Festival des Vieilles Charrues
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Le festival des Vieilles Charrues (en breton : Gouel an Erer Kozh) est un festival associatif français de musiques actuelles.
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| Festival des Vieilles Charrues Gouel an Erer Kozh | ||||
 Festival des Vieilles Charrues de 2019. | ||||
| Genre | Rock, electro, rap, chanson, celtique, trip hop | |||
|---|---|---|---|---|
| Lieu | Carhaix-Plouguer, Bretagne, France | |||
| Coordonnées | 48° 16′ 15″ nord, 3° 33′ 30″ ouest | |||
| Période | 3e weekend de juillet | |||
| Scènes | Glenmor, Xavier Grall, Jack Kerouac, Youenn Gwernig | |||
| Capacité | 70 000 festivaliers par jour, dont 53 000 entrées payantes
346 000 au total (sur les 5 jours) |
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| Date de création | 1992 | |||
| Structure-mère | Association Les Vieilles Charrues | |||
| Direction | Jean-Luc Martin (co-président de 2003 à 2012 avec Jean-Philippe Quignon puis Président depuis 2013), Jérôme Tréhorel (Directeur depuis 2013) | |||
| Direction artistique | Jean-Philippe Quignon (1998-2012), Jean-Jacques Toux, Jeanne Rucet | |||
| Médias associés | France 3 Bretagne, France Bleu Breizh Izel, France Inter, Ouest-France, Le Poher, Le Télégramme, Europe 1 | |||
| Site web | vieillescharrues.asso.fr | |||
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Organisation
Périodicité
C'est un annuel, programmé sur quatre jours le troisième weekend de juillet dans la commune de Carhaix-Plouguer[1],[2].
Surnom
Le festival est souvent surnommé « les Charrues »[3].
Direction
Les Vieilles Charrues sont organisées par l'association éponyme (ce nom se veut un clin d'œil au rassemblement brestois des Vieux Gréements), qui consacre une partie de son exercice au développement du tissu associatif et culturel du Centre Bretagne, dans une démarche d'essor de la langue bretonne[4].
Programme
Musique proposée
Le festival propose des artistes appartenant à de nombreux genres musicaux différents : rap US, pop, rock, hip-hop, variété française et internationale ou chansons folkloriques[5].
Langue bretonne
Le festival met en avant la langue bretonne[6].
De 1996 à 2013, le dispositif Tremplin des Jeunes Charrues a permis à des centaines de jeunes artistes de l'Ouest français de se produire sur les scènes locales du tremplin musical et, pour les gagnants, sur une des scènes du festival[7].
Histoire
Résumé
Contexte
Les premiers pas (1992-1994)
1992
Le festival est à l'origine une fête organisée à Landeleau par un groupe d'amis, dont Christian Troadec qui voulaient répondre aux rassemblements des vieux gréements de Brest[8], qui a lieu la même année pour Brest 92[9]. Le 4 juillet, chaque membre peut inviter une vingtaine de copains contre l'achat d'une carte, décorée par Nono, de 120 francs, qui donne le droit de manger, boire, participer aux jeux[10]... 500 invités participent à la fête « Landelo 92 »[11].
1993
Le 10 juillet 1993, la fête s’ouvre au public, sur un site transformé en port de pêche par Xavier Richard, alias El Globos, qui conçoit un environnement maritime autour d'un phare de 9 mètres de haut. « Les Vieilles Charrues du bord de mer », sous-titre de l'édition, accueillent 3 000 « marins », qui se désaltèrent au café du Port, dorment au camping des Flots Bleus, se défient à l'Armorica's Cup en tirant, faute de bords, une charrue[11] ! Les convives mangent un bison qui aura nécessité 30 heures de cuisson[12]. Le groupe de musique tzigane Les Pires est la première tête d'affiche. Après Le paysan, texte de J-M Le Boulanger sur l'air du Forban, le nouvel hymne charrusien est Le Léon de François Boulic sur l'air des « Corons » de Pierre Bachelet. L'animation musicale est confiée aux groupes et fanfares B12, Oy Ventilo, La Folyre, Soft Touch Band et Students Brass Band[13].
1994
Délocalisation à Carhaix (1995-1997)
1995
En , le festival s’installe dans le centre de la ville de Carhaix et passe de 1 à 3 jours[16].
Le prix d'entrée est de 30 F[17].
1996
Le festival accueille Bernard Lavilliers, Frank Black, Les Innocents, Maxime Le Forestier[18].
1997
L'affluence double avec 40 000 billets vendus[19]. 12 000 personnes assistent à la première soirée éclectique : Jane Birkin, Blankass, Nada Surf et Kent. Le lendemain, la foule des 16 à 17 000 spectateurs est si dense que les portes sont fermées à 21h[20].
1998-2000
1998 : déplacement à Kerampuilh
En 1998, le festival quitte le centre-ville de Carhaix pour rejoindre Kerampuilh[21].
Le festival voit l'arrivée de Jean-Philippe Quignon en tant que coprogrammateur bénévole, avec Jean-Jacques Toux, puis coprésident[22]. Le président du festival Tamaris à Morlaix apporte avec lui son réseau. L'équipe s'élargit et d'anciens du festival rock Tamaris sont embauchés. Près de 1 400 bénévoles sont à pied d'œuvre[23]. Des professionnels effectuent la sécurité et un grand camping est dédié à proximité du site, équipé de douches[24].
Le festival atteint un nouveau record de fréquentation avec 100 000 festivaliers accueillis[25],[21].
1999
En 1999, le festival passe à six jours et installe trois scènes[26]. Le 14 juillet est consacré à la culture bretonne, avec le premier rassemblement « Bagadañs » des bagadoù et cercles, qui rassemble 15 000 personnes à Carhaix[27].
