Loading AI tools
metteur en scène, directeur du Centre dramatique national de Lorient De Wikipédia, l'encyclopédie libre
Éric Vigner, né le à Rennes, est un homme de théâtre français, metteur en scène, acteur et scénographe.
Naissance |
Rennes |
---|---|
Lieux de résidence | Lorient, Paris |
Activité principale | Metteur en scène, Acteur, Scénographe |
Années d'activité |
Directeur du Centre Dramatique de Bretagne (CDDB)-Théâtre de Lorient (1996-2015) Directeur artistique du Théâtre de Lorient (2011-2015) Directeur artistique du Théâtre Saint-Louis à Pau (2020-) |
Formation | CAPES d'arts plastiques, ENSATT, CNSAD France |
Distinctions honorifiques | Officier dans l'ordre des Arts et des Lettres |
Après des études supérieures d'arts plastiques à l’Université de Rennes (CAPES), Éric Vigner étudie l’art dramatique à l’École de la rue Blanche, puis continue son cursus au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris[1].
En 1990, il fonde la Compagnie Suzanne M. Éric Vigner avec La Maison d’Os de Roland Dubillard qu’il crée dans une usine désaffectée d’Issy-les-Moulineaux comme un manifeste esthétique, artistique et politique du théâtre qu’il désire produire. Il s'agit pour lui de travailler à partir de l’écriture contemporaine, classique, dramatique ou poétique et de la confronter dans un rapport dialectique à la réalité des lieux qu’il investit : usine, cinéma, cloître, tribunal, musée ou théâtre à l’italienne. Dans son projet, il explique vouloir "Placer le spectateur dans le corps même de l’écriture." Au Festival d’Automne 1991, il recrée La Maison d’Os dans les fondations de la Grande Arche de la Défense à Nanterre.
Éric Vigner rencontre Marguerite Duras en 1993 lorsqu’il produit La Pluie d’été, livre de cette dernière écrit deux ans plus tôt. Cette première adaptation de son livre à la scène est largement saluée par l’auteur et marquera le début d’une filiation artistique pour le metteur en scène. "Duras m’a donné les fondamentaux et le vocabulaire du théâtre que je veux faire dans son rapport à la littérature." Au fil des années, Éric Vigner crée Savannah Bay à la Comédie-Française, Salle Richelieu, pour l’entrée de l’auteur au répertoire, La Bête dans la Jungle au Kennedy Center, pour le French Festival à Washington, Pluie d’été à Hiroshima au Cloître des Carmes pour le 60e Festival d’Avignon et Gates to India Song pour le Festival Bonjour India 2013.
Éric Vigner est nommé à Lorient en 1996. À l'invitation de Jean-Yves Le Drian, il quitte Paris pour construire et inventer une politique artistique et culturelle dans une ville populaire en quête d'avenir. Avec sa sœur, Bénédicte Vigner, ils mettent en place un projet artistique consacré à la découverte, à l’accompagnement et à la production d’une nouvelle génération d’hommes et de femmes de théâtre dont certains assument aujourd’hui des responsabilités nationales au service du théâtre public (Éric Ruf, Arthur Nauzyciel, Chloé Dabert, Marc Lainé, Daniel Jeanneteau). Les artistes graphiques M/M (Paris) participent à la construction d'une nouvelle identité. Le théâtre, aménagé dans un ancien cinéma d’art et d’essai, est baptisé du nom de CDDB-Théâtre de Lorient.
Le CDDB-Théâtre de Lorient devient Centre Dramatique National en 2002 avec la construction du Grand Théâtre (1038 places) par l’architecte Henri Gaudin. En s’inscrivant dans l’histoire de la ville - fondée en 1666 pour implanter la seconde compagnie des Indes orientales - Lorient devient un port d’attache pour développer des liens de productions avec l’international. Éric Vigner crée des pièces du répertoire français classique et contemporain dans les langues des pays étrangers : "Le Bourgeois Gentilhomme" de Molière et Lully en Corée du Sud, avec le Théâtre National à Séoul (Prix France/Corée 2004), "Le Barbier de Séville" de Beaumarchais en Albanie, avec le Théâtre National à Tirana, "Dans la solitude des champs de coton" de Bernard-Marie Koltès aux États-Unis, pour l'ouverture du "U.S. Koltès Project" au 7 Stages Theater à Atlanta, "Le Vice-Consul" et "India Song" de Duras à Bombay, Calcutta et New Delhi - "reprendre les voies maritimes liées à l'histoire de Lorient et commercer à nouveau : commercer au sens noble du terme - celui de l'échange, du partage et de la connaissance".
