Богословский, Никита Владимирович
советский и российский композитор, дирижёр, пианист, писатель Из Википедии, свободной энциклопедии
советский и российский композитор, дирижёр, пианист, писатель Из Википедии, свободной энциклопедии
Ники́та Влади́мирович Богосло́вский (9 [22] мая 1913, Санкт-Петербург, Российская империя — 4 апреля 2004, Москва, Россия) — советский и российский композитор, дирижёр, пианист, литератор-публицист и прозаик; народный артист СССР (1983).
| Никита Богословский | ||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
 1997 год | ||||||||||||||||||
| Основная информация | ||||||||||||||||||
| Полное имя | Никита Владимирович Богословский | |||||||||||||||||
| Дата рождения | 9 (22) мая 1913[1][2] | |||||||||||||||||
| Место рождения | ||||||||||||||||||
| Дата смерти | 4 апреля 2004[1][2] (90 лет) | |||||||||||||||||
| Место смерти | ||||||||||||||||||
| Похоронен | ||||||||||||||||||
| Страна | ||||||||||||||||||
| Профессии | композитор, кинокомпозитор, дирижёр, пианист, публицист, телеведущий, прозаик, радиоведущий, общественный деятель | |||||||||||||||||
| Годы активности | 1928—2004 | |||||||||||||||||
| Инструменты | фортепиано | |||||||||||||||||
| Жанры | опера | |||||||||||||||||
| Лейблы | Мелодия | |||||||||||||||||
| Награды |
|
|||||||||||||||||
| Медиафайлы на Викискладе | ||||||||||||||||||
Родился 9 (22) мая 1913 года в Санкт-Петербурге в дворянской семье[4].
В 1920—1929 годах учился в единой трудовой школе Ленинграда. По его воспоминаниям, в эти годы было получено главное музыкальное образование, значившее больше, чем всё последующее консерваторское обучение. Это произошло на длившихся почти два года воскресных занятиях с композитором А. К. Глазуновым (1927—1928)[5].
Самое первое своё сочинение написал в восьмилетнем возрасте[6]. Школьные годы отмечены первыми известными композициями. Это вальс «Дита», сочинённый и подаренный Э. Л. Утёсовой на её шестой день рождения. К собственному пятнадцатилетию написал оперетту «Ночь перед Рождеством». Премьера прошла в Ленинградском театре музыкальной комедии, но автора туда по малолетству не пустили[7].
С 1929 года учился на композиторском отделении Ленинградского центрального музыкального техникума (ныне Санкт-Петербургский музыкальный колледж имени М. П. Мусоргского) по классу композиции Г. Н. Попова, затем в Ленинградской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова по классу композиции (экстернат) (класс композиции П. Б. Рязанова, полифонии, инструментовки, анализа музыкальных форм — X. С. Кушнарёва, М. О. Штейнберга, В. В. Щербачёва), которую окончил в 1934 году[8].
Ещё в студенческие годы вошёл в круг писателей и режиссёров, связанных с театром, эстрадой и кино. Сочинял музыку для спектаклей Ленинградского театра малых форм («Уха из петуха», «Весна на Стрелке» (1933—1934) и др.).
После убийства С. М. Кирова, в ходе начавшихся репрессий подлежал высылке из Ленинграда как выходец из дворянской семьи в Сыктывкар, однако решил рискнуть и туда не ехать. Ему повезло, и о нём забыли[5].
С 1937 года начал писать музыку для кино. Он «проснулся известным» уже после своего первого фильма — «Остров сокровищ», где прозвучала Песенка Дженни на стихи В. И. Лебедева-Кумача[9]:
Я на подвиг тебя провожала,
Над страною гремела гроза.
Я тебя провожала,
Но слёзы сдержала,
И были сухими глаза…
…Если ранили друга,
Сумеет подруга
Врагам отомстить за него.
Если ранили друга,
Перевяжет подруга
Горячие раны его.
