Loading AI tools
американская певица, автор песен, танцовщица, актриса, продюсер, телезвезда, филантроп, посол доброй воли ООН Из Википедии, свободной энциклопедии
Кристи́на Мари́я Агиле́ра (англ. Christina María Aguilera; род. 18 декабря 1980, Нью-Йорк) — американская певица, автор песен, танцовщица, актриса, продюсер, телезвезда, филантроп, а также посол доброй воли ООН[3].
В детстве Агилера принимала участие в различных музыкальных телешоу, а в 1998 году подписала контракт с лейблом RCA Records. В 1999 году она выпустила дебютный альбом Christina Aguilera, который возглавил американские хит-парады; синглы «Genie in a Bottle», «What a Girl Wants» и «Come On Over Baby (All I Want Is You)» также закрепились на первых строчках чартов. Добившись успеха на современной тин-поп-сцене, в 2002 году Агилера выпустила пластинку Stripped и сменила образ на более сексуальный. Композиция «Beautiful», выпущенная в качестве второго сингла с альбома, получила положительные отзывы критиков за вдохновляющий текст, и стала гимном ЛГБТ-сообщества.
В 2006 году Агилера выпустила альбом Back to Basics в стиле джаза, блюза и соула XX века. Пластинка заняла первое место в хит-парадах США, а синглы «Ain't No Other Man», «Hurt» и «Candyman» закрепились в первой десятке. Продолжив экспериментировать с музыкой, Агилера выпустила альбомы Bionic (2010), Lotus (2012) и Liberation (2018), которые попали в первую десятку американских чартов. Помимо сольных композиций, Агилера записала ряд успешных совместных треков, включая «Lady Marmalade», «Moves Like Jagger», «Feel This Moment» и «Say Something».
В 2010 году Агилера дебютировала как киноактриса в фильме «Бурлеск» и записала восемь песен для одноимённого саундтрека. С 2011 по 2016 год певица была наставником в шести сезонах музыкального телеконкурса The Voice, а в 2017 году озвучила персонажа в комедийном мультфильме «Эмоджи фильм».
Кристина Агилера — обладательница шести премий «Грэмми», одной «Латинской премии Грэмми» и звезды на Голливудской «Аллее славы». В 2008 году журнал Rolling Stone назвал её одной из 100 величайших исполнителей всех времён, а в 2013 году Time включил Агилеру в рейтинг 100 самых влиятельных людей в мире[4]. Продажи пластинок Агилеры по всему миру превышают 75 миллионов экземпляров, что делает её одной из самых коммерчески успешных исполнителей[5].
Агилера награждена Государственным департаментом США за вклад в участие в борьбе с голодом. Она является послом Всемирной продовольственной программы и ООН. Участие Кристины в благотворительных проектах помогло собрать более 117 миллионов долларов.
Кристина Мария Агилера родилась 18 декабря 1980 года в Статен-Айленде (Нью-Йорк) в семье сержанта Вооружённых сил США Фаусто Вагнера Хавьера Агилеры и Шелли Лорейн Кернс (Фидлер), учительницы испанского языка[6]. Её отец родом из Эквадора, а мать — немецкого, ирландского, уэльского и голландского происхождения[7][8]. У Кристины есть младшая сестра Рэйчел (род. 1986). Поскольку отец Кристины был военным, семья часто переезжала и жила в разных местах, в том числе в Нью-Джерси, Техасе, Нью-Йорке и Японии[9]. Как утверждала Агилера, её отец проявлял физическую и эмоциональную жестокость[10]. По её словам, музыка помогала ей отвлечься от домашних проблем[11]. Когда Кристине было шесть, родители развелись, после чего она вместе с матерью и младшей сестрой переехала к бабушке в Рочестер (пригород Питтсбурга)[8]. Позже её мать повторно вышла замуж за Джима Кернса и родила от него сына Майкла[12].
В детстве Кристина слушала пластинки в стилях соула и блюз, которые покупала бабушка, и училась петь. Вскоре в пригороде её прозвали «маленькой девочкой с сильным голосом»[13]. Кристина мечтала стать певицей, и в восемь лет выиграла свой первый конкурс талантов, исполнив песню Уитни Хьюстон «I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)»[9]. В десять лет она выступила на конкурсе юных талантов Star Search с песней «A Sunday Kind of Love», но выбыла в полуфинале[11]. Эту же композицию Кристина исполнила на шоу Wake Up with Larry Richert на телеканале KDKA-TV[14]. В юности Кристину приглашали спеть национальный гимн США перед началом хоккейного матча «Питтсбург Пингвинз», футбольного матча «Питтсбург Стилерз», бейсбольного матча «Питтсбург Пайрэтс», а также перед финалом Кубка Стэнли[англ.] в 1992 году[15]. Кристина училась в школе Рочестера и в средней школе вблизи Вексфорда, а также недолго посещала среднюю школу Норт-Аллегейни, после чего перешла на домашнее обучение во избежание издевательств со стороны сверстников[16].
В 1991 году Агилера прошла прослушивание на шоу «Клуб Микки Мауса», хотя не соответствовала возрастным требованиям программы. Спустя два года она начала сниматься в телесериале, где исполняла музыкальные номера и комедийные скетчи вплоть до закрытия проекта в 1994 году[17]. После окончания шоу Агилера переехала в Японию и совместно с японским исполнителем Кэйдзо Наканиси записала свою первую песню под названием «All I Wanna Do»[18]. В 1998 году Агилера вернулась в США в поисках контракта с фирмой звукозаписи. Она обратилась к RCA Records, но ей посоветовали связаться со студией Disney, поскольку компания на тот момент испытывала финансовые трудности[19]. Певица отправила представителям Disney кавер-версию композиции Уитни Хьюстон «Run to You» в надежде, что её выберут для записи заглавной песни «Reflection» к мультфильму «Мулан»[20]. В конечном итоге Агилере позволили исполнить эту песню для мультфильма: трек вышел в июне 1998 года и занял 15-ю строчку в американском хит-параде Billboard Adult Contemporary[21].
