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Nota: "So Lonely" redireciona para este artigo. Para a canção da banda The Police, veja So Lonely (canção).The Emancipation of Mimi é o décimo álbum de estúdio da artista musical estadunidense Mariah Carey. O seu lançamento ocorreu em 12 de abril de 2005, através da The Island Def Jam Music Group. Com a má recepção crítica e comercial de seus álbuns anteriores Glitter (2001) e Charmbracelet (2002), The Emancipation of Mimi foi considerado um álbum de "retorno" de Carey, e tornou-se o seu lançamento de maior venda nos Estados Unidos em uma década. Na gravação do álbum, a cantora trabalhou com diversos produtores, incluindo Snoop Dogg, Twista, Nelly, Pharrell Williams e James "Big Jim" Wright. Muitos deles aparecem como participação especial em algumas faixas.
| The Emancipation of Mimi | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
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| Álbum de estúdio de Mariah Carey | |||||||
| Lançamento | 12 de abril de 2005 | ||||||
| Gravação | 2004 | ||||||
| Estúdio(s) | Lista
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| Gênero(s) | |||||||
| Duração | 50:10 | ||||||
| Idioma(s) | inglês | ||||||
| Formato(s) | |||||||
| Gravadora(s) | Island Def Jam | ||||||
| Produção | Lista
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| Cronologia de Mariah Carey | |||||||
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| Singles de The Emancipation of Mimi | |||||||
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Carey optou em usar sua personalidade alternativa, e colocou o apelido Mimi no título do disco, revelando um lado mais íntimo, visto no tema declarativo do álbum, que fala sobre a emancipação dos contratempos pessoais e comerciais da artista. Embora tenha uma produção vocal similar ao seus trabalhos anteriores e baladas, o álbum incorpora estilos musicais derivados da música dance, tendo como sonoridades o R&B, o hip hop, e o soul.
The Emancipation of Mimi recebeu análises positivas da mídia especializada, a qual prezou os vocais de Carey, qualificando-o como "o seu melhor em décadas". Alguns críticos também observaram que o projeto era uma melhoria de Charmbracelet. O disco alcançou sucesso internacional, listando-se entre os dez álbuns mais vendidos na Austrália, no Canadá, na Dinamarca, na França, na Grécia, no Japão, e foi o segundo álbum mais vendido do ano no mundo. Nos Estados Unidos, se tornou o quinto álbum de Carey a a liderar Billboard 200, debutando no topo da tabela com 404 mil unidades vendidas, sendo seu melhor debute em território estadunidense até então. Foi certificado como sete vezes platina pela Recording Industry Association of America (RIAA), e vendeu cerca de 10 milhões de cópias mundialmente.
Foram lançados sete singles. O primeiro, "It's Like That", tornou-se o single mais famoso de Carey em anos, listando-se entre as vinte canções mais executadas em diversos mercados. "We Belong Together" tornou-se uma das faixas mais conhecidas da artista, liderando a Billboard Hot 100 por 14 semanas não-consecutivas, tornando-se o single mais bem sucedido da década de 2000 nos Estados Unidos. "Don't Forget About Us" também atingiu a liderança da tabela, sendo o décimo sétimo single de Carey a atingir tal feito. Outros singles lançados foram "Shake It Off", "Get Your Number", "Fly Like a Bird" e "Say Somethin'", sendo que a primeira citada alcançou o segundo posto na Billboard Hot 100. Como forma de divulgação do material, Carey se apresentou no Grammy Awards de 2006, American Music Awards de 2005, e no MTV Movie Awards e MTV Video Music Awards de 2005, bem como em programas televisivos. Adicionalmente, ela embarcou em sua sexta turnê, The Adventures of Mimi.
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Concepção e contexto
"Eu trabalhei muito muito duro por muitos muitos anos, e eu nunca fiz uma pausa, e ano passado, eu tinha ficado muito exausta e não estava bem fisicamente e emocionalmente. Aprendi um pouco mais sobre trabalhar duro, mas também, como ser saudável e cuidar de mim, agora, em geral na minha vida eu estou num lugar muito bom, feliz."