Pendant sa prestation, Pierre Perret se met à pleurer[28].
2000
Christian Troadec annonce lors de l’inauguration du Technopôle économique et culturel de Carhaix, que « pour la première fois à l'occasion d'un festival en France, l'édition 2000 des Vieilles Charrues aura lieu à guichets fermés »[29].
Ronan Gorgiard retient la participation d'Alan Stivell[30]. L'affiche présente un lapin qui fait le signe V, une façon de se moquer du rassemblement de Brest 2000 au même moment[31]. Cependant, le festival se sent en danger face à une rave party parallèle au festival, après une manifestation similaire en 1999 à Paule[32]. Quant au Conseil général, il décide de ne pas subventionner un festival bénéficiaire qui avait versé un million de francs à Diwan[33].
2001-2005
2001 : L'édition anniversaire
Le festival accueille un nouveau président, Paul Hély, Christian Troadec ayant été élu maire de Carhaix[34].
L'édition accueille Noir Désir, Matmatah, Manu Chao[34]. 200 000 personnes réparties sur trois jours sont présentes[34].
En salle de presse, Georges Moustaki se marre avec Henri Salvador, et les frères Morvan rencontrent leurs idoles[35].
L'édition est entaché par l'annonce de la mort d'un jeune dans la nuit, endormi sur une route où reculaient les camions en dehors de l'enceinte et écrasé par l'un d'eux, bouleverse les Charrues[36].
2002
Le festival accueille 160 000 spectateurs[37].
Marianne Faithfull participe au festival[38].
2003
Le festival est jusqu'au dernier jour menacé par le conflit portant sur la réforme du statut des intermittents du spectacle[39].
-M-, qui annule sa venue, est remplacé par Arno. Renaud et Laurent Voulzy[40].
2004
Le festival doit faire face à l'annulation de David Bowie pour raison de santé[41] et de Salvatore Adamo (remplacé par Hugues Aufray[42],[43]).
2005
Le festival accueille Deep Purple[44]. Mickey 3D participe aussi, ainsi que New Order, Iggy & The Stooges, LCD Sound System et Franz Ferdinand[45].
Pour la première fois un Ministre de la Culture (Renaud Donnedieu de Vabres) vient faire un tour dans le plus grand festival de rock français[46]. Un début de reconnaissance pour un événement qui s'est développé en s'autofinançant presque entièrement[47].
2006-2011
2006 : venue de Johnny Hallyday
Le festival atteint les 200 000 entrées payantes[48],[49].
Pour la première fois, le festival accueille un humoriste : il s'agit de Jamel Debbouze, qui s'en sort « en virtuose » selon Le Parisien[50].
Le festival accueille Pixies[51], dEUS[52], Rhesus[53], Dionysos[54], Raphael[55], Olivia Ruiz[56], Cali[57], Madness[58], Tracy Chapman[59], Placebo[60],[61], Julien Clerc[49], DJ Champion[62], Bumcello[63], et 2 Many DJ's[64].
Dans le cadre de la tournée Flashback Tour, Johnny Halliday se produit le au festival[65].
Point noir de cette édition, une festivalière se suicide[66].
Le succès des festivals grandissant, ils se retrouvent en concurrence pour attirer les têtes d'affiche et les festivaliers ; à Bobital, le festival des Terre-Neuvas disparaît en 2008[67].
2007
L'association met en place son premier festival de printemps au mois de mars, « Les Vieilles Charrues Remettent le Son »[68],[69].
Le festival dure quatre jours et accueille Charles Aznavour, Les Rita Mitsouko, Sanseverino, Philippe Katerine, Peter Gabriel, Arcade Fire, Jacques Higelin, Kaolin, Ayọ, Galaxie, LCD Soundsystem, Clap Your Hands Say Yeah, Donavon Frankenreiter, Art brut, DJ Zebra, Bryan Ferry, Tryo, Adamo, Kaiser Chiefs, Emilie Simon, Joeystarr, Gentleman, Sean Lennon, Justice, Herman Düne, Yannick Noah, Kasabian, Grand Corps Malade, Sinéad O Connor, Rickie Lee Jones, Abd Al Malik, Klaxons, Raul Paz, Groundation, Keny Arkana, Emily Loizeau, Oxmo Puccino & The Jazzbastards, Toumast, Beat Assailant[70].
2008 : « Pirates ! »
L'édition accueille 215 000 spectateurs[71].
Yann Rivoal, directeur du festival depuis 2001, quitte la direction en [72].
Le festival accueille le groupe Matmatah[73], Ben Harper[74], Motörhead[75], ZZ Top[76], Yael Naim[77], The Hives[78] et Duffy[79].
Pendant cette édition Gad Elmaleh fait un one-man-show[80].
L'édition connaît un record d'affluence avec 215 000 festivaliers, pour la première fois invités officiellement à se déguiser[81].
2009
Jeff Moran, maire de Woodstock (dont le festival fête ses 40 ans) est invité d'honneur de cette édition[82].
La même année est posé la première pierre d'un projet de centre de valorisation, d'interprétation et de formation à Carhaix[82].
Le record de fréquentation est battu avec 230 000 festivaliers[83].
La direction accueille un nouveau directeur, Loïc Royant[84].
Le groupe Suprême NTM, prévu le samedi soir, doit être annulé à la suite de l'incarcération de Joeystarr[85]. Lily Allen annule aussi[86].