После выпуска «Reflection» на Агилеру обратил внимание A&R лейбла RCA Records Рон Фейр, и вскоре певица подписала контракт с этой фирмой[22][23]. На RCA оказывал давление большой интерес к тин-попу, вызванный популярностью Бритни Спирс; это привело к тому, что лейбл поторопился с выпуском альбома, и Агилера стала частью тин-поп-течения[24]. В июне 1999 года вышел дебютный сингл Агилеры «Genie in a Bottle» в стиле современной поп-музыки и R&B[24]. Песня принесла Агилере популярность, возглавив американский хит-парад Billboard Hot 100, а также чарты 20 других стран[25]. По состоянию на 2014 год суммарные продажи сингла составляют семь миллионов экземпляров[26]. В августе 1999 года состоялся релиз дебютного студийного альбома Агилеры Christina Aguilera. Пластинка заняла первую строчку в чарте Billboard 200[9], и вскоре стала восемь раз платиновой в США[27]. К 2010 году по всему миру было продано 17 миллионов экземпляров диска[28]. Помимо «Genie in a Bottle» с альбома вышли ещё три сингла: «What a Girl Wants» и «Come On Over Baby (All I Want Is You)», возглавившие Billboard Hot 100, и кавер-версия песни группы All-4-One «I Turn to You», попавшая в первую пятёрку американского чарта[29]. В феврале 2000 года на церемонии награждения «Грэмми» Агилера победила в номинации «Лучший новый исполнитель»[30].
В сентябре 2000 года Агилера выпустила второй студийный альбом Mi Reflejo. В испаноязычную пластинку вошли перезаписанные версии песен из предыдущего альбома Кристины, а также несколько оригинальных композиций[31]. Mi Reflejo девятнадцать недель подряд возглавлял хит-парад Billboard Top Latin Albums[32], а также стал шесть раз платиновым в США[27]. В октябре вышел альбом My Kind of Christmas, в который вошли популярные рождественские песни и несколько оригинальных треков в стиле танцевальной поп-музыки[31][33]. Пластинке вскоре был присвоен платиновый статус в США[27]. С целью поддержки альбомов Агилера отправилась в гастрольную поездку с концертной программой Christina Aguilera in Concert, проходившую с середины 2000 до начала 2001 года. В рамках тура певица посетила Северную Америку, Европу, Южную Америку и Японию[34][35]. По итогам 2000 года журнал Billboard назвал Агилеру лучшей поп-исполнительницей[36]. Несмотря на успех, Агилера была недовольна музыкой и образом, который ей придумал менеджер Стив Курц, и чувствовала недостаток творческого контроля[37]. В октябре 2000 года певица подала иск против Курца о нарушении фидуциарных обязанностей за нецелесообразное влияние на её профессиональную деятельность. После того, как Агилера прекратила работать с Курцом, лейбл RCA Records нанял ей нового менеджера, которым стал Ирвинг Азофф[38]. В 2001 году на премии «Латинская Грэмми» диск Mi Reflejo принёс Агилере победу в номинации «Лучший женский вокальный поп-альбом»[39].
Первые попытки контролировать творческий процесс Агилера предприняла в 2001 году, исполнив кавер-версию песни LaBelle «Lady Marmalade» (1974) для саундтрека к фильму «Мулен Руж!». Трек был записан при участии Пинк, Майи и Lil’ Kim, а его продюсерами выступили Мисси Эллиотт и Rockwilder[13]. Изначально лейбл RCA Records не одобрял релиз этой песни, поскольку она была «слишком урбанистичной», однако Агилера всё же записала трек по собственному желанию[37]. Сингл возглавлял хит-парад Billboard Hot 100 пять недель только благодаря ротациям на радио, став первой такой песней в истории, которая оставалась на вершине чарта больше недели[40][41]. Композиция завоевала «Грэмми» в номинации «Лучшее совместное вокальное поп-исполнение»[42]. В середине 2001 года компания Warlock Records выпустила сборник Just Be Free, куда вошли демо-треки, которые Агилера записала с 1994 по 1995 год. С целью приостановить выпуск диска Агилера подала иск против Warlock Records[43]. В итоге обе стороны пришли к конфиденциальному соглашению, по условиям которого Агилера дала согласие на выпуск альбома и использование её имени и фотографий[44].
Планируя четвёртый студийный альбом, Агилера начала двигаться в новом творческом направлении, которое, по мнению певицы, придавало большую глубину её текстам и музыке[45]. Исполнительница дала пластинке название Stripped, поскольку оно отражает «новое начало, в некотором смысле повторное представление [себя] как нового исполнителя»[46]. Агилера выступила исполнительным продюсером альбома и написала большую часть песен[47]. Чтобы представить публике новый образ, в сентябре 2002 года Агилера выпустила в качестве первого сингла композицию «Dirrty»[48]. Видеоклип на эту песню вызвал неоднозначную реакцию из-за слишком откровенных кадров[49]. По словам Дэвида Брауна из Entertainment Weekly, клип стал первым «провозглашением независимости» Агилеры от «уз тин-попа»[50]. Общественность раскритиковала новый имидж Агилеры, поскольку он начал затмевать её музыку[51][52][53]. В поддержку нового образа Агилера высказывалась так: «В моих руках все полномочия, я владею всем и всеми, что меня окружает. По мне, отрываться на полную катушку — показатель настоящего артиста»[53].
В октябре 2002 года вышел альбом Stripped[54]. В музыкальном плане пластинка включает в себя разные жанры, от R&B и фламенко до рока; тексты затрагивают тему самоуважения, и в них также обсуждаются секс и гендерное равенство[47][55]. Диск получил смешанные отзывы критиков, которые остались недовольны отсутствием целостности релиза, но высоко оценили вокал певицы[54][55]. Stripped закрепился на второй позиции в хит-параде Billboard 200, и по состоянию на 2014 год в США было продано 4,3 миллионов экземпляров пластинки[56]. По состоянию на 2017 год продажи диска в Великобритании составили два миллиона экземпляров; таким образом, Stripped стал вторым самым продаваемым альбомом американской певицы в 2000-х годах после пластинки Норы Джонс Come Away with Me[57]. К 2006 году мировые продажи альбома превысили 12 миллионов экземпляров[58]. Баллада «Beautiful», второй сингл с Stripped, получила положительные отзывы за вдохновляющий текст о внутренней красоте, и стала гимном в ЛГБТ-сообществе[59][60]. Песня закрепилась на второй строчке в Billboard Hot 100, став наиболее успешным синглом с альбома[29]. В 2004 году «Beautiful» принесла Агилере победу на «Грэмми» в номинации «Лучшее женское вокальное поп-исполнение»[61].
