even the rabby is really a gangster.
- Alba
- Everything is fake, even you.
- Bébe
- Don’t be so sad. I was a virgin 28 times. It’s really easy.
А Доменика Флор в качестве такого ключа рассматривает небольшую роль парикмахера Гастона[76]. По её словам, никто в фильме не является тем, за кого себя выдает. Все персонажи, за исключением парикмахера, играют некий образ. Богачка Стефани притворяется Альбой, бедной эмигранткой из Польши. Мадам Боренштейн, любящая еврейская мать и идеальная свекровь, оказывается хозяйкой борделя, наводящей там порядок железной рукой. Её сын Зико изображает нежного жениха и заботливого мужа, который внезапно превращается в безжалостного сутенера. Каждый шаг Чоло — лишь поза, танцевальная фигура. До самой финальной сцены он не раскрывает своих истинных чувств к Альбе. Судью Торреса более всего на свете заботит собственная репутация, то, как он выглядит в глазах других. Ювелир Бертони якобы продаёт «новобрачным» кольцо, прекрасно зная заранее, что платой за него будет секс с «невестой», для которой он станет первым клиентом. Раввин на самом деле один из боссов еврейской мафии. Проститутка Бебе 28 раз была девственницей, а её товарка Флора признаётся, что у неё саднит в горле от притворных стонов. Только парикмахер-гомосексуалист свободен от игры в стереотипные мужские и женские роли. Именно из его уст мы слышим правду о Чоло и борделе, и именно он в критический момент сообщает о появлении полиции. Но он же сам и создаёт фальшивые образы Альбы и прочих проституток, меняя им прически. Один лишь Гастон — кукловод, все остальные — куклы, маски.
Доменика Флор подмечает ещё одну интересную деталь, ускользнувшую от внимания прочих критиков или не показавшуюся им важной. Во всех ключевых сценах присутствует стекло, и на нём специально заостряется внимание зрителя. Обнажённая Альба танцует с Чоло танго на фоне витража. Чоло произносит перед Альбой монолог о сексе, а их фигуры отражаются множеством зеркал. Стефани бросает за борт бутылку шампанского, прежде чем занять место Альбы. В сцене борьбы Чоло и Альбы в спальне Зико Чоло впечатывает девушку в оконный переплёт, разбивая при этом стекло. Альба бросает бутылкой в Чоло, когда понимает, что её обвинят в убийстве ювелира. Чоло овладевает Альбой на сиденье автомобиля, усеянном осколками разбитого ветрового стекла. Дважды в фильме слышен звон разбивающегося стекла керосиновой лампы. Чоло швыряет лампу на кухне, отвлекая итальянского мафиозо и спасая жизнь Альбе. А сама Альба, бросив лампу, устраивает пожар в гостинице, чтобы получить возможность сбежать из борделя и вернуться к мужу. Наконец, в финале Чоло выстрелами из револьвера гасит электрическое освещение.
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
