Le musée d’Art moderne et contemporain, dont l'acronyme est «MAMCO», est un musée d’art contemporain de Suisse. Il est situé dans le quartier des bains au centre de Genève.
Le MAMCO dispose d'une surface d'exposition de 3 500 m2 et fonde son travail sur une collection de 3 000 œuvres. Depuis son ouverture en 1994, le musée a présenté des expositions rendant compte de la scène artistique suisse et internationale. Des rétrospectives sont régulièrement proposées, comme celles consacrées à Martin Kippenberger, Jim Shaw, Sylvie Fleury, John Armleder ou William Leavitt.
Trois fois par an, le MAMCO renouvelle sa présentation et ses expositions.
Association des amis du MAMCO
En 1973, l'Amam est créée avec le projet partagé de créer une collection et convaincre la ville de Genève de l'opportunité de l'ouverture d'un musée d'Art moderne et contemporain[1]. Après une quinzaine d'années de travail (expositions, colloques, manifestations et invitations d'artistes suisses et étrangers), en 1989, l'association parvient à convaincre les autorités de la ville de faire l'acquisition du bâtiment de la société genevoise des instruments de physique. Le musée est inauguré cinq ans plus tard, en 1994.
Une fois le musée créé en 1994, l'Amam devient l'Association des amis du MAMCO (AMAMCO). Ses objectifs les plus importants sont d'apporter un soutien au musée et à ses missions et notamment de développer un fonds d'acquisition destiné à enrichir ses collections. Elle organise aussi des cours sur l'art contemporain et des voyages pour découvrir l'art contemporain en Suisse, en Europe et dans le monde.L'association compte plus de 1 000 membres en 2019 et est présidée par Patrick Fuchs.
Ouverture du musée
Le MAMCO a ouvert ses portes en 1994 sous la direction de Christian Bernard qui l'a dirigé jusqu'en 2015[2], en collaboration avec Françoise Ninghetto. Le musée est installé dans l'ancienne usine de la société genevoise des instruments de physique, bâtiment acquis par la ville de Genève et mis à la disposition du MAMCO. Il est appelé BAC pour Bâtiment d'art contemporain, car il regroupe le Centre d’art contemporain, le Centre de la photographie Genève, le Commun ainsi que le Fonds municipal d'art contemporain de la ville de Genève (FMAC). Depuis le , le musée est géré par une fondation de droit public, la Fondamco, présidée par Philippe Bertherat, qui réunit la Fondation MAMCO, également présidée par Philippe Bertherat, le Canton et la ville de Genève[3].
Sous la direction de Christian Bernard
Le musée a eu pour directeur Christian Bernard de 1994 à 2015. Sous sa direction, l'un des principes du MAMCO était de ne pas sacraliser, ni les œuvres, ni les espaces et donner autant d'importance aux espaces de circulation et interstices qu'aux salles d'expositions, en procédant ainsi à une dé-hiérarchisation[4]. Une autre caractéristique importante est l'absence de distinction entre les expositions temporaires (ensemble d’œuvres présentées uniquement pour une courte durée) et les œuvres de la collection, ce qui renforce la mobilité dans les cadres d'expositions[5]. Le MAMCO se proposait également de ne pas suivre de chronologie, ni d'approche monographique. Christian Bernard, qui a conçu les lignes directrices du musée durant ses vingt années de direction, souhaitait tisser une relation de proximité entre les œuvres et les visiteurs, et entre les œuvres elles-mêmes. Il définissait le musée en termes d'intérieur domestique plutôt que de lieu public[6]
Sous la direction de Lionel Bovier
Depuis 2016, le musée est dirigé par le curateur indépendant, éditeur et historien de l'art, Lionel Bovier. Dès son entrée en fonction, de nombreux changements ont été apportés au musée autant au niveau structurel et conceptuel qu'administratif. La volonté de placer le MAMCO sur le débat international qui concerne les institutions muséales contemporaines a permis de définir de nouvelles lignes directoriales au musée. Les paramètres tels que la numérisation, l'élargissement du public de l'art et l'expansion territoriale des domaines artistiques sont en train de profondément reconfigurer les rapports au public et au savoir. Le directeur pense que ce sont des sujets sur lesquels le MAMCO peut apporter matière de par les principes fondateurs du musée qui lui permettent une flexibilité exceptionnelle[7]. Ainsi, depuis l'entrée en fonction de Lionel Bovier, l'accueil du public, le siteweb et l'identité visuelle de l'institution ont été profondément réaménagés. De nombreux murs ont été abattus pour améliorer la circulation dans l'espace des visiteurs et des normes d'hydrométries ont été mises en vigueur afin d'augmenter les capacités d'accueil des œuvres d'art. Le directeur a également opté pour un retour à une organisation plus chronologique et historique de l'art. C'est pour lui «la manière la plus simple pour rendre compte de ce qui se passe à un moment donné sur une scène artistique»[8].