В дальнейшем Агилера выпустила ещё три сингла с Stripped: «Fighter», «Can’t Hold Us Down» и «The Voice Within». Все три песни вышли в 2003 году и попали в первую сороковку чарта Billboard Hot 100[29]. С июня по сентябрь 2003 года Агилера вместе с Джастином Тимберлейком гастролировала в рамках тура Justified & Stripped Tour, организованный в поддержку её альбома Stripped и пластинки Тимберлейка Justified[62]. После окончания этого турне певица отправилась в гастрольную поездку с программой The Stripped Tour[63]. В августе 2003 года Агилера посетила премию MTV Video Music Awards, где она и Бритни Спирс во время выступления с песнями «Like a Virgin» и «Hollywood» поцеловались с Мадонной, что широко освещалось в СМИ[64]. В ноябре того же года Агилера была ведущей церемонии MTV Europe Music Awards, на которой победила в номинации «Лучшая исполнительница»[65]. По итогам 2003 года журнал Billboard назвал Агилеру лучшей поп-исполнительницей[66].
В 2004 году Агилера вместе с Мисси Эллиотт записала новую версию песни группы Rose Royce «Car Wish» (1976) для саундтрека к мультфильму «Подводная братва»[67] и исполнила вместе с Nelly трек «Tilt Ya Head Back»[68]. Она также выступила в роли приглашённого исполнителя в кавер-версии Леона Расселла на композицию Херби Хэнкока «A Song for You» (1970); с этой песней исполнители в феврале 2006 года номинировались на «48-ю церемонию Грэмми» в категории «Лучшее совместное вокальное поп-исполнение»[69]. В то же время певица начала работать над новым альбомом. В июне 2006 года Агилера выпустила первый сингл с будущей пластинки «Ain’t No Other Man»[70]. Песня выдержана в стиле соула, блюза и джаза начала XX века[71]. На написание композиции, как и всего альбома, Агилеру вдохновил брак с Джорданом Братманом[72]. «Ain’t No Other Man» добралась до шестой позиции в хит-параде Billboard Hot 100, и по состоянию на 2014 год в США было продано 1,7 миллионов экземпляров сингла[29][56].
В августе 2006 года Агилера выпустила пятую сольную пластинку Back to Basics в формате двойного альбома. Певица назвала лонгплей «возвращением» к джазу, блюзу и соулу 1920-х, 1930-х и 1940-х годов с «современным витком»[73]. Во время записи диска Агилера вдохновлялась различными классическими исполнителями блюза и соула, включая Отиса Реддинга, Милли Джексон и Нину Симон[74]. Back to Basics получил положительные отзывы критиков, высоко оценивших ретро-стиль пластинки и вокальные данные Агилеры[75]. Альбом возглавил хит-парад Billboard 200 и разошёлся тиражом в 1,7 миллионов экземпляров в США[56]. В феврале 2007 года Агилера одержала победу на «Грэмми» с песней «Ain’t No Other Man» в номинации «Лучшее женское вокальное поп-исполнение», а также исполнила композицию «It’s a Man’s Man’s Man’s World» в честь покойного Джеймса Брауна[76]. Успех Back to Basics был закреплён двумя синглами, попавшими в первую десятку международных чартов: «Hurt» и «Candyman». Два других сингла, «Slow Down Baby» и «Oh Mother», вышли только в Австралии[77] и Европе[78] соответственно. В поддержку альбома Агилера отправилась на гастроли с концертной программой Back to Basics Tour. Тур, проходивший с ноября 2006 по октябрь 2008 года[79][80][81], собрал кассу в 48,1 миллионов долларов, став самым успешным женским туром в 2007 году[82].
В 2008 году Агилера снялась в документальном фильме Мартина Скорсезе «The Rolling Stones. Да будет свет». В фильме был показан двухдневный концерт группы Rolling Stones в нью-йоркском театре Beacon Theatre[англ.], на котором Агилера вместе с вокалистом коллектива Миком Джаггером исполнила композицию «Live with Me»[83]. В честь десятилетия своей музыкальной карьеры Агилера выпустила сборник лучших песен под названием Keeps Gettin’ Better: A Decade of Hits, который стал доступен в США в ноябре 2008 года в Target[84]. Помимо уже известных композиций, в пластинку вошли четыре новые песни в стиле электропопа, две из которых — ремейки предыдущих синглов[85][86]. По словам Агилеры, «футуристическое, роботизированное звучание» новых треков послужило прелюдией к её следующему альбому[87]. Keeps Gettin’ Better: A Decade of Hits закрепился на девятой строчке в Billboard 200, а заглавный сингл сборника, «Keeps Gettin’ Better», занял седьмое место в Billboard Hot 100[29]. В 2009 году журнал Billboard поместил Кристину Агилеру на 20-е место в рейтинге самых успешных исполнителей 2000-х годов[88].
![Thumb](#/media/Файл:Christina_Aguilera_(at_premiere_of_"To_John_With_Love",_September_2010).jpg)
В начале 2008 года, после рождения первого ребёнка, Агилера начала работать над новым альбомом[89][90]. В марте 2010 года вышел первый сингл в поддержку будущей пластинки «Not Myself Tonight»[91]. Выдержанная в стиле электронной музыки, композиция продемонстрировала экспериментальный характер грядущего альбома певицы[92]. Трек закрепился на 23-й позиции в хит-параде Billboard Hot 100[29]. В июне Агилера выпустила свой шестой студийный альбом под названием Bionic. Музыкальные критики охарактеризовали его как пластинку в стиле futurepop с элементами R&B[93][94]; тексты песен затрагивают тему секса, также в них обсуждается феминизм[95]. Bionic получил неоднозначные отзывы от обозревателей: рецензенты высоко оценили эксперименты Агилеры с новыми стилями, но сочли пластинку неестественной[96][97][98]. Альбом достиг третьей строчки в Billboard 200, а к 2019 году в США было продано 332 000 экземпляров диска[99].
В ноябре 2010 года состоялась премьера мюзикла Стивена Антина «Бурлеск», в котором Агилера вместе с певицей Шер исполнила главную роль[100]. В фильме Агилера играла Али Роуз, которая по сюжету бросает работу в баре и переезжает в Лос-Анджелес, где стремится стать исполнительницей в бурлескном клубе Тесс Скали (Шер). «Бурлеск» собрал в прокате 90 миллионов долларов США и получил смешанные отзывы критиков, которые назвали его банальным, но высоко оценили актёрскую игру Агилеры[101]. Фильм получил номинацию на премию «Золотой глобус» в категории «Комедия или мюзикл»[102]. Для одноимённого саундтрека Агилера записала восемь песен; диск добрался до 18-й строчки в Billboard 200 и получил золотой статус[27][103].
