Biophilia
альбом Бьорк Из Википедии, свободной энциклопедии
альбом Бьорк Из Википедии, свободной энциклопедии
Biophilia (рус. Биофилия) — седьмой[комм. 1] студийный альбом исландской певицы Бьорк. Он был выпущен 5 октября 2011 года лейблом One Little Indian Records и распространялся компанией Nonesuch Records в Северной Америке и Universal Music Group в других странах мира. Бьорк сочинила его как концептуальный альбом во время исландского финансового кризиса 2008—2011 годов, исследуя связи между природой, музыкой и технологией. Объявленный как первый «альбом-приложение», Biophilia — это мультимедийный проект, выпущенный вместе с серией приложений, связывающих темы альбома с концепциями музыковедения. За ним последовала серия учебных семинаров на четырёх континентах.
| Biophilia | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
 | |||||||
| Студийный альбом певицы Бьорк | |||||||
| Дата выпуска | 10 октября 2011 года[1] | ||||||
| Дата записи | 2008—2011 | ||||||
| Жанр | Экспериментальная музыка[2][3] | ||||||
| Длительность | 49 мин. 34 сек. | ||||||
| Продюсеры |
|
||||||
| Страна |
 Исландия |
||||||
| Язык песен | Английский | ||||||
| Лейблы |
|
||||||
| Хронология певицы Бьорк | |||||||
|
|||||||
|
|||||||
Четыре сингла были выпущены до выхода альбома в 2011 году. «Crystalline», спродюсированный совместно с английским дабстеп-дуэтом 16bit, был выпущен в качестве ведущего сингла 28 июня 2011 года в сопровождении музыкального клипа, снятого давним соавтором Мишелем Гондри. За ним последовали синглы «Cosmogony», «Virus» и «Moon». Бьорк продвигала альбом в рамках тура Biophilia Tour, который начался на Международном фестивале в Манчестере в июне 2011 года и завершился в сентябре 2013 года. Бонус-трек к делюкс-изданию Biophilia, композиция «Náttúra», была выпущена в виде цифрового сингла в 2008 году, примерно в то же время, когда начался проект Biophilia. «Náttúra» была добавлена как часть серии бонус-треков после ранней утечки альбома в интернете за несколько недель до даты его выхода.
Biophilia получила признание критиков и была названа одним из лучших альбомов 2011 года несколькими изданиями; она была номинирована на две премии на 55-й ежегодной церемонии вручения наград «Грэмми» в 2013 году, выиграв в номинации «Лучшая упаковка записи»[5]. Пластинка также дебютировала в топ-40 каждого чарта, в который он вошёл по всему миру, возглавив тайваньский чарт и достигнув вершины в топ-5 в Исландии, Франции и Дании. В 2014 году Biophilia стала первым приложением, включённым в постоянную коллекцию Музея Современного Искусства в Нью-Йорке[6][7].
За выпуском Biophilia последовали две серии ремикс-версий песен с альбома в 2011 и 2012 годах[8], собранные в ремикс-альбоме Bastards (2012 г.)[9], а также музыкальные клипы на песни «Moon», «Crystalline», «Hollow» и «Mutual Core». Запись альбома была задокументирована в двух частях: в виде фильма «Когда Бьорк познакомилась с Аттенборо» 2013 года, и в виде концертного фильма снятое с живого выступления 2014 года под названием Biophilia Live.
Biophilia задумывалась как мультимедийное исследование вселенной и её физических сил, в частности, той её части, где встречаются музыка, природа и технологии. Вдохновением для проекта и предметом изучения стали соотношения между музыкальными структурами и природными явлениями от атомов до космоса.[10]. «Я взяла десять понятий из мира музыки: гаммы, ритм, аккорды и прочее — и выбрала десять явлений природы, которые им лучше всего соответствуют». У каждой песни есть соответствующие музыкологическим терминам и природным явлениям подзаголовки, например, для «Thunderbolt» («Удар молнии») это «Lightning» (молния) и «Arpeggio», а собственно арпеджио этой песни имеет форму молнии. Песня «Moon» («Луна») повествует о лунных циклах и их влиянии на нашу планету, а секвенции этой песни также напоминают лунные циклы.[11]
Реализация проекта потребовала от Бьорк больших подготовительных усилий, чем какой-либо из её предыдущих альбомов. Среди просмотренных документальных фильмов и прочитанной научной литературы Бьорк особо выделяет влияние книги Оливера Сакса «Музыкофилия»[12].
