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Éric Montalbetti, né le , est un compositeur classique français après avoir été directeur artistique de l’Orchestre philharmonique de Radio France de 1996 à 2014.
Éric Montalbetti
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Compositeur de musique classique, directeur artistique |
Éric Montalbetti étudie le piano et l’orgue et compose dès l'enfance en autodidacte. Lycéen puis étudiant, il suit les conférences de Pierre Boulez, Robert Piencikowski et Andrew Gerszo à l’Ircam et au Collège de France. Il poursuit sa formation avec Alain Bancquart, Paul Méfano et Michaël Levinas comme auditeur libre au Conservatoire de Paris.
Il est lauréat de la Fondation de la Sacem et de la Fondation Yehudi Menuhin en 1990 pour sa Sonate pour violon seul. Il se perfectionne avec George Benjamin, Magnus Lindberg, Philippe Manoury et Tristan Murail dans le cadre du Centre Acanthes. De 1996 à 2014, Montalbetti est le directeur artistique de l’Orchestre philharmonique de Radio France. Il compose depuis l’âge de onze ans mais ne se fait connaître en tant que compositeur qu'après son départ de Radio France[1].
Depuis 2015, une vingtaine de partitions ont été créées et publiées par les éditions Durand et Allegretto[2], interprétées aussi bien en France qu'en Allemagne, en Autriche, en Suisse, en Grande-Bretagne, au Danemark, aux Pays-Bas, en Belgique, en Italie, en Espagne, au festival Enesco à Bucarest, au Printemps des Arts de Monte Carlo, au Japon ou en Corée[3].
Parmi ses interprètes, on compte les violonistes Christian Tetzlaff, Hae Sun Kang, David Grimal et Tedi Papavrami, l'altiste David Gaillard, les violoncellistes Truls Mørk, Tanja Tetzlaff, Alban Gerhardt, Marc Coppey, Henri Demarquette, Xavier Phillips et Eric-Maria Couturier, le Quatuor Mona, le flûtiste Emmanuel Pahud, les hautboïstes Jean-Louis Capezzali et Viola Wilmsen, les clarinettistes Nicolas Baldeyrou et Pierre Génisson, le corniste David Guerrier ou les pianistes Momo Kodama, François-Frédéric Guy, Kiveli Doerken, Alexander Vorontsov et Hidéki Nagano.
Avec orchestre, après une première création dirigée par Pascal Rophé à l'Orchestre National des Pays de la Loire, sa pièce Eclair physionomique, fantaisie symphonique après Paul Klee (2018), commande du Printemps des Arts de Monte Carlo, est créée en première mondiale par l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, sous la direction de Kazuki Yamada[4] et reprise par l'Orchestre de la Tonhalle de Zürich sous la direction de Pierre-André Valade[5]. Par la suite, l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre de Chambre de Lausanne, le Gürzenich Orchester de Cologne, l'Orchestre Symphonique d'Odense, l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège, l'Orchestre Philharmonique de Radio France et l'Orchestre National de Lyon lui ont passé commande, ainsi que l'Ensemble intercontemporain, le Tokyo Sinfonietta, le Lemanic Modern Ensemble et les Cameristi della Scala, pour des œuvres créées sous la direction de Jonathan Nott, Mikko Franck, Matthias Pintscher, Lionel Bringuier, Renaud Capuçon, Duncan Ward, Nikolaj Szeps-Znaider, Wilson Hermanto, Yasuaki Itakura et Pierre Bleuse.
Deux albums discographiques de musique de chambre sont parus chez Alpha Classics[6], aussi bien qu'un DVD édité par le festival Spannungen comprenant la captation de la création du Duo pour violon & piano par Christian Tetzlaff et Alexander Vorontsov[7].