Œuvres dans l'escalier
L'arrivée au 4e étage du MAMCO depuis les escaliers
Dans l'idée de dé-sacralisation tant de l'art que des espaces, une exposition a été organisée trois mois avant l'ouverture officielle du MAMCO en 1994. Elle se proposait d'utiliser les espaces tel que la cage d'escalier comme espace d'exposition. L'exposition intitulée Le Musée est dans l'Escalier est la première exposition dans ce nouveau bâtiment, après la cessation des activités dans "l'Antichambre" voisine[9]. Ce sont les œuvres de Maurizio Nannucci, Felice Varini et Michel Verjux qui inaugurent la cage d'escalier, rejointes par la suite par d'autres.
La liste suivante constitue l'ensemble encore visible aujourd'hui et ont la caractéristique d'être des œuvres site-specifique(en), qui existent en interdépendance avec le lieu:
- Felice Varini, Cercles concentriques via le rectangle, 1994
- Gianni Motti, Big Crunch Clock, horloge digitale, 1999
Œuvres permanentes dans le bâtiment (hors escaliers)
Siah Armajani, Dictionary for Building, 1974-1975, ensemble de plus d'une centaine de maquettes de projets architecturaux présentées dans une salle dont l'artiste a conçu le mobilier.
Robert Filliou, Eins. Un. One…, 1984, œuvre composée de 16 000 dés de couleurs et de dimensions différentes - (Enlevée depuis 2015)
Martin Kippenberger, Moma’s Project avec des œuvres de Lukas Baumewerd, Hubert Kiecol, Christopher Wool, Michael Krebber, Ulrich Strothjohann - (Enlevée depuis 2015)
Claudio Parmiggiani, Luce, luce, luce, 1968 (1995), pigment pur (jaune de Cadmium) - (Enlevée depuis 2015)
Claude Rutault, L’Inventaire, stock de toiles égal au nombre de définitions - méthodes écrites au jour de l’installation
L'Appartement est un espace qui se trouve au troisième étage du MAMCO. Il s'agit d'une reconstitution quasi-fidèle (agencement, mobilier, décor, œuvres d’art) de celui qu’a occupé et aménagé Ghislain Mollet-Viéville au 26 de la rue Beaubourg à Paris entre 1975 à 1991. Ghislain Mollet-Viéville, agent d'art, expert auprès des tribunaux, est spécialiste de l'art minimal et de l'art conceptuel, dont il consacre une grande partie de sa collection. Le mobilier de l’Appartement est conçu pour respecter la notion de dépouillement, de simplicité des formes et de couleur que préconisent les artistes qui ont eu cette pratique. L'idée de possession de l’œuvre fait également partie de la réflexion de Ghislain Mollet-Viéville et, à un tel point qu'il décide de vivre dans le dépouillement, sans la présence de celles-ci, car elles existent dans son esprit comme concept. Christian Bernard propose de recomposer l'Appartement au MAMCO et d'installer les œuvres dans ce nouvel espace, questionnant ainsi le rapport du spectateur au musée, mais également la façon d'exposer et de voir les œuvres. En effet, les œuvres n'ont pas de socles, ne sont pas éclairées de manière spécifique et individuelle et ne sont pas mises en scène, comme il pourrait être attendu d'un espace de musée. Les œuvres exposées dans l’Appartement constituent une sélection des œuvres marquantes et caractéristiques du minimalisme et du conceptualisme. Leur disposition évolue en fonction des expositions et est sujette à changements. Dans cet espace du MAMCO, une chambre, un salon, une salle à manger et un espace qui est considéré comme le bureau reconstituent l’Appartement[10],[11],[12],[13].
Sélection d’œuvres de l’Appartement
Sol LeWitt, Incomplete Open Cube. Seven Parts Variation n° 3 (7-3), n° 1 (7-1), 1973-1974
Depuis son ouverture, le MAMCO a publié de nombreux ouvrages sur l'art contemporain, contribuant ainsi à la recherche. Le musée privilégie des projets d'artistes, des monographies sur les artistes exposés et des textes historiques ou théoriques sur l'histoire de l'art.