Первоначально Бьорк предполагала представить исследовательскую часть Биофилии как дом-инсталляцию, с комнатой для каждой песни, который затем мог бы отправиться в турне[13]. Затем она собиралась сделать 3D IMAX фильм, этот проект был даже частично реализован совместно с Мишелем Гондри, но потом заморожен[12]. Выход iPad в 2010 году позволил ей переосмыслить эту идею и представить своё видение в более практичной форме[13]. Новая концепция предполагала выпуск серии из десяти приложений для iPad, сведённых в альбом основным приложением[14].
В интервью по поводу выхода альбома Biophilia Бьорк сказала, что в отличие от предыдущих альбомов, Biophilia более структурирован. Именно то обстоятельство, что Бьорк его начала создавать предварительно продумав строение, помогло ей понять какие музыкальные краски и оттенки могут быть использованы.
В работе над композициями Бьорк использовала компьютерные технологии со встроенными сенсорными экранами. Среди использованных ей систем имелись такие продвинутые устройства как Реактейбл и JazzMutant Lemur. Когда она начинала работу, то ещё не предполагала, что в дальнейшем её песни сами превратятся в приложения для устройства с сенсорным экраном — большинство песен были написаны ещё до анонса iPad[15].
Для многих песен Бьорк использовала нестандартный тактовый размер. Например, «Hollow», «Crystalline» и «Moon» написаны в размере 17/8, а «Mutual Core» в размере 5/4.[16]
Для записи альбома были созданы «специальные» инструменты. Катушка Теслы используется в качестве музыкального инструмента в песне «Thunderbolt», а контролируемый интерфейсом MIDI орган в песне «Mutual Core»[17]. «Sharpsichord», разработанная Генри Даггом, представляет собой огромное металлическое устройство с граммофоном и 11 000 дырочек для смены цилиндров. Штифты, на которые устанавливают цилиндры, при вращении задевают за струны инструмента и рождается звук[18]. Использовались также придуманные Бьорк «Gameleste» и гравитационная арфа («Pendulum Harp» или «Gravity Harp»). «Gameleste» — ударный инструмент, представляющий собой сочетание традиционного индонезийского инструмента гамелана и челесты. «Гравитационная арфа» состоит из четырёх роботических маятников Фуко, в каждом из которых спрятана 11-струнная арфа. На арфах можно исполнять заранее запрограммированные мелодии или играть вживую с помощью специального программного обеспечения. Маятники подвешены на высоте шести метров и качаются взад-вперёд, подчиняясь командам компьютера[19]. В дальнейшем все инструменты использовались во время концертного тура. В 2015 году они выставлялись на ретроспективной выставке Бьорк в музее современного искусства Нью-Йорка[20].
Biophilia для iPad включает в себя около десяти отдельных приложений, которые размещены в одном главном приложении. Каждое из небольших приложений соотносится с треком с альбома, позволяя людям исследовать и взаимодействовать с темой песни или даже сделать совершенно новую её версию. Приложение обновлялось до тех пор, пока не вышли все треки альбома. Каждое приложение включает в себя игры, связанные с песней. При воспроизведении песни через приложение в виде анимации отображаются использующиеся в ней инструменты или исполняемые ноты, которые сопровождаются строкой со словами песни. Партитуры песен созданы Бьорк и Йонасом Сеном, анимация и музыкальные эссе написаны Никки Дайбином. Скотт Снайбб также стал исполнительным художником, который был выбран певицей ещё летом 2010 года для создания приложений, а также слайдов для живых выступлений (скомбинированных с изображениями National Geographic, смонтированных в реальном времени на планшетных компьютерах на сцене), описывает, как Бьорк увидела возможности использования приложений, а не как отдельно от музыки, но и как жизненно важный компонент всего проекта.
Во время проигрывания песни «Virus» приложение изображает крупным планом вирус, нападающий и захватывающий клетку, Снайбб характеризует видеоряд как: «Подобие любовной истории между вирусом и клеткой. И, конечно, вирус любит клетку так, что это разрушает её». Интерактивная игра подразумевает, что пользователю необходимо остановить атаку вируса, и если он успешно это сделает, то песня останавливается. Для того чтобы услышать всю песню, игрок должен позволить вирусу разрушить клетку.
Над созданием приложений работали студии и дизайнеры M/M Paris, Sjón, Kodama Studios, Touch Press, Relative Wave, Скотт Сниббе, Никии Дибен, Стивен Малиновски, Джон Саймон-младший и другие.
Альбом вышел как в виде приложения, так и в традиционных форматах на виниле и дисках. Было выпущено два специальных издания: «Manual Edition» в виде книги с дополнительным концертным диском (live at Manchester International Festival) и «Ultimate Art Edition» тиражом 275 экземпляров, представляющий собой Manual Edition в специальном деревянном боксе с 10 камертонами, каждый из которых настроен на тон одного из треков Биофилии.