- Ludes, et autres pièces brèves pour les jeunes pianistes (1988–1999) (BNF 45449727) créé en concert en 2018 par les élèves du conservatoire d'Antibes-Juan-les-Pins Allan d'Orlan de Polignac et Jan Jakub Zielinski dans le cadre du festival Printemps des Arts de Monte-Carlo[8]
- Sonate pour violon seul (1990 ; rev. 1997 ; éd. Durand) (OCLC 1082251958) créée au disque par Tedi Papavrami (Alpha Classics, album 263)[9] et en concert en France par David Grimal (festival Le vent sur l'arbre, 2017) puis en Allemagne par Christian Tetzlaff (festival Spannungen, 2019)[10]
- Trois Études après Kandinsky, pour piano (1990[11] ; éd. Durand) (OCLC 1055848940) Création au Muziekgebouw d’Amsterdam en par François-Frédéric Guy qui l'a enregistré au disque (Alpha Classics, album 263)[9]
- Cinq formants pour clarinette seule (1995, éd. Allegretto)[12] créé au disque par Nicolas Baldeyrou (Alpha Classics, album 263)[9]
- Trio pour violon, violoncelle et piano (années 1990 ; rév. 2015, éd. Durand)[11] Créé au disque par les solistes de l'Ensemble intercontemporain Hae Sun Kang, Eric-Maria Couturier et Hidéki Nagano (Alpha Classics, album 583)[13]
- Un herbier pour la vie, pour violoncelle seul (2007 ; éd. Allegretto) (BNF 45443489) Créé au disque par Marc Coppey (Alpha Classics, album 263)[9]
- Esprit tendre, pour hautbois, composé en hommage à Helen & Elliott Carter (2008, éd. Allegretto)[14] Créé au disque par Jean-Louis Capezzali (Alpha Classics, album 263)[9] et en concert en Allemagne par Viola Wilmsen (festival Spannungen, 2019)[10]
- Vaste champ temporel à vivre joyeusement, pour orchestre (2015, éditions Durand) [11] créé en 2015 en France par l'Orchestre National des Pays de la Loire et Pascal Rophé[15] et au Japon par le Tokyo Sinfonietta, et en Roumanie en 2019 par l'Orchestre symphonique de Bucarest dans le cadre du festival Georges Enesco[16]
- Quatuor à cordes « Harmonieuses dissonances ». (2019, éd. Durand)[17] Commande des Musicales de Colmar et du Volcan, scène nationale du Havre, avec le soutien de la fondation Francis & Mica Salabert. Création par le Quatuor Les Dissonances en [18] Enregistrement discographique par le Quatuor Les Dissonances (David Grimal, Stefan Simonca-Oprita, David Gaillard et Xavier Phillips) paru en 2020 (Alpha Classics, album 583)[13]
- Hommage à Matisse, pour clarinette et voix de femme. Composée pour le 150e anniversaire de la naissance du peintre, la pièce se présente en trois mouvements : I. Nu, célèbre la simplicité du trait des dessins de Matisse ; II. Éclat, celui de la lumière, comme l'évoque la remarque de Guillaume Apollinaire, « l’œuvre d’Henri Matisse est un fruit de lumière éclatante » ; III. Couleur, suit les paroles du peintre lui-même : « Je posais ma couleur ; c’était la première couleur de ma toile. J’y joignais une deuxième couleur, et alors, au lieu de reprendre, quand cette deuxième couleur ne paraissait pas s’accorder avec la première, j’en mettais une troisième, qui devait les accorder. Alors il fallait continuer ainsi jusqu’à ce que j’eusse la sensation que j’avais créé une harmonie complète dans ma toile, et que je me trouvais déchargé de l’émotion qui me l’avait fait entreprendre ». Il n’y a pas de texte, la chanteuse vocalisant librement sur des phonèmes. La pièce a été créée par Delphine Haidan et Pierre Génisson en 2019 au Musée Matisse du Cateau-Cambrésis[19] puis en 2020 devant le Musée Matisse de Nice dans le cadre du festival NiceClassicLive