Jean-Philippe Antoine, La traversée du XXe siècle. Joseph Beuys, l'image et le souvenir, Genève, Mamco, , 416p. (ISBN978-2-84066-500-7)
Jean-Philippe Antoine, Farces et attrapes. Inventer les images, Genève, Mamco, , 160p. (ISBN978-2-940159-94-9)
(fr + en) Jens Asthoff, Paul Galvez et Marie Murracciole, Bernard Piffaretti, catalogue raisonnable 1980/2016, Genève, Mamco, , 288p. (ISBN978-2-940159-82-6)
Bertrand Bacqué, Cyril Neyrat, Clara Schulmann, Véronique Terrier Hermann (dir.), Jeux sérieux. Cinéma et art contemporains transforment l'essai, Genève, Mamco, , 578p. (ISBN978-2-940159-72-7)
Christian Besson, Abductions. L'oeuvre et son interprétant, Genève, Mamco, , 320p. (ISBN978-2-940159-37-6)
Victor Burgin, Gülru Çakmak, David Campany, Homay King, D. N. Rodowick, Anthony Vidler (trad.de l'anglais), Projectif. Essais sur l’œuvre de Victor Burgin, Genève, Mamco, , 288p. (ISBN978-2-940159-73-4)
Éric de Chassey, Catherine Perret, Philippe Gronon. L’objet de la photographie, Genève, Mamco, , 208p. (ISBN978-2-940159-42-0)
(en) Éric de Chassey (trad.de l'anglais), Marcia Hafif. La période romaine: Italian Paintings, 1961-1969. Pré- cédé d’un entretien avec l’artiste, Genève, Mamco, , 296p. (ISBN978-2-940159-39-0)
Dominique Chateau, L'art comptant pour un…, Genève, Mamco + Les presses du réel, , 108p. (ISBN978-2-84066-281-5)
Michel Gauthier, Le Temps des intermèdes (Franz Ackermann, Sarah Morris, Didier Marcel, Franck Scurti, Hugues Reip, Xavier Veilhan, Mathieu Mercier, Simon Starling, Bojan Sarcevic, Paul Sietsema), Genève, Mamco, , 272p. (ISBN978-2-84066-951-7)
Anne Giffon-Selle, Les Astronautes du dedans. L’assemblage californien 1950/1970, Genève, Mamco, , 256p. (ISBN978-2-84066-952-4)
Gilbert Gendre, Peinture à la ligne. Dessins de projets (1998-1999), Genève, Mamco, , 48p. (ISBN978-2-940159-13-0)
Thomas Golsenne, Pascal Pinaud. Serial Painter, Genève, Mamco, , 288p. (ISBN978-2-940159-55-0)
Thomas Huber, Mesdames et Messieurs. Conférences 1982-2010, Genève, Mamco, , 656p. (ISBN978-2-940159-50-5)
Peter Hutchinson (trad.de l'anglais), Dissoudre les nuages, Genève, Mamco, , 224p. (ISBN978-2-940159-67-3)
Joseph Masheck (trad.de l'anglais), Le Paradigme du tapis. Prolégomènes critiques à une théorie de la planéité, Genève, Mamco, , 96p. (ISBN978-2-940159-45-1)
Valérie Mavridorakis (éd.), Art et Science-fiction: La Ballard Connection, Genève, Mamco, , 272p. (ISBN978-2-940159-46-8)
Maurice Pianzola, Partir à Pernambouc, Genève, Mamco, , 52p. (ISBN978-2-940159-17-8)
Maurice Pianzola, Tu ne joues jamais le jeu, Genève, Mamco, , 156p. (ISBN978-2-940159-26-0)
(fr + en) Arnauld Pierre, Christian Floquet. Engager la peinture, Genève, Mamco, , 280p. (ISBN978-2-940159-56-7)
Bernard Piffaretti et alii, Si vous avez manqué la première partie... Fortune critique, écrits et entretiens, 1982-2007, Genève, Mamco + Les presses du réel, , 248p. (ISBN978-2-84066-227-3)
Jean-Marc Poinsot, Quand l’œuvre a lieu. L’art exposé et ses récits autorisés. Nouvelle édition revue et augmentée, Genève, Mamco, , 376p. (ISBN978-2-84066-229-7)
Erwin Oberwiler, Reconversion d'un bâtiment industriel en un musée d'art moderne et contemporain Genève in Mamco. 1994-2016, Genève, Mamco, , 354p. (ISBN978-2-940159-88-8), p.9.
Pierre-Alain Giesser, Musées en mutation: actes du colloque international tenu au musée d'Art et d'Histoire de Genève les 11 et 12 mai 2000, Genève, musée d'Art et d'Histoire, (ISBN978-2-8306-0197-8).
Valérie Mavridorakis et Genève (canton). Département de l'instruction publique. Cellule pédagogique, Esprit d'escalier, Cellule pédagogique du DIP au Bac, (ISBN2-9700259-0-6 et 9782970025900, OCLC716496877, lire en ligne), p.11