— Carey em entrevista ao The San Diego Union-Tribune.[3]
Antes do lançamento de seu nono álbum de estúdio, Charmbracelet, Mariah Carey tinha experimentado um ano de problemas críticos, comerciais e pessoais, seguindo a má recepção de seu filme de estreia Glitter (2001) e sua hospitalização subsequente.[4] O filme foi muito criticado pelos críticos e ganhou menos de oito milhões de dólares nas bilheterias.[5][6] A trilha sonora para o filme foi ligeiramente melhor, gerando um único top dois nos Estados Unidos, e já vendeu mais de dois milhões de cópias em todo o mundo.[7] Carey fez uma aparição polêmica no Total Request Live, no qual distribuiu sorvete para os fãs e demonstrou comportamento "errático".[4][8] Depois de postar uma mensagem perturbadora em seu site oficial, a cantora se internou num hospital em Connecticut, citando um "colapso emocional e físico".[8] Após o fraco desempenho do filme e da trilha sonora, a Virgin Records comprou o contrato musical de Carey sem precedentes de 100 milhões de dólares. Pagaram-lhe 50 milhões de dólares para deixa a gravadora.[5] Mariah voou para Capri, na Itália, após sua hospitalização de duas semanas.[6] Durante a sua estadia de cinco meses, ela começou a escrever e produzir material para um novo álbum de estúdio, usando algumas das experiências que ela tinha passado nos últimos meses como temas para o material de álbuns.[8] Depois de assinar um contrato de gravação com a Island Records e iniciar sua própria editora, MonarC Entertainment, a cantora se preparavam sua libertação apelidade de "a volta", Charmbracelet.[6] Críticos consideraram o álbum tinha uma forte melhoria em relação a Glitter, mas não algo que se recapturasse sua fama em todo o mundo e restabelecesse a sua popularidade como na década de 1990. Muitos tomaram conhecimento dos vocais arejado e bem iluminados que Carey apresentou, e alegaram que ela não seria mais capaz de conseugir mesmo grau de talento vocal que tinha exibido no início de sua carreira. Três anos depois, com o lançamento de The Emancipation of Mimi, a popularidade crítica e comercial de Mariah subiu novamente; críticos chamaram de seu retorno verdadeiro, bem como uma emancipação de seus dois álbuns anteriores.[5]
Título
Depois de ter sofrido três anos de "censura" dos críticos, Carey planejou seu retorno á música.[5] Em 18 de novembro de 2004, ela postou em sua página oficial on-line, que o título do álbum seria The Emancipation of Mimi, que é derivado de seu apelido, "Mimi".[9] Ela comentou que o álbum seria lançado em março de 2005, e que queria explicar o seu nome, porque havia vazado para mídia, antes do previsto.[9] Enquanto a cantora gravava o álbum, o executivo da gravadora Island, L.A. Reid, aprendeu que as pessoas se referiam á cantora como "Mimi". Ele disse para Carey: "Eu sinto seu espírito nesse disco. Você deveria usar este nome no título, porque este é o seu lado divertido que as pessoas não veêm - o lado que pode rir com brincadeiras de diva, rir com brincadeiras de discriminação, rir de tudo que eles quiserem dizer sobre você e apenas viver a vida e aproveitá-la."[6] Carey explicou que Mimi é um "apelido muito pessoal" apenas usado por pessoas próximas dela, e o título significava que ela estava deixando seus protetores de lado e convidando os fãs para ficarem mais perto dela.[6] Era "apenas uma daquelas pequenas coisas que eu guardei para mim, numa tentativa de ter alguma delimitação entre uma pessoa pública e uma vida privada."[10] Mais tarde, ela revelou que seria "detestável" intitular o álbum como The Emancipation of Mariah Carey.[6]
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Durante uma visita a um estúdio de gravação, Carey recebeu uma batida feita por The Legendary Traxster. Posteriormente, ela se encontrou com o rapper compatriota Twista durante os bastidores depois de um concerto. Quando Carey mencionou a pista, Twista disse-lhe que a batida foi originalmente planejada para ele e que já havia composto a canção para a melodia. Eles decidiram colaborar na faixa, que mais tarde foi intitulada de "One and Only".[11] Nos meses seguintes, Carey compôs e co-produziu várias canções, incluindo "Say Somethin'" (com Snoop Dogg e The Neptunes), "To the Floor" (com Nelly) e "Fly Like a Bird" (com James "Big Jim" Wright).[12][13] Em novembro de 2004, ela sentiu que havia composto material bom o suficiente para The Emancipation of Mimi. Entretanto, depois de ouvir o trabalho, Reid sugeriu-lhe que composse alguns singles "fortes" para garantir o sucesso comercial do projeto. Baseada em na recomendação de Reid, Carey encontrou-se com Jermaine Dupri em Atlanta, Geórgia, para uma breve sessão de gravação, já que Reid sentiu que ela compôs alguns de seu melhores trabalhos com ele. Durante esta viagem de dois dias, Carey e Dupri compuseram e produziram "Shake It Off" e "Get Your Number", que foram lançadas como o terceiro e quarto singles do disco, respectivamente. Após essa sessão de gravação, "Shake It Off" foi brevemente escolhida como o primeiro single do projeto, substituindo "Stay the Night" e "Say Somethin'", que haviam sido escolhidas como o primeiro single do álbum. Carey depois voltou para Atlanta para uma segunda reunião com Dupri; eles, então, compuseram as duas últimas canções para o álbum: "We Belong Together" e "It's Like That".[14] Em uma entrevista à revista Billboard, a cantora descreveu seus sentimentos em relação a "We Belong Together" durante a sua fase de produção:
| “ | Tive calafrios. Eu tinha um grande sentimento sobre isso quando terminei de compor a canção, e eu estava voltando de Atlanta, em algum hora louca da manhã (...) Mas fomos ouvi-la na viagem de avião a caminho de casa, e até mesmo da versão demonstrativa. Eu realmente senti algo muito especial [em relação a canção].[15] | ” |
Carey e sua gestão, em seguida, decidiram lançar "It's Like That" — que foi descrita por Carey como o "retorno certo" — como o single inicial do álbum. A cantora prezou Dupri por ser "focado", e sentiu que, juntos, compuseram algumas de suas canções favoritas do álbum.[14] Ela disse à MTV: "O álbum não é sobre fazer os executivos mais velhos feliz por fazer [um disco como] 'derrube-a-casa', [com] baladas dramáticas, ou [algo] mergulhado nos dramas da mídia em relação à minha vida. O que eu tentei fazer foi manter as sessões muito escassas e sub-produzidas, como na música soul dos anos 70".[16] De acordo com Reid, Carey destinou-se ao álbum com um som mais polido do que em suas versões anteriores.[12] A cantora ficou chateada com a superprodução em muitos de seus discos anteriores, devido à inclusão de sinos e assobios, o que ela considerou "desnecessário". Ela optou por gravar a maior parte de The Emancipation of Mimi ao vivo, juntamente com a banda. Reid concordou com esta decisão e sentiu que os vocais ao vivo fizeram o álbum ser mais autêntico.[12]
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The Emancipation of Mimi foi o álbum mais expressivo de Carey até aquele momento, de acordo com a Fox News; isso significava sua liberdade criativa, já que ela havia sido oprimida pelas expectativas dos donos de gravadoras e produtores musicais no passado.[17] Eles notaram no álbum uma emancipação profissional e cultural na cantora ao longo de muitas canções da obra. Em uma entrevista com o Hartford Courant, Carey falou sobre a falta de restrição criativa do álbum, comentando o quanto sentiu isso ausente na produção de seu disco anterior, Charmbracelet.[18] O último álbum a abrigou a dividir sua popularidade, entre o público adulto presente nas rádios contemporâneas, precedido por seu declínio comercial com Glitter, no qual a cantora foi apresentada a melodias e sonoridades dos anos 80.[19][20] Enquanto apresentavam baladas semelhantes às de Charmbracelet, as músicas de The Emancipation of Mimi atraíram influência do R&B e do hip hop, e foram compostas em um ritmo acelerado.[21] De acordo com Dimitri Ehrlich, editor da revista Vibe, o álbum apresenta muitas facetas musicais:
Mimi mostra Carey em duas direções opostas. A maioria das faixas a encontra emparelhado com os produtores de hip hop mais quentes do momento; lá, ela exerce contenção e se acomoda no ritmo. Mas no resto, ela faz o que é mais natural para ela - citar o desejo de seu coração, talvez para apaziguar aqueles que não se importam muito com seus desvios em um território de rap mais raivoso.[21]
The Emancipation of Mimi explora vários gêneros; Greg Kot, do Chicago Tribune, sentiu que o álbum combina efetivamente "elementos de hip-hop e rhythm and blues em canções pop que atraem uma ampla gama de ouvintes".[22] Para além das baladas e faixas em andamento acelerado, The Emancipation of Mimi engloba uma variedade de interpolações de outros gêneros, como o soul e o gospel retrô da década de 70, evidente na faixa, "Fly Like a Bird".[23] Enquanto a maioria das faixas derivam em sua instrumentação de bandas ao vivo e instrumentos musicais, algumas das músicas andamento acelerado apresentam arranjos computadorizados e sintetizadores.[24] Estilisticamente, os críticos o consideram o álbum mais diversificado da discografia de Carey em anos, e um dos que mais destacou escolhas e técnicas diferentes de produção.[25]
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"It's Like That" foi escrito e produzido por Carey e Jermaine Dupri. Possui palmas e assobios, bem como ad-libs e versos de Dupri e Fat Man Scoop. A linha de baixo da canção e a progressão de acordes estão alinhadas com as notas de piano e string.[26] Suas letras são arranjadas para retratar a cantora durante uma celebração: "Eu vim pra dar uma festa/Abra aquela Bacardi... Me sentindo tão quente e picante/Garoto, eu sei que você está me olhando".[26] Sal Cinquemani da Slant Magazine elogiou suas letras e batidas, e sentiu que a música prepara os ouvintes para o "tema" do álbum festa.[27] Liricamente, "We Belong Together" foi descrito como um "lamento de coração partido de amor";[21] possui estralos de dedo, bateria e uma melodia de piano.[21] Carey compôs a balada influenciada pelo gospel "Fly Like a Bird" com James Wright.[13][28] As letras são na forma de uma oração que transmite uma mensagem de amor incondicional por Deus.[28][29] A música apresenta uma gravação verbal do pastor de Carey, Clarence Keaton, que lê dois versos da Bíblia.[27] A cantora escreveu a quinta faixa do álbum "Say Somethin", que apresenta versos de rap de Snoop Dogg e foi produzido por The Neptunes. O escritor Dimitri Ehrlich da Vibe, descreveu-a como "uma esquisitice musical" e caracterizou a produção como "instrumentaçãoe mudanças melódicas estranhas, padrões de bateria agitados e um leque de sintetizadores".[21] Liricamente, a protagonista faz insinuações sexuais para um o namorado com a linha "Se vale a pena, faça algo de bom para mim".[21] Ao interpretar as letras no papel feminino, Cummings observou "uma mulher tímida que não precisa dizer nada para chamar a atenção de um homem".[26]