В феврале 2011 года во время исполнения Национального гимна США на Супербоуле XLV Агилера перепутала несколько строк[104][105]. Позже певица извинилась за этот инцидент, прокомментировав ситуацию следующим образом: «Я так увлеклась моментом песни, что сбилась с места»[106]. Также в феврале Агилера выступила на 53-й церемонии «Грэмми» вместе с Дженнифер Хадсон, Мартиной Макбрайд, Иоландой Адамс и Флоренс Уэлч. Своё выступление исполнительницы посвятили соул-певице Арете Франклин[107]. С апреля 2011 по декабрь 2012 года Агилера была одним из тренеров в трёх сезонах телевизионного конкурса The Voice[108]. Во время первого сезона по приглашению лидера поп-рок-коллектива Maroon 5 и коллеги Агилеры по шоу Адама Левина певица записала с группой сингл «Moves Like Jagger». Композиция возглавила хит-парад Billboard Hot 100, а её цифровые продажи по всему миру превысили семь миллионов экземпляров[109][110].
.jpg)
В сентябре 2012 года Агилера выпустила композицию «Your Body», первый сингл в поддержку седьмого студийного альбома[111]. Песня заняла 34-е место в хит-параде Billboard Hot 100[112]. В ноябре 2012 года состоялся релиз пластинки под названием Lotus. Агилера назвала альбом своим «возрождением» после борьбы с личными проблемами[113]. Музыкальные критики отмечали, что Lotus, в отличие от прошлых музыкальных экспериментов певицы, вполне обычная и традиционная пластинка[114][115]. Альбом закрепился на седьмой строчке в чарте Billboard 200, а к 2019 году в США было продано 303 000 экземпляров диска[99]. В поддержку Lotus вышел ещё один сингл под названием «Just a Fool», записанный при участии коллеги Агилеры по шоу The Voice Блейка Шелтона[116]. В декабре 2012 года в четвёртом сезоне The Voice Агилеру заменила Шакира[117], а в сентябре 2013-го она вернулась в проект в качестве наставника в пятом сезоне[118].
В 2013 году Агилера выпустила три сингла, попавших в первую десятку хит-парадов по всему миру. Первым из них стала совместная композиция с рэпером Pitbull «Feel This Moment», которая закрепилась на восьмой строчке в чарте Billboard Hot 100 и получила платиновый статус в США[27][29]. В мае Агилера и мексиканский певец Алехандро Фернандес выпустили кавер на песню Мигеля Гальярдо «Hoy Tengo Ganas de Ti» (1976), ставший платиновым в Мексике[119]. Также вместе с группой A Great Big World певица записала балладу «Say Something», которая стала шесть раз платиновой в США[27], и принесла исполнителям победу на премии «Грэмми» в номинации «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой»[120]. В 2013 и 2014 годах Агилера временно отсутствовала в шоу The Voice, поскольку решила провести время с семьёй. В шестом сезоне её вновь заменила Шакира, а в седьмом — Гвен Стефани[121][122]. В октябре 2014 года Агилера вернулась в проект в восьмом сезоне[123]. Певица также была наставником в десятом сезоне шоу, и в мае 2016 года она и её подопечная Элисон Портер одержали победу[124].
В апреле 2015 года Агилера сыграла поп-певицу Джейд Сент-Джон в третьем сезоне музыкально-драматического сериала «Нэшвилл»[125]. В марте 2016 года Агилера и её возлюбленный Мэттью Ратлер выступили исполнительными продюсерами музыкально-игрового шоу Tracks, премьера которого состоялась на телеканале Spike TV[126]. В том же году Агилера записала песню «Change», посвящённую жертвам стрельбы в ночном клубе Орландо, а также Кристине Гримми, которую застрелили в Орландо за день до происшествия. Вырученные средства были переданы Национальному фонду милосердия в помощь семьям пострадавшим[127]. В августе Агилера выпустила композицию «Telepathy» совместно с Найлом Роджерсом для саундтрека к сериалу «Отжиг»[128]. В 2017 году Агилера озвучила персонажа в мультфильме «Эмоджи фильм»[129], а в 2018-м снялась в романтическом научно-фантастическом фильме «Зои»[130].
.jpg)
15 июня 2018 года Кристина Агилера выпустила седьмой студийный альбом под названием Liberation, который начала записывать ещё в 2014 году[131]. Ощутимое влияние на стиль пластинки оказали R&B и хип-хоп[132]. Релизу лонгплея предшествовали два сингла: «Accelerate» (совместно с рэперами Ty Dolla Sign и 2 Chainz) и «Fall in Line» (совместно с певицей Деми Ловато)[133][134]. Liberation получил положительные отзывы музыкальных критиков[135][136][137] и дебютировал под шестым номером в хит-параде Billboard 200, став седьмым альбомом Агилеры, попавшим в первую десятку американского чарта[138]. Композиция «Fall in Line» принесла Агилере номинацию на 61-ю церемонию «Грэмми» в категории «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой», а трек «Like I Do» (при участии рэпера GoldLink) был представлен в номинации «Лучшее рэп/песенное исполнение»[139].
В поддержку альбома Liberation Агилера отправилась в тур Liberation Tour, проходивший с сентября по ноябрь 2018 года[140], а с июля по декабрь 2019 года гастролировала по городам Европы с программой X Tour[141]. Также в мае 2019 года в концертном зале Zappos Theater[англ.] в Лас-Вегасе стартовало первое шоу-резиденция Агилеры The Xperience, которое завершилось в марте 2020-го[142]. В 2019 году Кристина Агилера получила награду «Легенды Диснея» за «существенный вклад в наследие Disney»[143]. В октябре того же года Агилера выпустила песню «Haunted Heart» для саундтрека к анимационному фильму «Семейка Аддамс»[144]. 22 ноября вместе с дуэтом A Great Big World она презентовала композицию «Fall on Me», которую исполнила с ними на премии American Music Awards[145]. 6 марта 2020 года певица представила промосингл «Loyal Brave True» для саундтрека к ремейку «Мулан»[146], а 14 августа вышел видеоклип, снятый Ники Каро[147]. Также Агилера объявила, что на одном из концертов шоу The Xperience впервые исполнит новую версию песни «Reflection»[148]. 28 августа состоялась премьера композиции и одноимённого клипа[149].
