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ruolo del trombone nella musica jazz Da Wikipedia, l'enciclopedia libera
Il trombone è uno strumento musicale della famiglia degli ottoni. Il primo debutto del trombone nel jazz fu col Dixieland jazz come ruolo di supporto all'interno del Dixie Group. Questo ruolo in seguito finì sotto i riflettori quando musicisti come J.J. Johnson e Jack Teagarden iniziarono a sperimentare di più con lo strumento, scoprendo che poteva avere un suo ruolo insieme al sassofono e alla tromba nel bebop. Da allora il trombone è cresciuto fino ad essere presente nei gruppi standard delle big band con 3 fino a 5 tromboni a seconda dell'arrangiamento. Un musicista che suona il trombone è chiamato suonatore di trombone o trombonista.
Il trombone[1] venne utilizzato per la prima volta nel mondo del jazz con il suo ingresso nel jazz tradizionale dove suonava insieme ai cambiamenti di accordi, spesso collegando la settima alla terza o alla terza alle risoluzioni fondamentali delle cadenze, permettendo agli altri musicisti del gruppo di improvvisare insieme ad esso. In un gruppo standard dixie, i musicisti marciavano per le strade o venivano trascinati in giro, in una roulotte aperta. Il trombone, che aveva una coulisse[1] invece delle valvole o delle corde o dei fori per suonare, aveva difficoltà a posizionarsi e tendeva a sedersi nella parte posteriore della roulotte, ottenendo il nome di "trombone posteriore". Questo stile di esecuzione includeva molte tecniche specifiche per trombone come graffiato, legamento, cadute e scivolate. Questi fattori hanno fornito al jazz tradizionale il suo aspetto ben noto, quasi "sporco". Il trombonista più famoso era Edward "Kid" Ory. Anche se a questo punto il trombone era finalmente presente nel jazz, fu solo con l'era dello swing che il trombone finì effettivamente sotto i riflettori.
L'era swing del jazz raggiunse il suo apice negli anni '30, quando il trombone era allora popolare. In una banda swing standard c'erano 5 sassofoni, 4 trombe, 3 o 4 tromboni e una sezione ritmica. Fu allora che il trombone iniziò a distinguersi come strumento solista, con musicisti come Jack Teagarden. La caratteristica dello stile di esecuzione del trombone Teagarden è un'articolazione pulita, un eccellente registro acuto e un movimento limitato della coulisse. Questo spesso si traduce in scale pentatoniche. Altri famosi solisti di trombone nei gruppi swing furono Tricky Sam Nanton e Lawrence Brown nella Ellington Band e Dickie Wells[2] e Vic Dickenson nella Count Basie Orchestra.[3] Diversi trombonisti come Tommy Dorsey, Trummy Young, iniziarono a formare le proprie band swing e si permisero di mostrare il loro strumento che prima era stato nascosto dietro il resto dei fiati.[4] Quando questo accadde, lo stile standard di suonare si allontanò dallo stile "trombone posteriore" e si spostò verso una forma di esecuzione lirica e fluida. Questo ha rivoluzionato il trombone jazz in un modo che nessun musicista aveva ritenuto possibile prima. Questo contribuì a spostare il trombone in primo piano sotto i riflettori,[5] poiché era diventato uno strumento dal suono lirico, fluido e morbido che la gente amava ascoltare.
Quando l'era del jazz swing finì, il nuovo stile jazz bebop emerse dai primi anni '40. Il bebop era una forma di swing più veloce che veniva suonata fine a se stessa, al contrario del jazz swing, che veniva suonato per ballare. In quest'epoca il trombone era suonato meno spesso come strumento solista, perché molti dei passaggi della musica erano troppo tecnicamente veloci per lo stile di esecuzione che si era sviluppato durante l'era dello swing, dato che quello stile era frenato maggiormente dalla coulisse.[6] I principali trombonisti dell'epoca lavorarono anche ad adattare e creare un nuovo stile per seguire il ritmo frenetico del bebop. La forza trainante di questo movimento stilistico fu J.J. Johnson.[7] Seguiva le influenze degli innovatori del jazz bebop Charlie Parker e Dizzy Gillespie, aggiungendo la sua forma di suonare fluida e lenta sulle tracce veloci del bebop. J.J. Johnson ha eliminato lo stile del glissando, i graffi e così via dal suo modo di suonare, sostituendolo con uno stile più articolato, ravvivato da accordi estesi e dalle alterazioni caratteristiche del bebop. Sebbene questo livello di virtuosismo del trombone a coulisse fosse stato precedentemente mostrato nelle bande di ottoni di artisti del calibro di Arthur Pryor, era nuovo per il trombone jazz.
In genere quando si suona musica jazz, si preferisce suonarla su un trombone tenore standard di diametro piccolo o medio senza accessori aggiuntivi,[8] poiché darà il suono più brillante ed è più comodo da suonare per periodi di tempo più lunghi nelle gamme estreme dello strumento che si tende a raggiungere quando si suona musica jazz. Ci sono alcune tecniche che i suonatori di trombone trovano in primo piano nella musica jazz, o nella musica ispirata al jazz, come il graffiato, legamento, la caduta e il battito della lingua, l'uso di sordine, la multifonia e anche recentemente con alcuni musicisti, effetti di distorsione.
Il trombone, come la maggior parte degli altri strumenti a fiato, usa di tanto in tanto la sordina nella musica per ottenere un determinato suono. Esistono molti tipi diversi di sordina per diverse situazioni o suoni desiderati da riprodurre.[9]
Esistono diverse tecniche per modificare il suono che esce dalla campana del trombone, queste possono creare effetti molto interessanti nell'esecuzione di certi riff jazz,[10] o anche semplicemente durante un assolo improvvisato.
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