Fort du constat que les scènes françaises n'étaient pas représentatives de la jeunesse française dans sa diversité et sa mixité culturelle, il fonde pour son mandat 2010/13 à Lorient L'Académie Internationale de Théâtre pour 7 jeunes acteurs originaires du Maroc, de Corée du sud, de Roumanie, d’Allemagne, de Belgique, du Mali et d’Israël. Au sein du Centre Dramatique National, l’Académie est conçue comme un espace de transmission, de recherche et de production sur trois ans. Éric Vigner invite des chercheurs, philosophes, scientifiques, artistes venus d’autres horizons. Trois œuvres, "La Place royale" de Pierre Corneille, "Guantanamo" de Frank Smith et "La Faculté" que le cinéaste Christophe Honoré écrit spécialement pour l’Académie, constituent le répertoire de cette jeune troupe cosmopolite (200 représentations).
En 2011, le maire de Lorient, en accord avec le Ministère de la Culture, confie à Éric Vigner la direction artistique d’un projet pluridisciplinaire, regroupant l’activité du Centre Dramatique national et celle du Théâtre municipal. Éric Vigner conçoit Le Théâtre de Lorient comme une maison d’artistes. Aux metteurs en scène associés au Centre Dramatique National : Christophe Honoré, Madeleine Louarn et Marc Lainé, se joignent à Boris Charmatz pour la danse et Jean-Christophe Spinosi pour la musique.
En 2016 Éric Vigner reprend sa compagnie et poursuit son travail à l’international. Au moment où la Roumanie tente d'inscrire le site de Targu Jiu au patrimoine mondial de l'Unesco et lance une souscription publique pour racheter "La sagesse de la terre", il met en scène le procès "Brancusi contre États-Unis" au Théâtre de l'Odéon à Bucarest, en y adjoignant la communication de l’Académie roumaine des Beaux Arts de 1954 qui refuse à Constantin Brâncuși le statut d’artiste national. Le texte est édité en Roumain chez Curtea Vecha et l’affiche est réalisée par l’artiste Mircea Cantor. En 2017, à l’invitation du Théâtre National de Tirana, il fait entrer au répertoire la pièce de Victor Hugo "Lucrèce Borgia". La portée politique de l’œuvre fait écho à l’histoire de l’Albanie encore meurtrie par près de 50 ans de dictature autocrate. Ces deux propositions artistiques réalisées pour ces pays des Balkans interrogent le passé à l’heure de la construction européenne. Le spectacle est présenté au Festival du Théâtre National de Bretagne en . En 2018, il poursuit sa recherche liée aux rites d’amour et de mort à partir du mythe de Tristan et Iseult. "Partage de midi" de Paul Claudel est créé au Théâtre National de Strasbourg. Le spectacle est présenté au Festival Croisements 2019 en Chine. Depuis il est directeur artistique du Théâtre Saint-Louis à Pau. En 2020, il met en scène Mithridate de Jean Racine au Théâtre National de Strasbourg. À l'automne 2022, il met en scène pour la première fois en France la pièce Les Enfants de Lucy Kirkwood (en) au Théâtre de l'Atelier à Paris.
En août 2022, il crée "Dom Juan A4" dans le cadre de "Molière 3.0" qui marque la première édition du Centre de Recherche et de Création Théâtrale de Pau (CRCTP). Ce centre unique en France, dont il est l'initiateur, est dédié principalement au répertoire français du XVIIème au XIXème siècle et associe étroitement la recherche, la création et la transmission dans un rapport immédiat au patrimoine architectural. En 2023, il ouvre un deuxième cycle de recherche sur "Musset" avec la pièce "Il faut qu'une porte soit ouverte ou fermée", dont il crée la version definitive en septembre 2024.
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.