В апреле 2021 года в интервью журналу Health Агилера рассказала о том, что записывает два альбома, один из которых будет на английском языке, а другой — на испанском[150][151]. В июле певица дала два больших концерта в концертном зале Голливуд-боул при участии Густаво Дудамеля и Лос-Анджелесского филармонического оркестра[152][153]. 22 октября Агилера выпустила композицию «Pa Mis Muchachas», записанную при участии Бекки Джи, Ники Николь и Нати Пелусо, которая войдёт в её грядущий испаноязычный альбом[154]. 18 ноября на «Латинской Грэмми» певица представила песню «Somos Nada», а также исполнила «Pa Mis Muchachas» вместе с Бекки Джи, Николь и Пелусо[155].
21 января 2022 года Агилера выпустила EP La Fuerza — первый из трёх релизов, которые составят её будущий альбом на испанском языке[156][157]. За день до выпуска мини-альбома состоялась премьера третьего сингла с грядущей пластинки «Santo» при участии пуэрто-риканского певца Осуны[158]. 31 марта Агилера выступила на закрытии Expo 2020 в Дубае, где исполнила кавер-версию композиции «A Million Dreams»[159]. 6 мая певица представила клип на песню «La Reina»[160][161].
24 мая Агилера анонсировала EP под названием La Tormenta — вторую часть будущего испаноязычного альбома, а также объявила о том, что ведущим синглом станет композиция «Suéltame», записанная при участии аргентинской певицы и актрисы Tini[162][163]. 26 мая певица сообщила о том, что переносит релиз мини-альбома в связи со стрельбой в начальной школе в Техасе[164]. Премьера La Tormenta состоялась 30 мая[165][166]. На следующий день на стриминговых сервисах вышел девятый студийный альбом певицы Aguilera, в который вошли треки с La Fuerza и La Tormenta, а также новая версия композиции «Cuando Me Dé la Gana», исполненной совместно с мексиканским певцом Кристианом Нодалом[167][168]. Пластинка будет дополнена песнями, которые войдут в её третью и заключительную часть — EP La Luz[169]. 22 июля Агилера и певица Tini представили клип на песню «Suéltame», снятый Аной Лили Амирпур[170].
29 сентября Агилера выступила на церемонии Billboard Latin Music Awards с песней «La Reina», а также получила награду «Дух надежды» (англ. Spirit of Hope)[171]. На следующий день состоялся релиз EP La Luz — третьей и последней части альбома Aguilera, куда, в частности, вошёл сингл «No Es Que Te Extrañe»[172]. 21 октября Агилера выпустила делюкс-версию альбома Stripped, приуроченную к 20-летию пластинки. В это издание вошли два новых трека: «I Will Be» (би-сайд к синглу «Dirrty») и ремикс Бенни Бенасси на композицию «Beautiful»[173]. В честь 20-летия Stripped певица также представила новый видеоклип на песню «Beautiful»[174][175].
10 ноября Time Studios в сотрудничестве с Roc Nation анонсировала документальный фильм о жизни и карьере Кристины Агилеры, в который войдут эксклюзивные фото и видеозаписи певицы[176]. Режиссёром фильма выступила Тинг Пу[176]. В ноябре на церемонии вручения премии «Латинская Грэмми» Агилера получила награду за «Лучший вокальный поп-альбом» (Aguilera) и вместе с Кристианом Нодалом[англ.] исполнила песню «Cuando Me Dé la Gana»[177][178]. 20 декабря певица выступила на церемонии награждения VinFuture Prize в Ханое (Вьетнам), где исполнила композиции «Beautiful», «The Voice Within'» и «A Million Dreams» в сопровождении «живого» коллектива[179][180]. С 19 по 24 февраля 2023 года Агилера выступала в качестве хедлайнера на фестивале Viña del Mar International Song Festival в чилийском городе Винья-дель-Мар[181][182].
Певческий голос Кристины Агилеры — сопрано[183][184], диапазоном в четыре октавы[185][186]. В начале карьеры голос Агилеры сравнивали с вокалом Мэрайи Кэри и Уитни Хьюстон. Дэвид Браун из New York Times отметил, что Кэри и Хьюстон сильно повлияли на манеру исполнения Агилеры, высказав мнение, что «Мисс Агилера — одна из главных представителей мелизматического пения»; также, по мнению журналиста, Агилера, Кэри и Хьюстон «больше всего ассоциируются с периодом конца 80-х-началом 90-х годов»[187]. По словам Энн Пауэрс из Los Angeles Times, на стиль пения Агилеры повлияли Барбра Стрейзанд, Глэдис Найт и Арета Франклин; Пауэрс отметила, что «тенденции в стиле Барбры Стрейзанд» «[помогают Агилере] понять, как стать „великой певицей“, коей её окрестили с тех самых пор, когда она в 18 лет выпустила опережающий время сингл „Genie in a Bottle“»[188]. Рецензент The New Yorker Саша Фрер-Джонс поделился мнением, что «Агилере не нужно перевоплощаться в Сару Воан, чтобы быть серьёзной певицей. Она и так одна, кто в традициях поп-музыки и R&B 1990-х выдаёт мелизмы, чтобы покорить сердца слушателей»[189]. Джон Парелес в рецензии на альбом Liberation для New York Times отметил, что голос Агилеры «это не инструмент для скромных высказываний; он говорит о вершинах самоутверждения, неописуемых чувственных удовольствиях, холодных контратаках и безднах печали»[137].
Тем не менее, Агилера подвергалась критике за чрезмерное использование мелизмов и бэлтинга[англ.][190][191][192][193]. Джон Эскоу из The Huffington Post высказал мнение, что Агилера, как и другие певицы, которые используют в своём пении мелизмы, «не знают, когда остановиться, превращая каждую песню в Олимпийский вид спорта»[194]. Люси Дэвис из BBC Music отметила, что хотя Агилера обладает «потрясающим голосом», она «могла бы петь разнообразнее», используя чуть меньше мелизмов[195]. Продюсер Линда Перри, автор песни «Beautiful», вспоминала, что каждый раз, когда Агилера на студии начинала пропевать мелизмы, она останавливала запись. В итоге Перри взяла за основу песни первый дубль, который, по её словам, Агилера долго не могла принять: «Она перфекционистка. Она хорошо знает свой голос и понимает, в чём дело. Она слышит то, чего никто больше не слышит»[196]. Крис Уиллман из Entertainment Weekly высказал мнение, что главный минус Агилеры в использовании мелизмов заключается в отсутствии «отзывчивости к мелодии со стороны исполнительницы» и в «предположении, что песня — лишь средство, её можно выбросить и испортить»[191].