L'édition accueille Bruce Springsteen[87], Charlie Winston[88], Ghinzu[89], 2 Many DJ's[90], Nashville Pussy[91], Lenny Kravitz[92], Moby[93], Francis Cabrel[94], Les Frères Morvan[95], Les Tambours du Bronx[96].
2010
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Le festival accueille Jamiroquaï, -M-, Boys Noise, Julian Casablancas, Pony Pony Run Run, Toots & The Maytals, Muse, Indochine, Alain Souchon, Jacques Dutronc, Diam's, Phoenix et Mika[97],[98].
Plus de 35 000 billets journée sont vendus le 5 mars[99].
2011 : 20e édition
En , le festival accueille Lou Reed, PJ Harvey, Supertramp, Cypress Hill, David Guetta, Snoop Dogg, Eddy Mitchell, Yannick Noah, Kaiser Chiefs, Jack Johnson, Pulp, Jarvis Cocker, Chemical Brothers, Pierre Perret, Olivia Ruiz, La Briochine Yelle, Goran Bregovic, Ar Re Yaouank, Stand High Patrol, Scorpions, Jean-Louis Aubert, Mondkopf, Shaka Ponk, Julien Tiné, The Hyènes, La canaille, M.I.A, Foals, Soprano, Stromae, Cold War Kids, DJ Elwood, Barrington Levy, Yannick Noah, Angus & Julia Stone, Zebra & Le Bagad Carhaix, Aaron, The Shoes, Gildas Kitsune, Ibrahim Maalouf, Olli & Mood, Bobby & Sue, Misteur Valaire, Asaf Avidan & The Mojos, House of Pain, Ben l'Oncle Soul, DJ Tagada[100],[101],[102].
Lors de la mise en vente officielle des tickets, le 15 avril, tous les forfaits 3 et 4 jours ont été épuisés en à peine 24 heures (175 000 billets en trois jours)[103]. Ainsi, le festival s'est déroulé à guichets fermés, avec 268 000 entrées en 4 jours dont 212 000 payantes[104].
2012-2020
2012
Au mois de janvier, le thème des super-héros est dévoilé ainsi que les 11 premiers noms de l'affiche[105]. L'affiche n'est pas finalisée à cause de négociations afin d'inviter Radiohead[106],[107].
Le festival a lieu du 19 au 22 juillet[108].
Le festival accueille Portishead, Keziah Jones, Don Rimini et Django Django, LMFAO, Zebda, Stuck in the Sound et Rover, Beat Assaillant, Breakbot, La Rumeur, Baadman, Im Takt, The Cure, Martin Solveig, Thomas Dutronc et Brigitte, Metronomy, Bloc Party, Youssoupha, Other Lives, M83 , Hollie Cook, Baxter Dury, Triggerfinger, El Hijo de la Cumbia et Rich Aucoin, Sting, Justice, Hubert-Félix Thiéfaine, Kiril Djaikowski, Selah Sue, Rodrigo & Gabriela y C.U.B.A., The Rapture et Irma, C2C, Busy P, Sallie Ford & the Sound, Outside, Kanka, Balthazar et Christine, Bob Dylan, Gossip, Garbage, l’Ensemble Matheus, Kasabian, Amadou & Mariam, Santigold et Jesus Christ Fashion Barbe, Orelsan, 1995, Chinese Man, Dope D.O.D., Zara Moussa et Random Recipe[109].
Contrairement aux précédentes éditions — dont la billetterie avait été ouverte au mois d'avril —, la billetterie complète ouvre le . Seuls 30 000 à 50 000 billets sont mis de côté afin d'être vendus après l'annonce de la programmation[110].
La Webcover, initiée en 2003, est remplacée au profit d'une web tv[111], dont les conférences de presse artistes sont retransmis intégralement sur YouTube[112]. Les conférences sont présentées par Samuel Degasne[113],[114],[115]. Portishead, Zebda M83 et Robert Smith (The Cure) participent aux conférences[116].
Cette édition est marquée par la mort le du coprésident et coprogrammateur des Vieilles Charrues, Jean-Philippe Quignon, bénévole aux Vieilles Charrues depuis [117].
2013
La 22e édition des Vieilles Charrues s'est déroulé du 18 au [118]. Le thème des Gaulois est annoncé lors de la soirée organisé pour les 2 000 bénévoles[119].
À partir de cette édition, c'est Jérôme Tréhorel, ancien responsable du pôle communication et partenariats, qui assume la fonction de directeur du festival[120].
Le festival accueille Cashmere Cat, Rangleklods, Barzaz, Rammstein, Neil Young & Crazy Horse, The Roots, Rone, Jonathan Wilson, Wild Belle, Féfé, Oxmo Puccino, Hanni El Khatib, Yan Wagner, Superpoze, Gentleman & The Evolution, Benjamin Biolay, Asaf Avidan, Paul Kalkbrenner, Vitalic, Brns, Suuns, Half Moon Run, Juveniles, Keny Arkana, Two Door Cinema Club, Lilly Wood & The Prick, Naive New Beaters, -m-, Elton John, Lescop, Rokia Traoré, Raphael, The Hives, Interzone, Jacky Molard Quartet, Youn Sun Nah, Marie Pierre Arthur, Charles Bradley, The Vaccines, Skip & Die, Mermonte, Mesparrow, La Femme, La Gale, Marc Lavoine, Phoenix, Busy P, Santana, Alt-j, Lou Doillon, Neil Young[121],[122].
Dix jours avant sa venue, Elton John annule sa venue pour raisons de santé et c'est Patrick Bruel qui complète la soirée du vendredi[123].
Neil Young & Crazy Horse
Pour la première fois, le festival enregistre une baisse de la fréquentation et termine déficitaire[124].