Carey escreveu "Mine Again" ao lado do produtor James Poyser. A balada tem notas de teclado eletrônico, um som de vinil rítmico e melodias de gêneros gospel e R&B.[21] "Stay the Night" foi produzido por Carey e Kanye West, e mostra um loop de piano, uma versão cover da canção de 1971, "Betcha by Golly, Wow" de Ramsey Lewis. Nas letras, a protagonista enfrenta o dilema de passar a noite com um ex-namorado, embora esteja em outro relacionamento.[26] "Get Your Number" mostra o gancho do single "Just an Illusion", de 1982, da banda britânica Imagination,[30] e deriva sua produção a partir de "sintetizadores dos anos 80" e instrumentos musicais computadorizados.[26][31] Lawrence Ferber do Windy City Times, descreveu "Shake It Off" como uma "abordagem divertida de amarga - e, mais especificamente, uma maçã podre", com letras como "Eu tenho que te sacudir / Apenas como um comercial da Calgon". Em uma entrevista para Ferber, Carey a descreveu como sua faixa favorita do The Emancipation of Mimi: "Shake It Off pode se aplicar a qualquer coisa. Quaisquer que sejam os dramas pessoais, coloque essa música e você perde a ansiedade ou a intensidade do momento". No momento, que eu ouvi essa música tinha acabado de sair de uma reunião estressante. Ao ouvi-la, Eu logo consegui me livrar daquilo"."[28] Jon Pareles do The New York Times, sentiu que o álbum segue uma fórmula que foi mais evidente em "Shake It Off": "Neste álbum, os versos ficaram em uma faixa estreita, os coros destacam-se mais, e nas extremidades de algumas músicas, Ms Carey dá a si mesma algumas de suas antigas notas altas como pano de fundo".[32]
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The Emancipation of Mimi foi lançado pela The Island Def Jam Music Group no México em 30 de março de 2005.[33] Em 4 de abril de 2005, o álbum foi lançado na Austrália e Nova Zelândia.[34][35] No Reino Unido, foi distribuído pela Mercury Records.[36] No dia seguinte, o álbum foi disponibilizado no Canadá através do Universal Music Group.[37] Em 12 de abril de 2005, tornou-se disponível na França,[38] Japão,[39] e nos Estados Unidos,[40] e foi lançado em 11 de maio de 2005, na China.[41] Nas versões britânica e japonesa do álbum, "Sprung" e "Secret Love" foram incluídos como faixas bônus.[42]
Uma edição especial de The Emancipation of Mimi, intitulada Ultra Platinum Edition, foi lançada em 15 de novembro de 2005, para acompanhar a estreia do single, "Don't Forget About Us". O álbum foi lançado em duas versões. O primeiro foi um CD com quatro faixas bônus: "Don't Forget About Us" (co-escrito e co-produzido por Carey com Jermaine Dupri), o único single do álbum; "Makin' It Last All Night (What It Do)", com Dupri; o remix "We Belong Together", com os rappers americanos Styles P e Jadakiss; e uma nova versão do single de 2006, "So Lonely", no qual ela canta um verso adicional. A segunda versão do álbum foi um conjunto de edição limitada do CD e um DVD, que inclui os videoclipes dos singles que até então tinha sido lançados ("It's Like That", "We Belong Together", "Shake It Off", e "Get Your Number"), juntamente com o vídeo recentemente filmado para "Don't Forget About Us".[43]
Carey começou uma turnê promocional em apoio ao álbum, em 2 de abril de 2005 no Echo Awards.[44][45] Dois dias depois, ela cantou "It's Like That" no game show Wetten, dass..?.[46] No Reino Unido, a cantora filmou uma participação de duas partes no programa musical Top of the Pops, apresentando os três primeiros singles do álbum.[46] Nos Estados Unidos Carey se apresentou no Good Morning America, com uma entrevista e um concerto ao ar livre na Times Square.[47] O concerto contou com os três primeiros singles do álbum, além de "Fly Like a Bird" e Make It Happen" (1991).[48] Durante a semana seguinte, ela apresentou "We Belong Together" no BET Awards, e no especial VH1 Save the Music, que foi transmitido ao vivo em 17 de abril.[49] Ao longo de maio, Carey apresentou "We Belong Together" no Late Show with David Letterman (5 de maio), The Tonight Show with Jay Leno (11 de maio), The Ellen DeGeneres Show (13 de maio) e o The Oprah Winfrey Show (24 de maio).[49][50]