Став знаменитым, переехал в Москву[7]. Однако такие известные его песни, как «Любимый город» (стихи Е. А. Долматовского, к/ф «Истребители», 1939) и «Спят курганы тёмные» (стихи Б. С. Ласкина, к/ф «Большая жизнь», 1940), были написаны в Киеве, куда его приглашали для работы над снимавшимися на тамошней киностудии фильмами. В столице Украины композитора застала война. Вместе со студией он был эвакуирован в Ташкент. Там была создана такая песенная классика, как «Лизавета» (1942, стихи Е. А. Долматовского, к/ф «Александр Пархоменко»), «Тёмная ночь», «Шаланды, полные кефали» (обе на стихи В. Г. Агатова, 1942, к/ф «Два бойца»), «Солдатский вальс» (стихи В. А. Дыховичного, 1944).
По окончании войны, Богословским были написаны песни «Три года ты мне снилась» (стихи А. И. Фатьянова, 1946, к/ф «Большая жизнь», 2-я серия), Романс Рощина (стихи Н. К. Доризо, 1956, к/ф «Разные судьбы»).
Всего композитором было создано более трёхсот песен, музыка к ста девятнадцати фильмам и восьмидесяти спектаклям[8].
Как дирижёр выступал в России и за рубежом, с концертами и творческими вечерами побывал во многих странах[10].
В конце 1950-х и в 1960-х годах часто выступал на телевидении и радио в качестве ведущего развлекательных программ. Был одним из зачинателей и первым ведущим популярной передачи тех лет «Вечер весёлых вопросов», которая впоследствии стала называться «КВН». Был постоянным автором юмористического «Клуба 12 стульев» «Литературной газеты», а также выходивших отдельными изданиями юмористических сборников.
Последняя песня Богословского, написанная на стихи М. С. Пляцковского в 1984 году — «Кукушка» была исполнена А. Б. Пугачёвой.
Входил в редколлегию мегапроекта «Антология сатиры и юмора России XX века». То была первая попытка собрать воедино творения лучших сатириков и юмористов уходящего столетия. Серия была основана в 2000 году[11]. Богословский увлекался разведением экзотических рыбок, содержал три огромных аквариума[10].
Умер 4 апреля 2004 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 10)[12].
С 1938 года — член, а в 1976—1980 — член правления Союза композиторов СССР. С 1958 года — член, а с 1971 — председатель комиссии композиторов, в 1981—1985 — член правления Союза кинематографистов СССР. С 1984 года — член Союза театральных деятелей РСФСР. С 1965 года — член Союза журналистов СССР, однако вышел из него по собственной инициативе в 1984 году. Член редколлегии журналов «Советский экран» и «Эстрада и цирк». Вице-президент общества «СССР — Франция» (с 1965). Был почётным президентом Ассоциации друзей Франции (1974).
Своё отношение к жизни сформулировал следующими словами: «Может быть, это стыдно, но я никогда не интересовался страной. Все мои мысли были направлены на творческое благополучие и на свою судьбу в этом мире, который я воспринимал иронически. В духовном плане у меня не было драм и трагедий. Только ясное, радостное ощущение жизни, праздник бытия»[5].
В течение всей жизни был знаменит розыгрышами, которые зачастую ставились им по законам драматургии и развивались во времени[5]. По мнению М. И. Веллера: «Задолго до появления слов „хэппенинг“ и „реалити-шоу“ он возвёл розыгрыш на высоту искусства в сумасшедшем доме»[15].
Сам композитор считал, что «Розыгрыш — это театр для себя»[5]. А театр этот получался разным. И безобидным, и с последствиями. Например, в его воспоминаниях описано неизменно выигрываемое пари об авторстве «раннего пейзажа Левитана», висевшего в квартире. Под Левитаном спорщики полагали художника-передвижника И. И. Левитана, «что, естественно, полностью исключалось ввиду изображённого ужаса». На самом деле это был созданный по просьбе Н. Богословского единственный живописный опыт известного диктора радио Ю. Б. Левитана — однофамильца художника. Жертвы спора прекрасно и давно знали шутки композитора, но попадались всё равно[16].
Иногда действия Богословского приводили к весьма нежелательным последствиям. Например, закрытию в 1957 году телевизионной передачи — «Вечер Весёлых Вопросов», первого варианта «КВН»[17]. Композитор придумал для неё условия конкурса, заключавшиеся в приезде летом на телепередачу в шубе и валенках. Для того чтобы снизить число победителей, было решено добавить к условиям конкурса ещё и то, чтобы участники должны были привезти с собой прошлогоднюю газету за 31 декабря. Однако Богословский, который был ведущим программы, о газете не упомянул.