2014
Juste avant le début du festival, le 14 juillet, les Vieilles Charrues remportent la Coupe du monde des festivals[125].
La 23e édition se déroule du 17 au [126]. Le thème est l'heroic fantasy[127].
Parmi les artistes participant se trouvent Elton John[128], Stromae[129], Arctic Monkeys, Shaka Ponk, Girls in Hawaii, Tinariwen[130], Détroit, The Black Keys, Franz Ferdinand, Gesaffelstein, Indochine, Vanessa Paradis, Fauve, Skip the Use, Diplo, Casseurs Flowters, Julien Doré, Yodelice, Ky-Mani Marley[131], Miossec, The Celtic Social Club, Étienne Daho, Régis Huiban, Kavinsky, Thirty Seconds to Mars, Christophe et Lily Allen[132].
La venue de Stromae déclenche un afflux d'enfants alors que le site n'est pas prévu pour cet affluence. Des mesures (pré-inscription obligatoire, espace réservé...) sont mises en place pour gérer l'affluence[133].
Miles Kane annule sa venue pour cause de malade et est remplacé par BB Brunes[134].
L'édition a accueilli 225 000 personnes durant 4 jours, dont 175 000 entrées payantes[135].
En parallèle, se tient le premier West Web Festival, consacré aux start-ups et à la culture web entrepreneuriale[136].
Indochine sur la scène Glenmor.
Christophe sur la scène Glenmor.
Lily Allen sur la scène Glenmor.
Ky-Mani Marley sur la scène Glenmor.
Vanessa Paradis et Benjamin Biolay sur la scène Glenmor.
Skip The Use sur la scène Kerouac.
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2015
Le festival tourne autour de l'univers du conte Alice au pays des merveilles[137].
Durant cette édition participe Muse[138], Tom Jones, The Chemical Brothers, The Dø, Archive, Christine and the Queens, Boris Brejcha, The Prodigy, George Ezra, SBTRKT, Calogero ou Madeon, Lionel Richie[139], Joan Baez, London Grammar[140] et David Guetta[141].
Lionel Richie interprète We are the world avec une chorale d'enfants[142].
Le festival accueille plus de 250 000 personnes sur le site de Kerampuilh et 30 000 campeurs[143].
La direction du festival rend obligatoire le paiement sans contact à l'aide d'un bracelet « Moneiz » de Weezevent[144],[145],[146]. Cette mesure suscite une réaction du collectif « Faut Pas Pousser » pour s'opposer au « puçage des festivaliers »[147],[148],[149].
Joan Baez sur la scène Glenmor.
Calogero sur la scène Glenmor.
Brigitte sur la scène Glenmor.
Anna Calvi sur la scène Kerouac.
London Grammar sur la scène Kerouac.
Soprano sur la scène Kerouac.
2016
Le 25e festival se déroule du 14 au 17 juillet avec pour thème le retrogaming[150].
À la suite des attentats de Nice, de nouvelles mesures sont instaurées : plus de contrôles de voitures et des fouilles renforcées[151],[152]. Une minute de silence est respectée[153].
L'ouverture de la billetterie conduit à une rupture des pass 3 et 4 jours en moins de trois heures[154]. Le budget pour cette édition est de 13 millions d'euros[155]. Un effort plus important est accordé à la décoration du site, de jour comme de nuit, avec une mise en lumière complètement revue[156]. Dès l'entrée, les festivaliers passent sous un visuel du labyrinthe de Pac-Man[157].
Début 2016, sont annoncés Lana Del Rey, Pixies, The Kills, Lilly Wood and the Prick, Fakear[158] et Pharrell Williams[159].
Le festival accueille 278 000 personnes, ce qui est un nouveau record d'affluence[155].
Jeanne Added sur la scène Glenmor
The Kills sur la scène Kerouac
Calypso Rose sur la scène Kerouac
Her sur la scène Kerouac
Hyphen Hyphen sur la scène Grall
Louis-Jean Cormier sur la scène Grall
Le 1er octobre 2016, une soirée anniversaire a lieu dans Central Park à New York, avec l'aide des bénévoles de l'association BZH New York[160]. 5 000 personnes assistent aux concerts d'artistes passés par Carhaix : Alan Corbel, Krismenn & AleM, The Celtic Social Club, -M- et The Avener[161].
2017
La 26e édition du festival se déroule du 13 au 16 juillet[162].
Le thème ce cet édition est le mouvement hippies et à Woodstock[163].
Un nouvel espace détente appelé « Park du Château » est mis en place[164]. Le camping est renommé « Woodcamp »[165].
À cette édition participe Die Antwoord, Arcade Fire, Macklemore et Ryan Lewis[166], Jean-Michel Jarre, Phoenix Renaud, Manu Chao, Matmatah[167], PNL (Peace N' Lovés), Kery James, Vianney, DJ Snake, Feder, Møme,Radio Elvis, The Inspector Cluzo, Super Parquet, Sônge, Sylvain Barou, KBA et Fleuves[168].
Le budget pour cette édition est de 16 millions d'euros[155].
La fréquentation totale est de 280 000 personnes, soit environ 2 000 de plus qu'en 2016[169].
2018 : l'été indien
La 27e édition se déroule du 19 au 22 juillet 2018 sous le thème de l'été indien - avec notamment le jeudi le groupe breton Olli and the Bollywood Orchestra - et la présence au total de 280 000 spectateurs[170]. Plusieurs groupes britanniques sont programmés : Depeche Mode, en ouverture le jeudi[171], Liam Gallagher (ex-chanteur d'Oasis) le vendredi, Gorillaz et Massive Attack le samedi, Robert Plant (ex-chanteur de Led Zepplin) le dimanche[172].