Durante o MTV Video Music Awards de 2005, Carey se apresentou no National Hotel em South Beach.[51] Acompanhada por Dupri, ela cantou "Shake It Off" e a versão oficial do remix de "We Belong Together".[52] Ela também foi a artista principal no Fashion Rocks, em Mônaco.[53][54] Em 15 de novembro, Carey cantou "Shake It Off" e seu recém lançado single do re-lançamento do álbum, "Don't Forget About Us", durante o intervalo do jogo de Ação de Graças entre o Detroit Lions e o Atlanta Falcons.[55][56] Em 22 de novembro, ela abriu o 33º American Music Awards com "Don't Forget About Us".[57] Dois meses depois, ela foi artista em destaque no Times Square Ball na véspera de Ano Novo em Nova York.[58] No Grammy Awards de 2006, em 8 de fevereiro, Carey retornou ao palco do Grammy pela primeira vez em dez anos, desde 1996.[59] Sua performance começou com um vídeo pré-gravado em que ela discutiu a importância de Deus e da religião, Na vida dela.[60] Ela então subiu ao palco e cantou uma versão abreviada de "We Belong Together", seguida por "Fly like a Bird".[61] O desempenho induziu a única salva de palmas de pé naquela noite,[62] e ganhou elogios da crítica.[63][64]
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"It's Like That" foi lançado como o primeiro single do álbum em 7 de janeiro de 2005. Críticos previram que a música iria reacender a popularidade de Carey entre os telespectadores da MTV.[21][24] Tornou-se sua canção mais bem sucedida internacionalmente em anos, e atingiu o número dezesseis na Billboard Hot 100 dos EUA.[65][66][67]
"We Belong Together", o segundo single do projeto, se tornou um dos maiores sucessos da carreira de Carey.[68] Tornou-se seu décimo sexto maior sucesso comercial nos Estados Unidos, passando quatorze semanas no pico do Hot 100; a maior permanência de qualquer música durante os anos 2000.[69] Além de quebrar vários recordes da Nielsen BDS, a canção foi nomeada "canção da década de 2000" pela Billboard.[70][71] "We Belong Together" liderou as paradas de singles na Austrália, Nova Zelândia e Países Baixos, e alcançou um pico entre os cinco primeiros na Dinamarca, Espanha, Suíça e Reino Unido.[72][73]
"Shake It Off" foi o terceiro single lançado de The Emancipation of Mimi. Atingiu o número dois no Hot 100, sendo barrada da primeira posição pelo single anterior de Carey, "We Belong Together".[74] Tornou-se a primeira e única vez na história da Billboard que uma artista feminina ocupou os dois primeiros lugares do chart como artista solo.[74] Foi lançado como um Lado A duplo com "Get Your Number" no Reino Unido e na Austrália, onde alcançou o top 10.[75]
"Don't Forget About Us" foi o quarto lançamento do álbum e o primeiro do Ultra Platinum Edition.[76] A canção se tornou o décimo sétimo melhor desempenho de Carey nos EUA, equiparando-a com Elvis Presley como artista solo com maior número de singles em primeiro lugar (um recorde que ela superou em 2008 com "Touch My Body").[76] "Say Somethin' " foi lançado como o quinto single do álbum nos EUA, ao mesmo tempo em que "Fly Like a Bird" foi lançado como single promocional.[13] "Mine Again" não foi lançada como single, mas alcançou o 73º lugar na parada de Hot R&B/Hip-Hop da Billboard devido às vendas.[77]
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Dezesseis meses após o lançamento do álbum, Carey anunciou sua primeira turnê em três anos, chamada The Adventures of Mimi: The Voice, The Hits, The Tour, depois de um diário musical de "fãs centrados em Carey".[78][79] Começando em 22 de julho e terminando em 28 de outubro, a turnê teve quarenta apresentações, com trinta e dois nos EUA e Canadá, duas na África e seis no Japão.[80][81] A turnê contou com o amigo de longa data da cantora, Randy Jackson como diretor musical.[82][83] Em uma entrevista para a Associated Press, Carey descreveu a direção da turnê, bem como a música que ela iria apresentar:
Com esta turnê, eu vou estar trabalhando em alguns arranjos diferentes para algumas das músicas antigas, para dar um pouco mais de vida a elas. Isso não quer dizer que elas vão soar totalmente diferentes e enlouquecer ninguém ... Eu adoro re-cantar músicas para músicas diferentes. Eu realmente quero fazer uma turnê com essas novas músicas, assim como sucessos mais antigos. Essas novas músicas significam muito para mim, desta vez da minha vida tem sido tão maravilhoso para mim, e eu quero experimentar isso com meus fãs.[78]
A turnê recebeu uma recepção em sua maioria mista dos críticos; enquanto os vocais da cantora foram considerados um destaque, os críticos sentiram que os excessos nas pausas, como as frequentes trocas de figurino e clipes pré-filmados, que distraíam o público.[84][84][85] Em Tunis, Carey tocou para 80.000 pessoas durante dois shows.[81] No meio da turnê, ela reservou um show de duas noites em Hong Kong, programado para depois de seus shows japoneses.[86] As apresentações foram canceladas depois que os ingressos foram colocados à venda; O então gerente da Carey, Benny Medina, disse que o cancelamento ocorreu porque o promotor do show se recusou a pagar a compensação acordada.[86] O promotor culpou as baixas vendas de ingressos (supostamente, apenas 4.000 ingressos foram vendidos) e as "exigências exageradas de Carey".[87] Medina depois contestou o promotor, dizendo que 8.000 ingressos haviam sido vendidos. Ele disse que Carey teria se apresentado contanto que fosse compensada, independente da venda de ingressos.[87] Carey finalmente processou o promotor, alegando um milhão em danos pelo cancelamento abrupto do concerto.[88]
