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salon d’art contemporain organisé à Paris depuis 1974 De Wikipédia, l'encyclopédie libre
La Foire internationale d’art contemporain ou FIAC était une manifestation d'art contemporain qui se déroulait chaque année depuis 1974 au mois d’octobre à Paris. Elle s'arrête en 2022 au profit d'une nouvelle manifestation utilisant les mêmes dates et confiée au groupe suisse MCH, propriétaire de la foire Art Basel. La nouvelle manifestation est appelée Paris + par Art Basel. La première édition s'est déroulée du 19 au 23 octobre 2022, au Grand Palais Ephémère.
Foire Internationale d'Art Contemporain | ||
![]() Logo de la foire. | ||
![]() La FIAC au Grand Palais, en 2013. Elle rassemble 184 galeries venues de 25 pays. | ||
Nom original | Salon international d'art contemporain | |
---|---|---|
Pays | France | |
Emplacement | Paris | |
Type | Art contemporain | |
Organisateur | Directrice artistique : Jennifer Flay | |
Site web | www.fiac.com/fr-fr.html | |
Date d'ouverture | 1974 | |
Période | octobre | |
Fréquentation annuelle | plus de 70 000 visiteurs /an | |
Site Paris + par Art Basel | https://parisplus.artbasel.com/?lang=fr | |
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Pendant la durée de la FIAC, cette exposition artistique et commerciale était le lieu de rencontre internationale entre galeristes, collectionneurs, conservateurs, directeurs de musées et personnalités du monde de l’art contemporain international.
Elle était dirigée par Jennifer Flay depuis 2003[1].
Conçue sur le modèle de la jeune foire de Bâle, la première FIAC a lieu du 26 janvier au 3 février 1974 sous la dénomination Salon international d'art contemporain, au Pavillon d'exposition de la Bastille (ancienne gare de la Bastille) à Paris[2]. Elle est ensuite rebaptisée Foire internationale d'art contemporain et se tient au Grand Palais avant d'émigrer (en raison des travaux) au parc des expositions de la porte de Versailles pendant de nombreuses années.
Dans les années 2000, le nombre de foires internationales se multiplie, obligeant les foires déjà présentes à innover. Le lancement de Frieze, foire londonienne fondée en 2003 par le magazine du même nom, constitue pour la FIAC un électrochoc. En effet, Frieze se déroule à la même période que la foire parisienne. L'effervescence et la jeunesse de Frieze remet en question les choix, sans doute trop muséologiques, de la foire parisienne[réf. nécessaire].
Avec l'arrivée de Martin Bethenod et de Jennifer Flay, une nouvelle section consacrée à la jeune création est introduite, présentant des galeries ayant moins de trois ans d'existence. Jennifer Flay, personnalité néo-zélandaise respectée pour ses choix esthétiques tout au long des années 1990, opère aussi une sélection pointue de galeries françaises et internationales et attire de nouvelles galeries étrangères, permettant de rehausser le niveau de qualité de la FIAC et de lui donner un nouvel essor[6].
En 2006, La FIAC s'installe au Grand Palais ainsi que dans la Cour carrée du Louvre[7].
Créé en 2000 par les collectionneurs de l'ADIAF, Association pour la diffusion internationale de l'art français, le prix Marcel-Duchamp est organisé en partenariat avec le Centre Pompidou, et la FIAC entre 2005 et 2015. Il est remis tous les ans pendant la FIAC. La dotation pour le lauréat est de 35 000 euros. L ’ADIAF s’engage également à participer à un projet à hauteur de 30 000 euros.[réf. nécessaire] Le prix Marcel-Duchamp a pour ambition de contribuer au rayonnement international de la scène française en confirmant la notoriété d'un artiste résidant en France, travaillant dans le domaine des arts plastiques et visuels[57].
Les nommés du prix Marcel-Duchamp exposeront à la FIAC à Paris expo Porte de Versailles à partir de 2005[58] puis au Grand Palais ou à la Cour Carrée du Louvre[59],[60] jusqu'en 2015. Ont été lauréats sur cette période Claude Closky[61] en 2005, Philippe Mayaux[62] en 2006, Tatiana Trouvé[63] en 2007, Laurent Grasso[64] en 2008, Saâdane Afif[65] en 2009, Cyprien Gaillard[66] en 2010, Mircea Cantor[67] en 2011, Daniel Dewar et Grégory Gicquel[68] en 2012, Latifa Echakhch[69] en 2013, Julien Prévieux[70] en 2014 et Melik Ohanian[71] en 2015.
À partir de 2016, les quatre nommés sont présentés dans une exposition consacrée au Musée National d'Art Moderne[72] et une section design fait son retour à la FIAC dans l'espace ainsi libéré.
Le programme Hors les Murs présente une sélection de sculptures monumentales et d'installations d'œuvres contemporaines sur des sites parisiens emblématiques : au cœur du Jardin des Tuileries, en collaboration avec le Musée du Louvre, au Jardin des Plantes, en collaboration avec le Musée national d'histoire naturelle, place Vendôme, en collaboration avec le comité Vendôme et l'ensemble de ses membres et en collaboration avec la ville de Paris, à Saint-Germain-des-Prés, en collaboration avec le Musée national Eugène-Delacroix [73].
La foire d'art contemporain Paris +, qui succède en 2022 à la FIAC, maintient une approche similaire. Pour l'année 2022, la société organisatrice lance un appel à projets spécifique et sollicite même une historienne de l'art, Annabelle Ténèze, pour être la commissaire d'une exposition, appelée Sites, hors des murs (Paris + en 2022 se tient au Grand Palais éphémère), et exposant notamment des créations au Jardin des Tuileries. Un artiste est également invité au Musée national Eugène-Delacroix[74].
La Fiac innove en proposant un programme de performances, Ouvertures/Opening conçu et organisé en collaboration avec l’Auditorium du Louvre et le service culturel du Jeu de Paume, comme l’explique le commissaire général de la Fiac, Martin Béthenod.
En 2009, pour la première fois, une exposition d'une vingtaine des plus beaux chefs-d'œuvre d’art moderne, baptisée ''Projet Moderne", se tient au Grand Palais à l'initiative de 8 galeries internationales parmi les plus prestigieuses du monde[76]. Le marchand d'art parisien Daniel Malingue est à l'origine de ce projet. Sont présentées des œuvres de Francis Bacon, Max Beckmann, Constantin Brancusi, Alexander Calder, Sam Francis, František Kupka, Henri Laurens, Fernand Léger, Roy Lichtenstein, Brice Marden, Roberto Matta, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Mark Rothko, Yves Tanguy, Andy Warhol[77].
La FIAC et son partenaire officiel, le groupe Galeries Lafayette, renouvellent chaque année avec le Secteur Lafayette, un programme de soutien aux galeries émergentes inauguré en 2009[78]. Ce programme rassemble 10 galeries sélectionnées pour la qualité de leur programmation prospective et sur la base d’un projet spécifique pour la FIAC comportant un ou deux artistes. Ce programme apporte à chaque galerie un soutien financier pour leur participation à la FIAC et donnera lieu à l’attribution du Prix Lafayette 2012. Le prix consiste en l’acquisition d’une œuvre par le groupe Galeries Lafayette ainsi que la présentation d’une exposition au Palais de Tokyo, assortie d’une dotation pour une production nouvelle[79].