Les prestations sont marquées par des échanges humains entre les artistes : Kungs qui invite MHD sur scène, M qui s'invite chez Deluxe, La Femme qui s'invite chez FFF, Faada Freddy qui rejoint The Celtic Social Club, ou encore la rencontre de Sônge et Colorado, de KillASon et des danseurs bretons, Naïve New Beaters avec des élèves de l'école de musique du Poher[173].
Le rap est à l'honneur avec de nombreux artistes français : IAM, Orelsan, Bigflo et Oli, Lomepal, Roméo Elvis, Damso, Lorenzo, Rilès. Également présents, des artistes de la chanson pop (Véronique Sanson, Jain, Eddy de Pretto), electro (Ofenbach, Young Fathers, MØ), rock (Lysistrata, Portugal. The Man)[174]. Deux groupes français de rock alternatifs y célèbrent leur retour exceptionnel : les Rennais de Marquis de Sade pour fêter leurs 40 ans et Les Négresses vertes pour les 30 ans leur album Mlah[172].
Le 13 décembre 2017, trois heures après l'ouverture de la billetterie, 120 000 billets sont vendus, dont l'ensemble des pass 3 et 4 jours, soit un peu plus de 25 000 pass, en moins de 20 minutes[175]. Pour la première fois depuis 2005, un représentant du gouvernement se déplace à Carhaix : la ministre de la culture, Françoise Nyssen, qualifiant le festival d'« exemplaire », réaffirme son soutien aux festivals en annonçant une mission ministérielle et s'entretient avec le directeur au sujet des coûts liés à la sécurité[176].
Philippe Pascal (retour de Marquis de Sade)
Le public devant Portugal. The Man
2019 : Le Carnaval
La 28e édition se déroule du 18 au 21 juillet 2019. Toute la programmation est dévoilée le 5 mars à l'occasion du mardi gras, cette date faisant référence au thème du festival : le carnaval[177]. Plusieurs artistes qui ont marqué l'histoire du festival reviennent : Ben Harper And the Innocent Criminals, Iggy Pop, David Guetta, Étienne de Crécy, Jamel Debbouze[178],[179]. Le festival s'ouvre avec The Chainsmokers, Nile Rodgers et son groupe Chic, le DJ Paul Kalkbrenner ou encore le rappeur Booba[180]. Le vendredi, les groupes de rock britanniques Tears for Fears et Razorlight sont notamment présents, ainsi qu'un orchestre symphonique pour accompagner Jane Birkin[177] et la chanteuse Aya Nakamura, puis, le lendemain, Black Eyed Peas, Boris Brejcha et Alice Merton se produisent à Carhaix. Enfin le dimanche, sont présents Christine and the Queens, Hubert-Félix Thiéfaine, Lomepal et les DJs set Petit Biscuit et Martin Garrix[181].
Black Eyed Peas
Booba
Ben Harper
Vald
Jamel Debbouze et le Gwenn ha Du
Hubert-Félix Thiéfaine
Jeanne Added
BCUC
Camélia Jordana
Alice Merton
Fleuves (danse bretonne électro)
Les valeurs fondatrices dans une nouvelle ère (depuis 2020)
2020 : édition reportée
Le 26 septembre 2019, Céline Dion annonce les dates de sa tournée mondiale Courage, dont sa seule date en festival français le jeudi 16 juillet 2020 à Carhaix, représentant le plus gros cachet de l’histoire du festival[182]. La billetterie ouvre seulement pour ce concert et les 55 000 places trouvent preneur en moins de neuf minutes[183].
Les autres têtes d'affiche sont annoncées le 16 décembre : DJ Snake, Ms. Lauryn Hill, Catherine Ringer le vendredi, Lenny Kravitz, Mika le samedi, James Blunt, Angèle et The Avener le dimanche[184]. L'univers du nantais Jules Verne, et notamment de Vingt Mille Lieues sous les mers, illustre la 29e édition[185]. Face à la crise sanitaire liée à la pandémie de coronavirus, le festival annule cette édition[186].
2021 : l'été des retrouvailles
Dix soirées de concerts ont lieu, du 8 au 18 juillet, avec une jauge maximum de 5 000 spectateurs[187]. La programmation est francophone, avec Catherine Ringer, The Avener, Stephan Eicher, Vianney, Yseult, Woodkid, Benjamin Biolay, Gaël Faye, Raphael, Feu! Chatterton, Philippe Katerine, L’Impératrice, Ben Mazué, Pomme ou encore les bretons Yelle, Hervé, Miossec, Brieg Guerveno[188].
L'association organisatrice du festival loue également sa scène à l' association Agriculteurs de Bretagne, qui accueille notamment le présentateur et communicant Mac Lesggy. Jean-Luc Martin, président des Vieilles Charrues, est également l'un des administrateurs d’Agriculteurs de Bretagne[189].
2022 : 30 ans depuis les années 90
Du 14 au 17 juillet 2022, le festival retrouve sa configuration habituelle pour fêter ses 30 ans, avec pour thème les années 1990[190]. Des artistes liés à l'histoire du festival sont sur scène, comme Matmatah (avec les sonneurs et danseurs de la Kevrenn Alre) ou -M-, ainsi que les artistes francophones du moment, dont le retour de Stromae pour la troisième fois, DJ Snake, Orelsan, Vianney, Angèle[191]. Le groupe australien Midnight Oil, venu en 2017, remplace Queens of the Stone age et Maxime Le Forestier est remplacé par Têtes Raides[192]. Le 15 juillet, Rilès demande Elisa Parron en mariage sur scène[193],[194]. Le festival affiche complet, avec 280 000 festivaliers, mais a dû faire face à des retards de livraison (dont des éléments de la scène principale), des pénuries et une inflation généralisée[195].