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| Críticas profissionais | |
|---|---|
| Pontuações agregadas | |
| Fonte | Avaliação |
| Metacritic | 64/100[89] |
| Avaliações da crítica | |
| Fonte | Avaliação |
| AllMusic |   [90] |
| Billboard | (Favorável)[91] |
| Entertainment Weekly | B[29] |
| The Guardian | [92] |
| Los Angeles Times | [93] |
| The New York Times | (Favorável)[32] |
| Rolling Stone |  [94] |
| Pitchfork | (9,0/10)[95] |
| Slant Magazine | [27] |
| USA Today | [96] |
The Emancipation of Mimi recebeu 64 de 100 (indicando "resenhas em sua maioria positivas") no Metacritic, um site que avalia as críticas profissionais dos críticos em uma pontuação numérica.[89] Stephen Thomas Erlewine do AllMusic, chamou o álbum de "peça altamente trabalhada de dance-pop" e "relativo retorno" para Carey, embora não seja tão "cativante" quanto ele achava que deveria ter sido. Erlewine expressou uma crítica comum ao álbum: a voz de Carey parecia "danificada" em comparação com seus "anos de glória" nos anos 90. Ele comentou que nas músicas com faixas como "Fly Like a Bird" e "I Wish You Knew", a voz de Carey soava "tão leve, fina, e danificada como em Charmbracelet".[90] Michael Paoletta da Billboard foi menos crítico com seus vocais, escrevendo que "enquanto sua voz perdeu um pouco do poder através dos anos, Mimi habilmente mostra seus talentos ainda consideráveis com letras fortes e produção chic". Paoletta elogiou como o melhor álbum de Carey desde Butterfly (1997).[91] Michael Dougall Bell do Calgary Sun, chamou a voz de Carey de "muito impressionante". Ele concluiu: "Enquanto Emancipation não pode enviar as ações de Carey ou estrelas de volta para onde antes era e onde essa voz merece ser, pelo menos ela não está despencando - ela é apenas nivelada".[97] O editor da Entertainment Weekly, Tom Sinclair, observou que quase todas as músicas "mostram as inegáveis forças vocais de Carey". Revendo "Fly Like a Bird", Sinclair concluiu: "É tão comovente que resistiremos à tentação de ser grosseiro e interpretar a música como um apelo por vendas recordes. A ajuda de cima é sempre bem-vinda, mas Emancipation parece fazer tudo bem por conta própria".[29]
Jennifer Vineyard da MTV News considerou que o título do álbum foi influenciado por Damita Jo de Janet Jackson, que também foi baseada em uma personalidade alternativa.[9] De acordo com Jenson Macey da BBC News, The Emancipation of Mimi foi o trabalho mais forte de Carey nos anos 2000; ele disse que o álbum "levou-a de volta ao topo da lista-A".[98] Caroline Sullivan do The Guardian deu ao álbum quatro estrelas em cinco, chamando-o de "legal, focado e urbano".[92] Jon Pareles do The New York Times, elogiou como Carey escreveu todo o material do álbum. Ele sentiu que o som do disco era novo e inovador: "em The Emancipation of Mimi, ela se disciplina em coerência, usando menos truques e soando mais convincente. Ela também descobre o que cantores menores podem dar certo: uma certa leveza que facilita seu senso constante de controle".[32] Cummings da PopMatters deu o álbum sete de dez estrelas, alegando que ele é a redenção de Carey das algemas de seus dois últimos lançamentos. Ele elogiou os singles do álbum, mas chamou algumas de suas músicas de "bregas" e "desnecessariamente superproduzidas".[26] Todd Burns, da Stylus Magazine, deu o álbum a B−, admirando sua variedade de batidas e tempos. Burns, no entanto, chamou algumas das produções de The Neptunes e Dupri de "mal aconselhadas".[31] Ele chamou alguns dos vocais de Carey "tensos, finos e arejados".[31] Embora considerando-a como uma melhoria em relação aos seus lançamentos anteriores na década, ele concluiu que "sofre com o fato de que os vocais dela se deterioraram - um simples fato dos estragos que sua voz sofreu nos últimos quinze anos".[31] Sal Cinquemani da Slant Magazine deu ao álbum três e meia estrelas de cinco, chamando-a de "redenção". Ele elogiou sua variedade de batidas e sua produção.[27] A CBS News achou que o conteúdo do álbum era "mais forte" do que em Charmbracelet, e descreveu-o como uma mudança no plano de longo prazo de dominação pop de Carey, ao mesmo tempo em que exalava a "vibe de R&B que tornou o Destiny's Child um grande sucesso". Ele acrescentou que "Mariah voltou a cantar - enquanto ainda empurra os limites do bom gosto com ela mal há roupas".[5]
Reconhecimento
| Publicação | Reconhecimento | Rank | Ref. |
|---|---|---|---|
| Entertainment Weekly | Os 100 melhores álbuns de 1983 a 2008 | 21 |
|
| The New Classics: Music | 21 |
||
| NPR | Os 150 melhores álbuns feitos por mulheres | 143 |
|
| Rolling Stone | Os 50 melhores álbuns de 2005 | 43 |
|
| Slant | Os 10 melhores álbuns de 2005 | 9 |
|
| Soul in Stereo | Os 30 melhores álbuns de R&B dos anos 2000 | 3 |