В своих композициях Кристина Агилера сочетает элементы поп-музыки, R&B, данс-попа и соула[97][197][198]; в её альбомы входят как баллады, так и треки в быстром темпе[199]. Дебютная пластинка певицы Christina Aguilera (1999) выдержана в стилях тин-попа и танцевальной поп-музыки[200], в то время как на Mi Reflejo (2000) оказала влияние латиноамериканская музыка[201]. В первый рождественский альбом певицы My Kind of Christmas (2000) вошли кавер-версии традиционных рождественских композиций, а также несколько оригинальных танцевальных треков[202]. Стремясь к разнообразию в музыке и творческому росту, для пластинки Stripped (2002) Агилера записала песни в стиле R&B, рока, хип-хопа и латиноамериканской музыки[37][50]. В пятый альбом Агилеры Back to Basics (2006) вошли композиции с элементами R&B, блюза, джаза и соула[73][203][204], в то время как пластинка Bionic (2010) выдержана в стиле футуристической электронной музыки[90][205][206]. На саундтрек к фильму «Бурлеск» оказал влияние Cabaret; в него вошло несколько известных песен, которые были переделаны в танцевальной манере в стиле «Мулен Руж!» (2001)[207]. Альбом Lotus (2012) выдержан в стиле поп-музыки с элементами данс-попа и рока[208], а в Liberation (2018) вошли R&B- и хип-хоп-композиции с элементами соула, реггетона, трэпа, сатерн-рока и дэнсхолла[209][210][211][212].
Агилера часто говорила о том, что предпочитает сотрудничать с менее «известными» продюсерами, поскольку ей необязательно обращаться к людям, которые занимают лидирующие позиции в поп-музыке[213]. Келефа Санне из The New York Times отметил, что желание Агилеры поработать над Back to Basics с DJ Premier связано с решением отказаться от услуг известных продюсеров, на которых часто полагаются поп-звёзды[199].
По словам Агилеры, для неё очень важно делиться личной жизнью в своих песнях, чтобы люди, которые оказались в тех или иных обстоятельствах, не чувствовали себя одинокими. Многие её композиции повествуют о любви; певица приняла участие в написании двух песен, касающихся темы домашнего насилия, которое она пережила в детстве[214]. Агилера часто упоминала в своей музыке феминизм; так, например, расширения прав и возможностей женщин стали ведущей темой альбома Bionic[215], а песня «Can’t Hold Us Down» из альбома Stripped осуждает двойные гендерные стандарты, когда мужчинами восхищаются за сексуальное поведение, а к женщинам, которые ведут себя подобным образом, относятся отрицательно[215]. По словам, Агилеры сексуальность «очень вдохновляет»: «Если я хочу быть сексуальной, я делаю это для собственного восприятия и удовольствия! Вот почему мне нравится говорить о том, что меня иногда привлекают женщины. Я ценю их женственность и красоту» — говорила певица[216].
В своих интервью Агилера часто говорила, что большое влияние на неё оказала блюзовая певица Этта Джеймс[217]. После смерти Джеймс в 2012 году Агилеру попросили исполнить композицию «At Last» на её похоронах[218]. На творчество Агилеры повлияли также и другие известные исполнители, включая Билли Холидей, Отис Реддинг, Арета Франклин, Нину Симон и Эллу Фицджеральд; их музыка, в частности, послужила вдохновением для пластинки Back to Basics[10][72][219].
По словам Агилеры, на неё также оказала влияние Уитни Хьюстон[220], песни которой она исполняла на конкурсах талантов в юности[9]. Источником вдохновения для Агилеры также послужило творчество Мэрайи Кэри и Селин Дион; кроме того, певица сделала два кавера на песни Дион: она записала «These Are the Special Times» для пластинки My Kind of Christmas и исполнила «The Prayer» на шоу The Voice[221]. Пьер Домингес в своей книге Christina Aguilera: A Star Is Made отметил, что большое влияние на вокальный стиль певицы оказал сингл Мэрайи Кэри «Vision of Love» (1990)[222]. По словам Агилеры, первое желание петь и выступать пробудил в ней мюзикл «Звуки музыки» и, в частности, актриса Джули Эндрюс, которая исполнила в нём главную роль[223]. На образ Агилеры значимое влияние оказали «изобретательность и смелость» Мадонны и Джанет Джексон[224]. На создание имиджа во время промоушена альбома Back to Basics Агилеру вдохновили актрисы «Золотой эпохи Голливуда», включая Марлен Дитрих, Мэрилин Монро, Кэрол Ломбард, Грете Гарбо и Веронику Лейк[225]. Также на Агилеру повлияла певица Шер, с которой она снималась в фильме «Бурлеск»[226].
На протяжении карьеры Агилера несколько раз меняла образ[227]. В конце 1990-х годов тогдашний менеджер Агилеры Стив Курц начал продвигать её как исполнительницу бабблгам-попа[45] и певица прославилась как кумир подростков[228]. В 2002—2003 годах, во время промоушена альбома Stripped Агилера придумала новый образ и альтер эго X-tina (с англ. — «Икс-Тина»), перекрасив волосы в чёрный цвет и сделав пирсинг и несколько татуировок[113][229]. В 2004 году Агилера приняла образ в стиле ретро: поменяла причёску, покрасила волосы, стала использовать соответствующий макияж. На создание имиджа её вдохновили звёзды классической эпохи Голливуда, такие как Мэрилин Монро, Марлен Дитрих и Мэри Пикфорд[230][231]. В 2006 году этот образ, представленный в клипе на песню «Ain’t No Other Man», получил название Бэби Джейн (англ. Baby Jane); на его создание певицу вдохновил триллер «Что случилось с Бэби Джейн?»[70]. В 2012 году Агилера подверглась критике в СМИ за «лишний вес»[232], а в 2013-м, после похудения, она получила положительные отклики[233]. В 2018 году певица появилась на обложке журнала Paper без макияжа, вызвав благосклонную реакцию[234][235].
В начале карьеры Кристину Агилеру часто сравнивали с Бритни Спирс[236][237]. Дэвид Брауни из Entertainment Weekly высказал мнение, что в своей музыке Агилера предстаёт в образе «хорошей девочки, притворяющейся плохой», в то время как Спирс поступает с точностью до наоборот. Рецензент также отметил, что «подслащённый» голос Спирс стал приятным разнообразием по сравнению с «ошеломительной вокальной гимнастикой Агилеры»[238].