Matmatah et la Kevrenn Alré
2023 : De Céline Dion à Red Hot Chili Peppers
Céline Dion ayant reporté sa tournée européenne Courage, le concert de 2020 était annoncé pour l'édition 2021[196], avant d'être une nouvelle fois reporté en 2022 puis au jeudi 13 juillet 2023[197] et finalement annulé, sa maladie l'empêchant de repartir en tournée. Un report au 11 juillet 2024 a été un temps envisagé pour éviter un téléscopage avec les Jeux olympiques de Paris, mais la décision a été annulée par la production[198].
L'édition 2023 a pour thème la fête foraine et se déroule sur 5 jours, avec un lundi de clôture consacré aux Red Hot Chili Peppers[199]. 84 artistes, parmi lesquels Blur, Robbie Williams, Rosalía, Phoenix, Shaka Ponk, Soprano, Bigflo et Oli, Aya Nakamura se relaient sur les scènes des Vieilles Charrues[200]. Plusieurs records sont franchis, dont le cachet le plus élevé de l'histoire, près de deux millions d'euros pour Red Hot Chili Peppers[201] sur un budget de 23 millions d'euros, le concert le plus court, 7 minutes, dû à un retard du groupe Easy Life[202] et l'accueil de 346 000 festivaliers[203].
2024 : autour des sorcières
L'édition 2024 aura lieu du 11 au 14 juillet, sur le thème des sorcières[204]. Le 11 décembre, le festival annonce l'essentiel de sa programmation et lance la mise en vente des billets. Parmi les têtes d'affiches : Sting, Sam Smith, Gossip, PLK, Kings of Leon, PJ Harvey, Simple Minds, Charlotte de Witte et Hoshi[205].
Les espaces scéniques du festival
Résumé
Contexte
Le festival est organisé en différents espaces disposant chacun d'une scène portant le nom d'un artiste breton ou d'origine bretonne. La partie majeure du site est baptisée la « Prairie ». On y trouve la grande scène Glenmor et sa voisine Kerouac, qui accueillent les artistes à la plus forte audience en alternance. La troisième scène est nommée Grall. Elle a été transférée en 2014 de l'espace du "Vallon" à la "Garenne", pour gagner en capacité. Elle a donc été intervertie avec la quatrième scène, le chapiteau Gwernig, qui accueille les artistes des "musiques du monde", plus traditionnelles.
Enfin, le « Verger, jardin de curiosité », inauguré en 2010, constitue un espace scénique à part entière consacré aux arts de rue. Il disparaît en 2014 en raison des difficultés techniques engendrées par l'échange entre la scène Grall et la scène Gwernig. Pour l'édition de 2017, le festival réfléchi à installer une 5e scène[206]. Un nouvel espace voit le jour en 2017, le Park du Château, consacré à la restauration et aux animations telles que les DJ sets.
La scène Glenmor
Depuis 1998, la plus grande scène porte le nom du premier chanteur professionnel breton, Émile Le Scanff, alias Glenmor, né à Maël-Carhaix en 1931. Dès 1998, le site de Kerampuilh est aménagé pour un coût de 173 335 €, dont le câblage de 3,5 kilomètres enfouis à trois mètres sous terre pour la régie de la scène[207]. C'est la société Audiolite, basée près de Brest, qui sonorise et éclaire la grande scène depuis 1994[208]. Au fil des éditions, les caractéristiques de l'espace scénique ont évolué, deux écrans géants ont été ajoutés et sa taille a augmenté en 2006 pour accueillir Johnny Hallyday, avec une ouverture de 40 mètres et une superficie artiste de 450 m2[209] ("Méga dôme" du prestataire Europodium[210]).
À partir de 2012, la « grande scène » a gagné en hauteur, atteignant les 22 mètres grâce à sa forme de dôme. Elle conserve toutefois la même structure que la scène qui la précédait, le prestataire demeurant l'entreprise Stacco. Depuis cette date, elle est aussi utilisée par les Eurockéennes de Belfort, avant d'être montée à Carhaix deux semaines plus tard. Elle a par ailleurs été placée à sa hauteur maximale en 2013 pour accueillir les effets pyrotechniques du groupe Rammstein. Ses dimensions et sa surface totale de 1 000 m2 font d'elle l'une des scènes les plus grandes de France[211]. « Glenmor » nécessite la présence de 33 techniciens et d'une trentaine de bénévoles durant la semaine d'installation, dont Jacquito, le responsable technique artistique depuis 2001[211]. En 2023 une toute nouvelle grande scène voit le jour sur le site, construite quelques semaines avant par l'entreprise française FL Structure[212].
La scène Kerouac
La deuxième scène porte le nom de l'écrivain et poète américain Jack Kerouac. C'est également la société Stacco de Strasbourg, avec une vingtaine de techniciens, qui gère la structure de la scène. En 2009, elle est utilisée par d'autres grands festivals (les Francofolies, Saint-Nolff, Route du Rock)[213]. Le plateau de scène fait 20 mètres de longueur sur 15 mètres de largeur et 2 mètres de hauteur[214]. La structure, qui couvre 600 m2 au sol, est bordée par deux portiques soutenant chacun un mur d'enceintes et un écran géant. En 2016, elle est installée pour une fois après la première scène, servant une semaine avant le festival à un concert de Johnny Hallyday[215]. En 2019, une nouvelle scène est utilisée, plus grande, quasiment de la même taille que Glenmor[216].