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The Emancipation of Mimi se tornou o álbum mais vendido de Carey nos EUA desde Daydream (1995).[105] Em sua primeira semana de lançamento, ele estreou no topo da Billboard 200 com 404.000 cópias vendidas, as maiores vendas na primeira semana da carreira de Carey, até que E=MC² debutou com 463.000 em 2008.[106] Tornou-se seu quinto álbum número um no país, e seu terceiro álbum a estrear no topo.[107] Ele permaneceu no top 10 por muitos meses antes de cair para o número onze em 28 de setembro de 2005.[108] O álbum permaneceu no top vinte por trinta e uma semanas consecutivas. Ele retornou ao top cinco após o lançamento do Ultra Platinum Edition, que ajudou o álbum a retornar para o número quatro, com vendas de 185.000 unidades.[109] The Emancipation of Mimi foi o álbum mais vendido nos EUA em 2005, com quase cinco milhões de unidades vendidas. Na última semana do ano, o álbum superou o The Massacre, de 50 Cent, lançado mais de seis semanas antes.[110] Foi o primeiro álbum de uma artista feminina a se tornar o álbum mais vendido do ano, em quase dez anos, desde Jagged Little Pill, de Alanis Morissette, em 1996.[111] Dez meses após o seu lançamento, o álbum foi certificado seis vezes platina pela RIAA, e atingiu a marca de 6 milhões de vendas nos EUA em 2013.[112]
The Emancipation of Mimi entrou na parada de álbuns da Austrália em 17 de abril de 2005, no número 13.[113] Durante a semana seguinte, atingiu o pico e passou uma semana no número seis. O álbum passou um total de quarenta e seis semanas no gráfico.[113] Foi certificado como platina pela Australian Recording Industry Association (ARIA) – com mais de 70.000 unidades comercializadas – e terminou em número vinte e sete na Parada de Fim de Ano.[114][115] No Canadá, estreou no segundo lugar no Canadian Albums Chart, com vendas de 11.000 unidades.[107][116] O álbum foi certificado platina tripla pela Canadian Recording Industry Association (CRIA) pelas mais de 240.000 unidades comercializadas.[117][118] The Emancipation of Mimi debutou no número sete no UK Albums Chart em 6 de abril de 2005.[119] Em 23 de julho, quatorze semanas após sua estreia, o álbum mais uma vez atingiu a posição de número sete.[120] Após uma reentrada, o álbum passou um total combinado de quarenta e três semanas na lista de álbuns, sendo certificado como platina dupla pela British Phonographic Industry (BPI) pela comercialização de 600.000 cópias. Em maio de 2008, as vendas britânicas do álbum chegaram em 621.352 unidades.[121][122]
Na França, o álbum estreou em sua posição de pico de número quatro em 9 de abril de 2005.[123] O disco passou um total de cinquenta e uma semanas no quadro, e foi certificado como ouro pelo Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), significando vendas de 100.000 exemplares.[124] Oito meses após o seu lançamento na Europa, a International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) certificou The Emancipation of Mimi, com platina, o que significa vendas de mais de um milhão de unidades em todo o continente.[125] Em Hong Kong, recebeu o Prêmio de Disco de Ouro, que é emitido para os dez álbuns estrangeiros mais vendidos todos os anos.[126] The Emancipation of Mimi estreou no número dois no Japanese Albums Chart, e foi disco de platina certificado (250.000 unidades vendidas) pela Recording Industry Association of Japan (RIAJ).[127][128] No final de 2005, a IFPI relatou que o álbum havia vendido 7,7 milhões de cópias globalmente, e foi o segundo álbum mais vendido do ano, depois do X&Y do Coldplay.[129][130]
The Emancipation of Mimi vendeu 10 milhões de cópias em todo o mundo.[131] Foi classificado como o 52º melhor álbum de todos os tempos na lista 200 Melhores Álbuns de Todos os Tempos pela Billboard.[132]
The Emancipation of Mimi recebeu muitos prêmios e indicações. Ganhou dez indicações ao Grammy Awards em 2006–07: oito em 2006 para o lançamento original (o mais recebido por Carey em um único ano), e dois em 2007 pelo relançamento Ultra Platinum Edition. Em 2006, Carey ganhou o de "Melhor Álbum de R&B Contemporâneo", o de "Melhor Performance Vocal Feminina de R&B" e "Melhor Canção de R&B" por "We Belong Together". Na mesma edição foi indicada para "Álbum do Ano", "Gravação do Ano" ("We Belong Together"), "Canção do Ano" ("We Belong Together"), "Melhor Performance Vocal Pop Feminina" ("It's Like That ") e "Melhor Performance Vocal de R&B Tradicional" ("Mine Again").[133] Em 2007, "Don't Forget About Us" foi indicada a "Melhor Performance Vocal Feminina de R&B" e "Melhor Canção de R&B".[134]
O álbum também venceu o Soul Train Awards de "Best R&B/Soul Album" e "Best Female R&B/Soul Album", e o Vibe Award de 2005 de "Álbum do Ano".[135][136] A Rolling Stone classificou o álbum no número 43 em sua lista de 2005 dos melhores álbuns do ano,[137] e Entertainment Weekly classificou no número 21 em sua lista dos "100 melhores álbuns dos últimos 25 anos".[138] "We Belong Together" ganhou um Teen Choice Award,[139] um World Music Award,[140] cinco Billboard Music Awards,[141][142] quatro Radio Music Awards,[143] e três Bambi Awards.[144] "Shake it Off" e "Don't Forget About Us" ganhou dois Bambis adicionais.[144] Depois que Carey recebeu o Bambi, o prêmio chamou a atenção da mídia depois que ele foi roubado do camarim da cantora.[145]
| N.º | Título | Compositor(es) | Produtor(es) | Duração | |
|---|---|---|---|---|---|
| 1. | "It's Like That" |
|
3:23 | ||
| 2. | "We Belong Together" |
|
|
3:21 | |
| 3. | "Shake It Off" |
|
|
3:52 | |
| 4. | "Mine Again" |
|
|
4:01 | |
