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discipline qui s'occupe de l'enseignement et de l'apprentissage de la musique De Wikipédia, l'encyclopédie libre
L’éducation musicale est une discipline qui s'occupe, d'une part, de l'enseignement et de l'apprentissage de la musique (académique, populaire et du monde) et, d'autre part, de l'éducation aux aspects sociaux et culturels du code sonore et des bruits dans notre monde actuel.
La musique a été toujours liée à des fonctions de grande importance dans les cérémonies sociales, culturelles et religieuses dans les civilisations les plus anciennes. Par conséquent, l'enseignement de la musique était contrôlé par les autorités soit publique, soit religieuse. Pour la civilisation grecque, la musique pouvait exciter chez les personnes différentes passions. Le chant choral était considéré pour l'éducation tant du guerrier que de l'homme cultivé : la musique devait lui développer le goût et lui préparer pour les études des mathématiques, de la philosophie et des sciences de la nature. Pour les Romains, la musique était un aspect secondaire de l'éducation. C'est au Moyen Âge que l'enseignement de la musique était considéré sous deux aspects : d'une part en tant que théorie liée au « quadrivium » et, d'autre part, en tant qu'ars (science ou pratique artisanale). Le chant était enseigné par des moyens mnémotechniques. Guido d'Arezzo facilita la lecture musicale et par conséquent, il rationalisa l'apprentissage du chant.
C'est à partir de la Renaissance que s'accomplit une scission entre les musiciens « amateurs » et les musiciens « professionnels » : alors que l'éducation de base se négligea de plus en plus, la formation du musicien professionnel se spécialisait de plus en plus (à partir du XVIIe siècle, des écoles spéciales et des conservatoires assurèrent cette formation).
Au début du XXe s., différents pédagogues proposent de mettre l'éducation musicale à la portée de tous : Émile Jaques-Dalcroze et Edgar Willems en Suisse, Maurice Martenot en France, Carl Orff initiateur du Orff-Schulwerk en Allemagne, Zoltán Kodály en Hongrie et Shinichi Suzuki au Japon entre autres. Aujourd'hui, la pédagogie Kaddouch semble répondre aux problématiques posées par un enseignement qui s'appuie réellement sur le "vouloir-être" et "vouloir-devenir" de l'enfant. Cette méthode est enseignée en Suisse (Conservatoire de Lausanne, Neuchâtel), en Suède (Royal Academy of Music), en Finlande (Sibélius Academy) et en France (Écoles K&M Paris, Tarbes, Pau, Toulouse, Clermont-Ferrand...). Son concept fondateur, la Conductibilité, que Robert Kaddouch a présenté plusieurs fois à l'Université d'Oxford[1], a fait l'objet de plusieurs ouvrages et thèses dont "Le pédagogue et le philosophe, Robert Kaddouch et la Conductibilité", éd. L'Harmattan.
Aujourd'hui, les problèmes de l'enseignement de la musique se caractérisent par la discussion sur la manière d'enseigner et d'apprendre les différentes musiques du monde par la création, par l'interprétation, par la perception et par l'analyse. Les différents programmes scolaires des différents pays vont dans ce sens.
Selon J. A. Sloboda (1985), l’exécution (performance) musicale englobe cinq aspects : la musique 1) à vue, mais répétée, 2) à première vue, 3) par cœur, 4) d’oreille et 5) par créativité.
La musique peut être 1) créée 2) exécutée, 3) expérimentée, cela veut dire, écoutée, 4) verbalisée, 5) conceptualisée et 6) utilisée à de fins extra artistiques (Madsen, 1987).
Sous un angle épistémologique, les formes de connaissance musicale sont 1) l’audition, 2) l’interprétation et 3) la création (Stubley, 1993).
L'éducation musicale est l'une des matières enseignées de façon obligatoire au collège en France, dans les classes de la 6e à la 3e, avec 1 heure par semaine. Cette matière peut être renforcée de deux manières : avec l'option chorale ou avec des heures complémentaires pour certaines classes dites CHAM.
Il est ensuite possible de prendre l'option musique facultative au lycée pour avoir des points en plus lors du baccalauréat.
Il peut également être un enseignement de spécialité du baccalauréat littéraire. Dans ce cas, l'élève doit, en 3e, chercher le lycée du département qui propose cette spécialité et préparer un dossier en vue d'une admission. Les élèves suivent 3H de musique par semaine en seconde dans l'optique du bac L spécialité musique. Il est possible d'aller en 1re S ou ES mais cette alternative n'est pas dans l'objectif de l'enseignement de musique en seconde. Les élèves ont ensuite 5H en 1re. Tout comme en seconde, le programme est axé sur des thématiques.
En Terminale, il s'agit, pendant les 5H par semaine, d'analyser et de travailler des œuvres bien précises. Lors de l'examen, l'élève est interrogé sur l'une d'entre elles.
Les œuvres restent deux ans au programme. Par exemple pour le bac 2007 et 2008, le Prélude à l'Après-midi d'un faune de Claude Debussy est une des œuvres à connaître. Choisir la musique en spécialité du bac n'engage aucunement à poursuivre des études supérieures dans la musique.
Depuis la réforme du lycée en 2019, le Baccalauréat musique a subi quelques changements[2].
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