Версии песен для приложения отличаются от версий традиционного альбома.
В 2013 году приложение было портировано для устройств на базе Android.
| Совокупная оценка | |
|---|---|
| Источник | Оценка |
| AnyDecentMusic? | 7.8/10[21] |
| Metacritic | 79/100[22] |
| Оценки критиков | |
| Источник | Оценка |
| Drowned in Sound | 8/10[23] |
| NME | 9/10[24] |
| Pitchfork | 6.2/10[25] |
| PopMatters | 8/10[26] |
| AllMusic |   [27] |
| Rolling Stone | [28] |
| Slant Magazine |  [29] |
| The Telegraph | [30] |
| Tiny Mix Tapes | [31] |
| Q | [32] |
Альбом был хорошо принят критиками. На Metacritic рейтинг альбома составляет 79 на основе 37 рецензий что означает в целом положительные рецензии. Майк Дайвер из BBC Music описал альбом как «завораживающий и удивительный, изобретательный и полностью уникальный; от художника, не имеющего себе равных»[33]. Daily Telegraph назвали его диском недели и описали как «умышленно странный, но на удивление доступный, гипнотический и красивый, при условии, что вы уделите ему время и внимание»[30]. Журнал NME назвал альбом «чудесной квинтэссенцией идей, весёлых и серьёзных; запись, всецело принадлежащая оригинальному артистизму Бьорк, так, что никто не может даже надеяться когда-либо повторить это»[24].
Тем не менее, некоторые критики остались недовольны работой, обвинив Бьорк в излишней концептуальности, минимализме и отсутствии интереса к написанию поп-песен; также указывалось, что попытка теоретизировать творческий процесс оказала негативное влияние на результат.[29]
Нью-йоркский Музей современного искусства пополнил свою коллекцию мобильным приложением. Специалисты музея планируют выставлять его наравне с другими экспонатами. Отмечается, что приложения для альбома Biophilia стали первыми произведениями в своей категории, которые были включены в состав постоянной коллекции MoMA. По словам Паолы Антонелли, старшего куратора музея, «Biophilia — это по-настоящему инновационный подход к тому, как люди могут слушать музыку. Это сочетание вовлечённости и визуальности, пришедшее на смену пассивному прослушиванию песен».[34]
Biophilia была номинирована на премию Грэмми за Лучший альтернативный альбом (шестая номинация Бьорк в этой категории) и Лучшее оформление релиза[35], а также на премию Nordic Music Prize за Лучший альбом года[36]. Бьорк получила награду За выдающийся вклад в музыку от Ассоциации независимой музыки (AIM Independent Music Awards)[37] и Награду за инновации от Гильдии музыкальных продюсеров[38]. Также Бьорк была номинирована на премию Brit Awards как Лучшая международная исполнительница (её седьмая номинация)[39] и на премию Q Awards как Величайший акт за последние 25 лет[40]. На церемонии вручения Webby Awards, получая награду Артист года, Бьорк произнесла «речь» из пяти гласных «A E I O U».[41]. Ей были также вручены награды Цифровой гений от O Music Awards[42] и Lifetime Achievement от Lovie Awards. На Исландских музыкальных наградах Бьорк получила 5 номинаций, выиграв две из них: Певица года и Выступление года. Видеоклипы к альбому также завоевали многочисленные номинации и награды, в частности, видео на песню «Mutual Core» выиграло Лучшие визуальные эффекты на Antville Music Video Awards[43] и Голос народа на Webby Awards в результате голосования онлайн[44]. Apple включило Biophilia в пять лучших приложений 2011 года.
Альбом-приложение является частью некоммерческого проекта Образовательная программа «Biophilia», включающего, помимо приложения, также специально разработанные междисциплинарные учебные пособия, наушники, USB-микроскопы и генератор Ван де Граафа и «позволяющего познавать науку на основании музыки и наоборот». Программа создавалась певицей в партнерстве с исследователями и преподавателями Скандинавии. Главной задачей проекта является «вдохновить детей на изучение их собственной креативности и узнать больше о музыке и науке через новые технологии». Образовательная программа Бьорк начиналась как серия семинаров в Исландии, в 2012-м переместившаяся в Нью-Йорк. Программа была с успехом запущена в Париже, Осло, Сан-Паулу, Буэнос-Айресе, Манчестере, Лос-Анджелесе и Сан-Франциско. Департамент образования Рейкьявика принял решение включить программу Biophilia в учебный план всех школ. В 2014 году программа официально вошла в образовательные программы школ нескольких стран Северной Европы.[45][46][47]
В рамках проекта Biophilia была проведена серия специальных концертов-резиденций. Бьорк надолго задерживалась в каждом городе, проводя в каждом до десяти концертов подряд и параллельно организуя семинары образовательной программы. Резиденции имели место в Манчестере, Рейкьявике, Нью-Йорке, Буэнос-Айресе, Париже, Калифорнии и Токио. Особенностью этих выступлений являлась круглая сцена, размещённая в центре зала, вокруг которой располагались зрители.
