16. ceremonia rozdania Oscarów odbyła się 2 marca 1944 roku w Grauman’s Chinese Theater w Los Angeles.
Szybkie fakty Data, Miejsce ...
Zamknij
Dla wyróżnienia zwycięzców poszczególnych kategorii, napisano ich pogrubioną czcionką oraz umieszczono na przedzie (tj. poza kolejnością nominacji na oficjalnych listach)[1].
Najlepsze materiały do scenariusza
Najlepsza Scenografia i Dekoracja Wnętrz
Najlepszy Dźwięk
- RKO Radio Studio Sound Department, reżyser dźwięku: Stephen Dunn − To jest mój kraj
- Sound Service, Inc., reżyser dźwięku: Jack Whitney − Kaci także umierają
- Republic Studio Sound Department, reżyser dźwięku: Daniel J. Bloomberg − Wojny drapieżców
- Metro-Goldwyn-Mayer Studio Sound Department, reżyser dźwięku: Douglas Shearer − Curie-Skłodowska
- Samuel Goldwyn Studio Sound Department, reżyser dźwięku: Thomas T. Moulton − Blask na wschodzie
- Universal Studio Sound Department, reżyser dźwięku: Bernard B. Brown − Upiór w operze
- Paramount Studio Sound Department, reżyser dźwięku: Loren L. Ryder − Riding High
- Columbia Studio Sound Department, reżyser dźwięku: John Livadary − Sahara
- Walt Disney Studio Sound Department, reżyser dźwięku: C.O. Slyfield − Saludos Amigos
- RCA Sound, reżyser dźwięku: J.L. Fields − So This Is Washington
- 20th Century-Fox Studio Sound Department, reżyser dźwięku: E.H. Hansen − Pieśń o Bernadette
- Warner Bros. Studio Sound Department, reżyser dźwięku: Nathan Levinson − To jest armia
- „You'll Never Know” − Hello, Frisco, Hello − muzyka: Harry Warren, słowa: Mack Gordon
- „A Change of Heart” − Hit Parade of 1943 − muzyka: Jule Styne, słowa: Harold Adamson
- „Happiness Is a Thing Called Joe” − Cabin in the Sky − muzyka: Harold Arlen, słowa: E.Y. Harburg
- „My Shining Hour” − The Sky’s the Limit − muzyka: Harold Arlen, słowa: Johnny Mercer
- „Saludos Amigos” − Saludos Amigos − muzyka: Charles Wolcott, słowa: Ned Washington
- „Say a Pray'r for the Boys Over There” − Hers to Hold − muzyka: Jimmy McHugh, słowa: Herb Magidson
- „That Old Black Magic” − Star Spangled Rhythm − muzyka: Harold Arlen, słowa: Johnny Mercer[2]
- „They're Either Too Young or Too Old” − Thank Your Lucky Stars − muzyka: Arthur Schwartz, słowa: Frank Loesser
- „We Mustn't Say Goodbye” − Stage Door Canteen − muzyka: James Monaco, słowa: Al Dubin
- „You'd Be So Nice To Come Home To” − Something to Shout About − muzyka i słowa: Cole Porter
Najlepsze Efekty Specjalne
- wizualne: Fred Sersen, dźwiękowe Roger Heman − Zanurzenie alarmowe
- wizualne: Hans Koenekamp, Rex Wimpy, dźwiękowe Nathan Levinson − Mściwy jastrząb
- wizualne: Vernon L. Walker, dźwiękowe James G. Stewart i Roy Granville − Bombardier
- wizualne: Clarence Slifer i R.O. Binger, dźwiękowe Thomas T. Moulton − Blask na wschodzie
- wizualne: Gordon Jennings i Farciot Edouart, dźwiękowe George Dutton − Bohaterki Pacyfiku
- wizualne: A. Arnold Gillespie i Donald Jahraus, dźwiękowe Michael Steinore − Stand By for Action
Najlepszy Krótkometrażowy Film Animowany
Najlepszy Krótkometrażowy Film na Jednej Rolce
Najlepszy Krótkometrażowy Film na Dwóch Rolkach
- Jerry Bresler and Sam Coslow − Heavenly Music
- Frederic Ullman Jr. − Letter to a Hero
- Walter MacEwen − Mardi Gras
- Gordon Hollingshead − Women at War
Najlepszy Film Dokumentalny
Krótkometrażowy
- United States Navy − December 7th
- Australian Department of Information Film Unit − Bismarck Convoy Smashed
- RKO Radio Pictures − Children of Mars
- Metro-Goldwyn-Mayer − Plan for Destruction
- United States Office of War Information Overseas Motion Picture Bureau − Swedes in America
- Walter Wanger − To the People of the United States
- United States Navy Bureau of Aeronautics − Tomorrow We Fly
- The March of Time − Youth in Crisis
nominacje nieoficjalne[3]:
Pełnometrażowy
nominacje nieoficjalne[4]:
- United States Army Pictorial Service − For God and Country
- British Ministry of Information − Silent Village
- Negro Marches On, Inc. − We've Come a Long, Long Way
- George Pal – za całokształt twórczości reżyserskiej
Nagrody Naukowe i Techniczne
Klasa II
- Farciot Edouart, Earle Morgan, Barton Thompson i Paramount Studio Engineering and Transparency Departments − za rozwój i praktyczne zastosowanie w produkcji filmowej metody powielania i powiększania zdjęć kolorowych przedstawiających naturę, przesyłania obrazu na szklane płytki i wyświetlania slajdów za pomocą specjalnie zaprojektowanego rzutnika
- Photo Products Department, E. I. duPont de Nemours and CO. Inc. − za rozwój drobnoziarnistej taśmy filmowej
Klasa III
Tę sekcję należy dopracować
- Daniel J. Bloomberg i Republic Studio Sound Department − za projekt i rozwój niedrogiej techniki konwersji Moviolas do odtwarania push-pull Klasy B [Dźwięk]
- Charles Galloway Clakre i 20th Century Fox Studio Camera Department − za opracowanie i praktyczne zastosowanie urządzenia do tworzenia sztucznych chmur w scenach filmowych podczas zdjęć produkcyjnych [Fotografia]
- Farciot Edouart i Paramount Studio Transparency Department − dla automatycznego elektrycznego zegara sterującego przejrzystością. [Fotografia specjalna]
- Willard H. Turner i RKO Radio Studio Sound Department − za projekt i wykonanie rozrusznika gramofonowego. [Dźwięk]
Piosenkę wstępnie nominowano pod tytułem „Black Magic”, jako oficjalnie zgłoszonym przez Paramount's Music Department. Tytuł zmieniono ze względu na częstsze używanie formy „That Old Black Magic”
Tytuł znajdował się na wstępnej liście 21 zgłoszonych filmów, z których komisja przyznająca nagrodę w tej kategorii wyłoniła tylko 7. Odrzucone tytuły nie były brane pod uwagę przy ostatecznym głosowaniu.
Tytuł znajdował się na wstępnej liście 8 zgłoszonych filmów, z których komisja przyznająca nagrodę w tej kategorii wyłoniła tylko pięć.