Агилера также считается секс-символом[189][239]. В 2003 году она появилась на обложке журнала Maxim, и этот выпуск стал одним из самых продаваемых[240][241]. Позже в том же году читатели журнала назвали певицу «Самой сексуальной женщиной года»[242]. Кроме того, Агилера была признана гей-иконой[243][244]; она стала первой, кого увековечили на Алее славы The Abbey за вклад в ЛГБТ-сообщество[245]. Видеоклип на песню «Beautiful» принёс певице награду GLAAD Media Awards за положительное отражение в нём ЛГБТ-сообщества[246]. В 2019 году Кампания за права человека присвоила Агилере награду «Союзница за равенство» и признала «ЛГБТ-иконой»[247][248].
Мода также всегда была частью музыкальной карьеры и образа Агилеры. Певица носила наряды от Роберто Кавалли, Джона Гальяно, Марка Джейкобса и Александра Маккуина[249][250]. Костюмы Агилеры из фильма «Бурлеск» были представлены на выставке в Художественном институте моды, дизайна и мерчандайзинга[251]. В Музее мадам Тюссо в Лондоне и Нью-Йорке находятся восковые фигуры Агилеры[252][253].
Кристина Агилера — обладательница множества наград и номинаций; в частности, её работы принесли ей пять статуэток «Грэмми»[254]. По состоянию на 2018 год продажи альбомов Кристины Агилеры по всему миру превышают 75 миллионов экземпляров[255]. В СМИ певицу называют поп-принцессой и поп-иконой[256][257]. В ноябре 2010 года Агилера удостоилась звезды на Голливудской «Аллее Славы»[258]. В 2012 году на премии ALMA певице присвоили специальную награду «Голос поколения»[259], а в 2013 году она удостоилась награды «Голос народа» на премии People’s Choice Awards в знак признания её способности производить впечатление на людей в разных жанрах[260].
Агилера считается одной из лучших вокалисток и самых значимых исполнительниц в музыкальной индустрии. В 2003 году она заняла пятую строчку в рейтинге «Лучших голосов в музыке» по версии телеканала MTV[261]; в 2004 году певица возглавила список лучших поп-вокалистов всех времён по версии журнала COVE[262], а в 2008 году журнал Rolling Stone поместил Агилеру на 58-е место в рейтинге 100 величайших певиц всех времён, отметив, что «Агилера с самого детства обладала изяществом и силой королевы блюза»[263]. В 2013 году журнал Latina назвал её лучшей вокалисткой латиноамериканского происхождения всех времён[264]. Британское издание The Independent и журнал Time поместили Агилеру в свои рейтинги 100 самых влиятельных людей в музыкальной индустрии[265][266], а телеканал VH1 назвал певицу одной из величайших женщин эпохи видео[267].
Откровенные образы Агилеры способствовали широкому обсуждению сексуальности и феминизма. Соосновательница журнала The Vagenda Рианнон Люси Косслетт назвала танцевальные движения Агилеры в клипах «вдохновляющими»[268]. Агилера известна также своим влиянием на музыкальные клипы и телевидение; в 2012 году Джон Караманика из The New York Times отметил, что Агилера «запомнится своим обаянием, своей скандальной точкой зрения на женский поп, своим голосом в стиле Бробдингнага[англ.]», а также «как человек, который почти в одиночку коренным образом изменил музыкальные телеконкурсы»[269]. Критик Терри Янг-младший из The Hamptone Institute высказал мнение, что Агилера «переосмыслила образ поп-исполнительницы XXI века», добавив, что после выхода альбома Stripped «такие певицы, как Бритни Спирс и Бейонсе стали чувствовать себя комфортнее, выражая сексуальность, и им больше не пришлось продавать невинность»[270]. В октябре 2012 года коллекция одежды и видео Агилеры были выставлены в Национальный музей женского искусства[271].
Многие исполнители[272], такие как Ариана Гранде, Селена Гомес[273], Майли Сайрус[272], Меган Трейнор[274], Тинаше[275], Леди Гага[276], Сэм Смит[277], Лорен Хурэги[англ.][278], отмечали влияние Агилеры на своё творчество. Работы певицы также повлияли на некоторых спортсменов, в частности, на американских фигуристов Джонни Вейра[279], Закари Донохью и Мэдисон Хаббелл[280][281] и на американскую пловчиху Дану Воллмер[282]. Селин Дион назвала Агилеру одной из «самых талантливых исполнителей, которых когда либо видел и слышал мир»[266].
В 2000 году Агилера стала лицом косметической линии Fetish; она выбирала цвета и упаковку для косметики[283]. В том же году издательство Simon & Schuster выпустило интерактивный CD под названием Christina Aguilera: Follow Your Dreams, в который вошли игры и викторины, а также видео, где Агилера рассказывает о достижении её целей[284]. На протяжении карьеры Агилера поддерживала различные бренды, включая Sears, Levi’s[285], Skechers[286], Mercedes-Benz[287], Versace[288], Virgin Mobile[289], Orange UK, Oreo[290], Sony Ericsson[291] и безалкогольные напитки Coca-Cola[292] и Pepsi в 2001 и 2006 году соответственно[293]. В 2004 году Агилера заработала 200 000 фунтов стерлингов (около 300 000 долларов США) на открытии летней распродажи в лондонском универмаге Harrods[294] и снялась в рекламе компании MAC cosmetics Viva Glam V[295]. После рождения сына в 2008 году, журнал People заплатил певице 1,5 миллиона долларов за фотографии ребёнка, которые стали девятыми самыми дорогими детскими снимками знаменитостей[296]. В 2008 году ювелирный дизайнер и друг Агилеры Стивен Уэбстер выпустил в Неймане Маркусе[англ.] и Бергдорфе Гудмана[англ.] коллекцию украшений из стерлингового серебра под названием «Shattered». На рекламных фотографиях Агилера предстала в образе героини фильмов Альфреда Хичкока[297]. Агилера и Уэбстер вновь воссоединились для создания весенней коллекции в 2009 году[298]. В 2011 году Агилера посетила Неделю моды в Сан-Паулу, чтобы представить свою новую линию одежды для бразильского универмага C&A, которая стала доступна в апреле того же года[299].