Помимо резиденций, были проведены и обычные концерты в рамках фестивалей, в частности, Бьорк выступила хедлайнером таких фестивалей как Roskilde[48], Lollapalooza[49], Fuji Rock[50], Pitchfork[51], Open’er[52], Flow[53] и более десятка других.
В июле 2012 года Бьорк должна была выступить на фестивале «Пикник Афиши» в России. Однако, это и ряд других выступлений были отменены из-за проблем с голосовыми связками.[54][55]
В 2014 году был выпущен фильм-концерт Björk: Biophilia Live[англ.], записанный в Александра-палас Лондона в сентябре 2013 года. Фильм вышел в российский прокат 25 октября 2014 года.[56] В конце года запись фильма была выпущена для домашнего просмотра на DVD и Blu-ray.
Было выпущено несколько клипов на песни с альбома и синглов в цифровом формате:
На физических носителях в 2011 году была выпущена серия «The Crystalline Series» на четырёх винилах и дисках, содержащая ремиксы на Crystalline и Cosmogony.
В 2012 году вышла серия «Biophilia Remix Series», состоящая из восьми частей, каждая на двух винилах и двух дисках.
Лучшие из ремиксов были отобраны Бьорк для сборника ремиксов «Bastards», вышедшего 19 ноября 2012 года.
У каждой песни существует подзаголовок. В то время как некоторые подзаголовки относятся к физическим явлениям, связанным с песней, другие могут относиться к музыкальным ресурсам, также связанным с этими физическими явлениями.
| № | Название | Текст песни | Музыка | Продюсер | Длительность |
|---|---|---|---|---|---|
| 1. | «Moon» (Lunar cycles, sequences) | Björk | Björk, Damian Taylor | Björk | 5:45 |
| 2. | «Thunderbolt» (Lightning, arpeggios) | Björk, Oddný Eir Ævarsdóttir | Björk | Björk | 5:15 |
| 3. | «Crystalline» (Structure) | Björk | Björk | Björk, 16bit | 5:08 |
| 4. | «Cosmogony» (Music of the Spheres, equilibrium) | Björk, Sjón | Björk | Björk | 5:00 |
| 5. | «Dark Matter» (Scales) | Björk, Mark Bell | Björk | 3:22 | |
| 6. | «Hollow» (DNA, rhythm) | Björk | Björk | Björk | 5:49 |
| 7. | «Virus» (Generative music) | Björk, Sjón | Björk | Björk | 5:26 |
| 8. | «Sacrifice» (Man and Nature, notation) | Björk | Björk | Björk | 4:02 |
| 9. | «Mutual Core» (Tectonic plates, chords) | Björk | Björk | Björk | 5:06 |
| 10. | «Solstice» (Gravity, counterpoint) | Sjón | Björk | Björk | 4:41 |
| № | Название | Автор(ы) | Длительность |
|---|---|---|---|
| 11. | «Hollow» (original 7-minute version) | Björk | 7:07 |
| 12. | «Dark Matter» (with Choir & Organ) | Björk, Mark Bell | 3:25 |
| 13. | «Náttúra» | Björk | 3:50 |
| 14. | «The Comet Song» (Japan only) | Björk, Sjón | 2:23 |
| № | Название | Автор(ы) | Длительность |
|---|---|---|---|
| 1. | «Thunderbolt» | Björk, Oddný Eir Ævarsdóttir | 5:28 |
| 2. | «Moon» | Björk, Damian Taylor | 6:22 |
| 3. | «Crystalline» | Björk | 5:26 |
| 4. | «Hollow» | Björk | 6:06 |
| 5. | «Dark Matter» | Björk, Mark Bell | 3:21 |
| 6. | «Hidden Place» | Björk | 5:52 |
| 7. | «Mouth's Cradle» | Björk | 4:31 |
| 8. | «Virus» | Björk, Sjón | 5:47 |
| 9. | «Sonnets/Unrealites XI» | Björk, E. E. Cummings | 2:29 |
| 10. | «Where Is the Line» | Björk | 4:58 |
| 11. | «Mutual Core» | Björk | 5:19 |
| 12. | «Cosmogony» | Björk, Sjón | 5:24 |
| 13. | «Solstice» | Björk, Sjón | 4:41 |
| 14. | «One Day» | Björk | 5:27 |
| 15. | «Náttúra» | Björk | 2:54 |