La scène Grall
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La troisième scène porte le nom de l'écrivain et poète léonard Xavier Grall. Le vainqueur du tremplin des Jeunes Charrues ouvrait l'année suivante les concerts sur cette scène, avant que ce ne soit le système de Label Charrues qui fait s'y produire chaque artiste sélectionné. En 2007, le son est géré par Eurolive et l'éclairage par la société Art Light[217]. Cette scène est utilisée en continu tandis que les deux principales fonctionnent à tour de rôle[218].
La scène Gwernig
En 2002, pour le dixième festival, l'organisation décide de mettre en valeur les artistes locaux sur une scène spécifique - le Cabaret breton - pouvant accueillir des concerts comme des festoù-noz à l'abri sous un chapiteau. Des musiciens comme Soïg Sibéril, Jacky Molard ou Michel Aumont s'y produisent. Le lieu est conçu dès l'origine comme un « havre de paix » pour les festivaliers, pouvant écouter de la musique acoustique un peu à l'écart du tumulte des scènes principales[219].
Le Cabaret breton est reconduit dix ans durant, avant qu'il ne soit redynamisé en confiant la programmation à La Fiselerie, un collectif associatif de Rostrenen. La scène prend alors le nom de Youenn Gwernig, en hommage à l'esprit d'ouverture de cet écrivain d'expression bretonne, française et anglaise. Le collectif sélectionne chaque année des artistes locaux aux Jhorizons musicaux très variés, allant du kan ha diskan au rap ou au rock[219].
De 2008 à 2012, il accueille le « championnat du monde de Air biniou »[220]. Pour l'édition 2014, la scène Gwernig s'installe à la place de l'ancienne scène Grall et est dotée d'un chapiteau plus grand[219] : 1 280 m2 et 18 m de hauteur, loué par la société My Structure.
La scène unique des Charrues 2021
En raison de l'épidémie de Covid qui sévit, en 2021 un festival allégé est organisé avec une scène unique pour une jauge de 5000 personnes.
Le tremplin des Jeunes Charrues
En 2011, pour marquer ses 15 ans, le Tremplin des Jeunes Charrues s'est déroulé sur une scène dédiée qui faisait face à la scène Grall. Elle est transférée aux entrées (espace des "Marronniers") en 2012. En 2013, elle devient un chapiteau avant de disparaître en 2014 au profit du Label Charrues.
Fréquentation et tarifs du festival
Résumé
Contexte
| Année | Dates | Fréquentation (payante/totale) | Tarifs (€) | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Billets jeudi | Billets V/S/D | Forfait 3 jours | Forfait 4 jours | Billets lundi | |||
| 2023 | 13 - 17 juillet | 291 000 / 346 000[221] | 50 | 50 | 138 | 185 | 67 |
| 2022 | 14 - 17 juillet | / 280 000[222] | 44 | 44 | 122 | 162 | |
| 2020 | 16 - 19 juillet | NC | 59 | 46 | 125 | Non vendu | |
| 2019 | 18 - 21 juillet | 220 000 / 270 000[223] | 44 | 44 | 119 | 159 | |
| 2018 | 19 - 22 juillet | 222 000 / 280 000 | 52 | 44 | 114 | 159 | |
| 2017 | 13 - 16 juillet | / 280 000[169] | 44 | 44 | 109 | 148 | |
| 2016 | 14 - 17 juillet | / 278 000 | 44 | 44 | 109 | 148 | |
| 2015 | 16 - 19 juillet | 202 000 / 250 000 | 52 | 44 | 109 | 155 | |
| 2014 | 17 - 20 juillet | 175 000 / 225 000 | 43 | 43 | 107 | 145 | |
| 2013 | 18 - 21 juillet | 160 000 / 208 000[224] | 51 | 41 | 106 | 155 | |
| 2012 | 19 - 22 juillet | 188 000 / 244 000[224] | 41 | 41 | 105 | 145 | |
| 2011 | 14 - 17 juillet | 212 000 / 268 000[224] | 39 | 39 | 99 | 137 | |
| 2010 | 15 - 18 juillet | 198 000 / 242 000 | 49 | 35 | 84 | 123 | |
| 2009 | 16 - 19 juillet | 190 000 / 230 000 | 49 | 32 | 75 | 114 | |
| 2008 | 17 - 20 juillet | 173 000 / 216 000 | 30 | 30 | 72 | 95 | |
La différence entre la fréquentation totale et celle payante s'explique par le nombre important de festivaliers comptabilisés en plus des acheteurs de billets classiques. Pour chacune des soirées du festival, 53 à 55 000 places sont mises en vente, ce qui donne un potentiel de 212 à 220 000 entrées payantes sur quatre jours[225]. Les différentes offres pour les partenaires, mécènes et entreprises représentent également des entrées payantes comptées à part (10 à 15 000 billets VIP)[226], avec les places backstage (jusqu'à 5 000 personnes par jour)[227] et les places Club VIP (1 000 personnes au maximum, correspondant à la capacité des gradins installés face à la grande scène). Le festival écoule 250 000 billets[225] auxquels s'ajoutent au quotidien environ 15 000 personnes sur le site (environ 7 000 bénévoles, un millier d'invités ainsi que plusieurs centaines de techniciens, artistes, personnels de sécurité, journalistes, etc.)[228].