В конце 2004 года Агилера выпустила в Европе свой первый парфюм под названием Xpose, который относительно хорошо продавался[300][301]. В 2007 году при поддержке Procter & Gamble вышел фирменный аромат Агилеры Simply Christina[302]. В период Рождества 2007 года этот парфюм стал одним из самых продаваемых в Великобритании[303], а в 2009 году занимал четвёртую позицию по продажам[304]. В 2008 году на ежегодном британском фестивале The Fragrance Foundation Simply Christina по итогам голосования был признан любимым ароматом[305]. В сентябре того же года Агилера выпустила третий парфюм, Inspire, вместе с коллекцией средства по уходу за телом[306]. Inspire стал третьим ароматом певицы, выпущенным за пределами Европы[307]. В рамках промокомпании Дэвид Лашапель снял рекламный ролик для универмага Macy’s. Выпуск парфюма совпал со 150-летием Macy’s, и Агилера приняла участие в съёмках памятных фото[308]. В октябре 2009 года в свет вышел четвёртый аромат певицы By Night, который в том же году стал третьим самым продаваемым парфюмом в Великобритании[304]. Его ассортимент ежегодно пополняется новыми ароматами[309][310][311].
В 2000 году Агилера поддержала программу под названием Come on Over and Do Something, целью которой было помочь детям «влиться в сообщество и сделать мир лучше»[312]. Год спустя певица направила письмо правительству Южной Кореи от организации Люди за этичное обращение с животными с просьбой прекратить предполагаемое убийство собак[313]. В декабре 2003 года Агилера пожертвовала 200 000 долларов США в Женский центр и приют Питтсбурга и стала частью кампании Lifetime по предотвращению насилия в отношении женщин[314][315]. В 2010 году в рамках благотворительного аукциона A Bid to Save the Earth в доме Кристис Агилера продала билеты на один из своих концертов, поддержав такие организации, как Conservation International, Oceana, Natural Resources Defense Council и The Central Park Conservancy[316].
В 2005 году песня Агилеры «Beautiful» вошла в сборник Love Rocks, выручка от которого пошла на пользу Кампании за права человека[317]. В 2001 году певица приняла участие в записи ремиксового альбома What’s Going On в поддержку программы по борьбе со СПИДом, а в 2004 году она стала лицом компании MAC cosmetics и представителем Фонда MAC по борьбе со СПИДом. Певец Элтон Джон упомянул Агилеру в своей книге 4 Inches, которая пошла на пользу его Фонду по борьбе со СПИДом[318].
.jpg)
В 2004 году, в преддверии Президентских выборов в США, Агилера была изображена на рекламных щитах онлайн-регистрации избирателей «Только ты можешь заставить себя замолчать», проводимой беспартийной некоммерческой организацией Declare Yourself. В этой политической рекламе Агилера предстала с зашитым ртом, что означало последствия отказа от голосования[319]. В 2007 году певица стала представителем организации Rock the Vote, поощряя молодёжь голосовать на Президентских выборах в США 2008 года[320]. В 2005 году Агилера пожертвовала свои свадебные подарки американским благотворительным организациям в поддержку жертв Урагана «Катрина»[321], и выступила на концерте «Unite of the Stars» в Йоханнесбурге для Unite Against Hunger, а также для Детского фонда Нельсона Манделы в Coca-Cola Dome[322].
В 2008 году Агилера выступила на лондонском благотворительном концерте Africa Rising в Альберт-Холле, который привлёк внимание общественности к поиску существенных проблем, стоящих перед Континентом[323]. В том же году певица появилась в турецкой версии шоу Deal or No Deal Var mısın? Yok musun? и пожертвовала вырученные средства благотворительным программам для сирот[324]. В 2009 году Агилера стала мировым представителем благотворительной кампании World Hunger Relief[325]; в рамках Всемирной продовольственной программы она вместе с Джорданом Братманом отправилась в Гватемалу, чтобы привлечь внимание к таким проблемам, как высокий уровень недоедания, и встретилась с местными семьями и нуждающимися в помощи[326]. Агилера помогла собрать 148 миллионов долларов США для ВПП и других учреждений по оказанию помощи голодающим в 45 странах[326].
После Землетрясения на Гаити в 2010 году, Агилера пожертвовала автомобиль Chrysler 300, который был продан с аукциона для оказания чрезвычайной помощи[327]. В январе того же года певица приняла участие в благотворительном телемарафоне Hope for Haiti; пожертвования непосредственно пошли на пользу таким организациям, как Оксфам, Partners In Health, Международное движение Красного Креста и Красного Полумесяца и ЮНИСЕФ[328]. Вместе с бывшим боксёром Мухаммедом Али Агилера занималась сбором средств для помощи Всемирной продовольственной программе в доставке еды и продовольствия пострадавшим от землетрясения[329]. За сотрудничество с организацией и гуманитарную помощь Агилеру номинировали на премию VH1 Do Something[330]. В 2010 году певицу назначили Постоянным представителем США при ООН по Всемирной продовольственной программе[331]. После урагана «Сэнди» в 2012 году, Агилера исполнила композицию «Beautiful» на открытии благотворительного телемарафона Hurricane Sandy: Coming Together; вырученные средства пошли на пользу организации Американский Красный Крест[332]. В том же году Агилера и Дэвид Новак удостоились премии Джорджа Макговерна за помощь в борьбе с голодом по всему миру[333]. В следующем году Агилера получила награду имени Мухаммеда Али как филантроп года[334].
В феврале 2005 года Кристина Агилера заключила помолвку со специалистом по маркетингу Джорданом Братманом, с которым встречалась с 2003 года[335]. Пара поженилась 19 ноября 2005 года в поместье в округе Напа (штат Калифорния)[336]. 12 января 2008 года певица родила первенца — сына Макса Лайрона Брэтмана[337]. 15 апреля 2011 года Агилера и Братман развелись[338].
С 2010 года Кристина состоит в фактическом браке с Мэттью Ратлером, с которым она помолвлена с 14 февраля 2014 года. В этих отношениях Агилера родила своего второго ребёнка — дочь Саммер Рэйн Ратлер (род.16.08.2014)[339].
Агилера была близкой подругой актрисы и певицы Бриттани Мёрфи (1977—2009), умершей в декабре 2009 года[340].
Студийные альбомы
| Год | Русское название | Оригинальное название | Роль | |
|---|---|---|---|---|
| 2004 | мф | Подводная братва | Shark Tale | Камео |
| 2008 | док | The Rolling Stones. Да будет свет | Shine a Light | Камео |
| 2010 | ф | Побег из Вегаса | Get Him to the Greek | Камео |
| 2010 | ф | Бурлеск | Burlesque | Али Роуз |
| 2015 | ф | Идеальный голос 2 | Pitch Perfect 2 | Камео |
| 2017 | мф | Эмоджи фильм | The Emoji Movie | Акико Глиттер |
| 2018 | ф | Зои | Zoe | Джевелс |
| 2018 | ф | Душа компании | Life of the Party | Камео |
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