| 5. | "Say Somethin'" (com participação de Snoop Dogg) | The Neptunes | 3:44 | ||
| 6. | "Stay the Night" |
|
3:57 | ||
| 7. | "Get Your Number" (com participação de Jermaine Dupri) |
|
|
3:15 | |
| 8. | "One and Only" (com participação de Twista) |
|
|
3:14 | |
| 9. | "Circles" |
|
|
3:30 | |
| 10. | "Your Girl" |
|
|
2:46 | |
| 11. | "I Wish You Knew" |
|
|
3:34 | |
| 12. | "To the Floor" (com participação de Nelly) |
| The Neptunes | 3:27 | |
| 13. | "Joy Ride" |
|
|
4:03 | |
| 14. | "Fly Like a Bird" |
|
|
3:52 |
| Faixas bônus[42][146] | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Compositor(es) | Produtor(es) | Duração | ||||||
| 15. | "Sprung" (Faixa bônus do Reino Unido e do Japão) |
|
|
3:26 | ||||||
| 16. | "Secret Love" (Faixa bônus do Japão) |
|
|
3:09 | ||||||
| Faixas bônus do Ultra Platinum Edition[42][146] | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Compositor(es) | Produtor(es) | Duração | ||||||
| 15. | "Don't Forget About Us" |
|
|
3:53 | ||||||
| 16. | "Makin' It Last All Night (What It Do)" (com participação de Jermaine Dupri) |
|
|
3:51 | ||||||
| 17. | "So Lonely (One and Only Part II)" (com participação de Twista) |
|
|
3:53 | ||||||
| 18. | "We Belong Together" (Remix) (com participação de Jadakiss e Styles P) |
|
|
4:25 | ||||||
| Conteúdo bônus do DVD Ultra Platinum Edition[147] | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Duração | ||||||||
| 1. | "It's Like That" (videoclipe) | |||||||||
| 2. | "We Belong Together" (videoclipe) | |||||||||
| 3. | "Shake It Off" (videoclipe) | |||||||||
| 4. | "Get Your Number" (videoclipe) | |||||||||
| 5. | "Don't Forget About Us" (videoclipe) | |||||||||
Créditos
- "It's Like That" com amostras de "Hollis Crew" de Run-DMC e "La Di Da Di" de Doug E. Fresh e MC Ricky D
- "We Belong Together" com amostras de "If You Think You're Lonely Now" de Bobby Womack e "Stares and Whispers" de Renée Geyer
- "Stay the Night" com amostras de "Betcha by Golly Wow!" e Ramsey Lewis e "Who's in the House" de The 45 King
- "Get You Number" com amostras de "Just an Illusion" de Imagination e "Weak at the Knees" de Steve Arrington
- "Your Girl" com amostras de "A Life with You" de Adeaze
- "Sprung" com amostras de "Do it Again" de The New Birth
- "Makin' It Last All Night (What It Do)" com amostras de "Freek'n You" by Jodeci
- "We Belong Together" (Remix) com amostras de "Two Occasions" de The Deele e "If You Think You're Lonely Now" de Bobby Womack
Créditos de The Emancipation of Mimi são adaptados das notas do álbum.[148]
- Mariah Carey – produtora (faixas 1–4, 6–11, 13–14), produtora executiva, vocais (todas as faixas), vocais de fundo (faixas 1–3, 6, 8–11, 13–14)
- Courtney Bradley – vocais de fundo (faixa 14)
- Calvin Broadus – vocais (faixa 5)
- Rick Brunermer – flauta (faixas 4, 9, 11), saxofone tenor (9, 11)
- Jason Carson – engenheiro assistente de gravação (faixas 5, 12)
- Dana Jon Chappelle – engenheira de gravação (faixas 4 a 6, 8 a 14)
- Andrew Coleman – engenheiro de gravação (faixas 5, 12)
- Bryan-Michael Cox – produtor (trilha 3)
- Jeff Dieterie – trombone (faixas 4, 9, 11), trombone baixo (9, 11)
- Darryl Dixon – saxofone alto (faixas 4, 9, 11)
- Charley Drayton – bateria (faixas 4, 9, 11)
- Jermaine Dupri – produtor (1–3, 7), mixagem de áudio (3, 7), vocais (1, 3, 7)
- Manuel Farolfi – engenheiro assistente de gravação (faixas 6, 8–9, 14)
- Jason Finkel – engenheiro assistente de gravação (faixas 4, 6, 9, 11, 14)
- Isaac Freeman – vocais adicionais de rap (faixa 1)
- Brian Frye – engenheiro de gravação (faixa 7)
- Brian Garten – engenheiro de gravação (todas as faixas), mixagem de áudio
- Cornell Haynes – vocais (faixa 12)
- Loris Holland – teclados adicionais (faixas 9, 11, 14)
- John Horesco – engenheiro de gravação (faixas 1–3, 7), mixagem de áudio
- Chops Chifres – chifre (faixas 4, 9, 11)
- Chade Hugo – produtor (faixas 5, 12)
- Ken Duro Ifill – mixagem
- Randy Jackson – baixo (faixas 4, 9, 11)
- Jeffrey Lee Johnson – guitarra (faixas 4, 9, 11)
- Rev. Dr. Clarence Keaton – voz falada (faixa 14)
- Michael Leedy – engenheiro assistente de gravação (faixas 4, 6, 9, 11, 14)
- Samuel "Legendary Traxster" Lindley – produtor (faixa 8)
- Trey Lorenz – vocais de fundo (faixas 7, 11, 13-14)
- Manny Marroquin – mixagem de áudio (faixa 6)
- Carl Mitchell – vocais (faixa 8)
- Mike Pierce – engenheiro de gravação (faixa 8)
- James Phillips – produtor (faixa 7)
- Jason Phillips – vocais
- Herb Power – masterização
- James Poyser – produtor, teclado (faixa 4)
- LA Reid – produtor executivo
- Joe Romano – flugelhorn, trompete (faixas 4, 9, 11)
- Manuel Seal – produtor (faixas 1–2)
- Ernesto Shaw – mixagem
- Marc Shemer – produtor (faixa 10)
- Dexter Simmons – mixagem
- David Styles – vocais
- Phil Tan – mixagem de áudio (faixas 1 a 5, 7, 9, 11 a 14)
- Maryann Tatum – vocais de fundo (faixas 1, 9-11, 14)
- Sherry Tatum – vocais de fundo (faixas 1, 9, 11, 14)
- Pat Viala – mixagem de áudio (faixas 8, 10)
- Jeff Villanueva – engenheiro
- Kanye West – produtor (faixa 6)
- Pharrell Williams – produtor, vocal adicional (faixas 5, 12)
- James Wright – produtor (9, 11, 14), teclados (9, 11)
Paradas semanais
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