Autres actions
Événements
- Tremplin des Jeunes Charrues en Concert (dernière édition en 2013)
- Les Vieilles Charrues remettent le son ! (dernière édition en 2009)
- Le Noël des Vieilles Charrues
- Les Charrues dans la rue
- L'île de Carhaix-Bretagne
Projets aidés
- Le lycée Diwan (2006) : Continuité des écoles Diwan[229], il est le premier lycée pour bretonnants, déplacé de Brest à Carhaix en 1997. Grâce à l'argent de l'association, les locaux vétustes d'une ancienne maison de retraite ont pu être reconvertis en dortoirs prêts à accueillir de nouvelle générations[230], un symbole fort, marquant à la fois le dynamisme d'une région et d'une culture.
- Les Mémoires du Kreiz Breizh (2000) : Cette cellule consacrée au patrimoine centre-breton est un acte d'approfondissement de leurs racines, après s'être tourné vers l'avenir et l'éducation. Aidé par l'Université de Bretagne Occidentale et différentes collectivités, le service constitue une incontournable mémoire vive, et restitue ses travaux via un magazine[231].
- Le château de Kerampuil (2002) : La commune n'ayant pas les moyens de restaurer cette vieille bâtisse, les revenus du festival (450 000 €) permettent de lancer une première tranche de travaux, portant sur l'extérieur[232]. Au fil des ans, le monument retrouve son allure[233], au point de séduire la Région qui en fait l'acquisition[234].
- L'Espace Glenmor[235] (2004) : Inauguré en 2001, consacré à la culture, salle de concert et de cinéma, très attendu de la population du Centre-Bretagne, l'espace s'est vite révélé trop juste avec ses 650 places en amphithéâtre. En 2004, les Vieilles Charrues participent donc au financement d'une nouvelle tranche à hauteur de 600 000 €, dotant les lieux d'une salle complémentaire, permettant d'accueillir en plus des spectacles, des conférences et des congrès, ainsi que les préparatifs du festival durant presque un mois[236].
Impacts
Résumé
Contexte
Culturel
Le cofondateur du festival puis maire de Carhaix Christian Troadec a porté le projet du technopôle culturel, lancé avec l'appui du festival en 1996, qui comporte comme premières réalisations la publication de l'hebdomadaire Poher Hebdo et la création du lycée Diwan, seul lycée de langue bretonne, installé à Carhaix en 1997[237]. Le festival partage la langue bretonne, le nom de personnalités bretonnes qui identifient les scènes, des symboles comme le noir et blanc (couleurs du drapeau Gwenn-ha-Du)... Une part à l'expression musicale bretonne est réservée dans la programmation, notamment dans le chapiteau contenant la scène Youenn Gwernig (ex-cabaret breton).
Les Vieilles Charrues sont évoquées dans la chanson Y'a De La Place ! de Matmatah (album Rebelote, 2001) : « Même si tu foires aux Vieilles Charrues, on s'ra content de t'avoir vu. » Le festival est également cité dans la chanson La Vie Varda de Vincent Delerm qui rend hommage à Agnès Varda (album Panorama, 2019) : « Si on peut oublier tout ça, le stadium Défense aréna, les Charrues ».
La 14e enquête de Mary Lester, A l'aube du troisième jour, de Jean Failler, se déroule entièrement dans le cadre du festival des Vieilles Charrues de 1999.
Enregistrements live
Un certain nombre d'artistes ont publié l'enregistrement de leurs concerts aux Vieilles Charrues. C'est le cas pour :
- Alan Stivell : Concert au Festival des Vieilles Charrues (2000)
- Louis Chedid : Botanique et Vieilles Charrues (2003)
- Paul Personne : Un 24 juillet 2004 aux Vieilles Charrues (2004)
- Patti Smith : Trampin'... Live aux Vieilles Charrues (2004)
- Laurent Voulzy : Gothique flamboyant pop dancing tour, chanson Belle-ile-en-mer (2004)
- Gojira : The Flesh Alive (2010)
- The Celtic Social Club : Deluxe Édition (2014)
- EZ3kiel : Lux Live (2016)
- Startijenn & Cyril Atef : Live @ Vieilles Charrues (2019)
La photo de Jamiroquai prise sur l'avancée de scène en 2010 sert d'illustration à la pochette de son album Rock Dust Light Star[238].
Développement durable : écologique, économique et social
L'association a fait le choix d'intégrer une démarche de durabilité dans ses actions. L'écologie y tient évidemment une grande part, mais la notion se retrouve également dans le soutien aux actions solidaires ou dans un effort consenti pour améliorer sans cesse l'accueil et l'accès au festival, aux différents niveaux[239]. Ainsi, du fonctionnement du bénévolat aux collaborations avec des établissements scolaires locaux, des actions de prévention des conduites à risque à la distribution gratuite d'eau au public ou de lait par les éleveurs locaux, du développement d'une économie sociale et solidaire (priorité donnée aux artisans locaux) en passant par l'optimisation des consommations énergétiques, le festival des Vieilles Charrues est devenu une référence et un modèle du genre sur le plan du développement durable[240].
La volonté de départ des jeunes souhaitant dynamiser leur région plus isolée s'est avérée positive à plusieurs plans, de la notoriété de la ville à un réel impact économique. Pour mesurer les retombées de l'événement, la société rennaise GECE s'est penchée sur les données de la 20e édition en 2011, en étudiant notamment les festivaliers et l'impact du festival dans le pays Centre Ouest Bretagne[241]. L'apport économique sur le pays Cob est ainsi estimé à plus de 4,3 millions d'euros venant de l'extérieur, auxquels il faut ajouter les 4 millions d'euros dépensés à l'intérieur du pays Cob et l'impact économique secondaire (estimé en multipliant l'impact immédiat par un coefficient compris entre 1,2 et 1,8)[242].
Au niveau social il génère, outre les 35 emplois ETP de l'association, 65 postes dans les commerces et fournisseurs locaux[243].
Notes et références
Voir aussi
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