Как следствие, по летнему зною на телепередачу в прямом эфире явилось столько разгорячённых людей в шубах и валенках, что образовалась настоящая «свалка». Телевизионную трансляцию пришлось прервать. Несколько часов в эфире демонстрировалась заставка «Перерыв по техническим причинам». Телепередачу закрыли, а ЦК КПСС принял постановление, где говорилось: «Работники телестудии стали на путь подражания худшим приёмам и нравам буржуазного телевидения… Подобный случай мог произойти только в условиях политической беспечности руководства телевидением. Партийно-политическая работа поставлена слабо, до сих пор среди работников студии не обсуждена статья Никиты Хрущёва «За тесную связь литературы и искусства с жизнью народа…».
В 1980 году Богословский с помощью хлебного мякиша и пластиковой розетки от подсвечника сфабриковал фотографию НЛО, которую переслал астроному и энтузиасту уфологии Феликсу Зигелю, выдав за снимок, сделанный в городе Стара-Загора. Зигель принял фотографию всерьёз, и в качестве подлинной она фигурировала в некоторых СМИ вплоть до 2000-х годов, несмотря на опубликованное в 1989 году самоопровержение[18].
Живя в сложное историческое время, он часто подвергался критике за якобы чуждую советскому человеку музыку. «Чем же объясняется успех произведений Никиты Богословского „Тёмная ночь“ и „Шаланды, полные кефали“? Если это и музыка, то — блатная…» Советские СМИ 1930—1940-х годов были полны подобными рецензиями. Так писали журнал «Искусство и жизнь», газеты «Вечерняя Москва», «Советское искусство», «Известия», «Московский большевик»… Вышеперечисленные цитаты замыкает постановление ЦК ВКП (б) от 4 сентября 1946 года о кинофильме «Большая жизнь»: «Введённые в фильм песни Н. В. Богословского проникнуты кабацкой меланхолией и чужды советским людям».
В 1956 году проходил свидетелем по уголовному делу одесских фарцовщиков Волдаевского, Р. М. Кушнир и др., так как ранее регулярно покупал у тех продукцию (в том числе ткани) зарубежного производства, за что был «пропечатан» в фельетоне С. Загоруйко «„Концерт“ с допросом», опубликованном в газете «Советская культура»[19].
Позже, во второй половине своей жизни, Богословский сам иногда выступал в СМИ о текущем положении в эстрадной музыке. Известны, например, его слова о британской рок-группе «Битлз» (в статье «Из жизни „пчёл“ и навозных жуков»[20]) — «Трое с гитарами, один ударник — и все четверо, чуть было не сказал — поют! Трудно себе даже представить, какие звуки издают эти молодые люди под собственный аккомпанемент, какое содержание в этих опусах… Но готов биться об заклад, что протянете вы ещё год-полтора, а потом появятся молодые люди с ещё более дурацкими причёсками и дикими голосами, и всё кончится!… И придётся вам с трудом пристраиваться в маленькие провинциальные кабачки на временную работу или идти „пчёлами“ к новым „жукам“…»[21].
Кроме множества статей, заметок, критических материалов, фельетонов, мемуарных публикаций в центральной и московской прессе, композитор опубликовал девять книг: «Божества и убожества» (1964), «Музей муз» (1968), «Тысяча мелочей» (1973), «Очевидное, но вероятное» (1981), «Интересное кино» (повесть-гипербола, 1990), «Завещание Глинки» (роман-сатира, 1993), «Заметки на полях шляпы и кое-что ещё» (1997), «Что было и чего не было и кое-что ещё…» (1999)[8], «Забавно, грустно и смешно!» (2003).
В 2008 году вдова композитора Алла Сивашова издала в Нью-Йорке в издательстве «Либерти/Liberty» книгу воспоминаний под названием «Я люблю тебя, Алка» — эти слова были последними, которые композитор написал своей рукой. В 2009 году некоторые выдержки из этих воспоминаний, вместе с избранными «„Заметками на полях шляпы“ острослова Н. Б.» были изданы в России[22].
В списке произведений композитора значительно присутствие симфонической и камерной музыки:
Государственные награды:
Другие награды, премии, поощрения и общественное признание:
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