- Duo pour violon et piano, « Lied des Dankes für das Leben in Freundschaft » création, festival Spannungen le , par Christian Tetzlaff et Alexander Vorontsov. Enregistrement de la création paru au disque en 2020 (Alpha Classics, album 583)[13]
- Psalterium, pour chœur & violoncelle solo (2017, éd. Durand)[11] sur des fragments des Psaumes de la Bible dans la traduction moderne d'Olivier Cadiot et Marc Sevin (éd. Bayard, 2001), commande de Vocello et du festival international de violoncelle de Beauvais où l'œuvre a été créée le 1er juin 2018 par Henri Demarquette avec le chœur Sequenza 9.3 dirigé par Catherine Simonpietri[20]
- Eclair physionomique, fantaisie symphonique après Paul Klee (2018, éd. Durand)[11], commande du festival Printemps des Arts de Monte-Carlo, création le 24 mars 2018 par l'Orchestre Philharmonique de Monte Carlo dirigé par Kazuki Yamada[8]
- Concerto pour flûte et orchestre "Memento vivere" (2019, éd. Durand)[11], commande de l'Orchestre de la Suisse Romande créée en mai 2019 sous la direction de Jonathan Nott par Emmanuel Pahud au Victoria Hall de Genève, au LAC Lugano et à La Seine Musicale à Boulogne-Billancourt[21]
- Memento Emmanuaile, pour flûte solo (2019, éd. Durand)[11], dédié à Emmanuel Pahud et en hommage au sculpteur Antoine Poncet, créé par Emmanuel Pahud le 19 octobre 2020 au Konzerthaus de Vienne (Berio Saal), puis dans l'été 2021 en Italie dans le cadre du festival Incontri in terra di Siena et en France au festival international de musique de chambre de Salon-de-Provence[22]
- Fenêtres simultanées sur la ville, sinfonietta en 4 ou 5 tableaux d'après Sonia & Robert Delaunay, pour ensemble (2019, éd. Durand)[11], commande de Lemanic Modern Ensemble et du Tokyo Sinfonietta, création initialement programmée en novembre 2020, reportée en raison de la situation sanitaire au 18 octobre 2021 à Genève sous la direction de Pierre Bleuse[23].
- Ouverture philharmonique, pour grand orchestre (2020, éd. Durand)[11], commande de Radio France et du Gürzenich Orchester de Cologne, dédiée "avec toute ma gratitude à chacune et chacun des musicien(ne)s de l’Orchestre Philharmonique de Radio France et à MM. Mikko Franck et François-Xavier Roth"[24]. L’oeuvre a été créée le 1er octobre 2021 à la Philharmonie de Paris par l'Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Mikko Franck.
- Cavernes & Soleils, concertino pour mezzo-soprano & orchestre de chambre sur trois poèmes d’Andrée Chedid (2021, éd. Allegretto)[25], commande de l’Ensemble intercontemporain qui en a donné la création en mai 2022 à la Philharmonie de Paris / Cité de la musique avec Christina Daletska en soliste et sous la direction de Matthias Pintscher.
- Nachtgebet (prière nocturne) pour violoncelle & orchestre (2023, éd. Allegretto)[26], co-commande de l'Orchestre Symphonique d'Odense, l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège et l'Orchestre National de Lyon, créé le 7 septembre 2023 à Odense (Danemark) avec Tanja Tetzlaff au violoncelle et sous la direction de Pierre Bleuse.
- Miséricorde, pour orchestre à cordes (2023, éd. Allegretto)[27], commande de l'Orchestre de Chambre de Lausanne, créé les 10 & 11 janvier 2024 par l'Orchestre de Chambre de Lausanne sous la direction de Renaud Capuçon.
- Tre pezzi senza titolo, pour accordéon, pour clarinette et pour violoncelle (2024, inédit)[28], commande du festival Printemps des Arts de Monte-Carlo, créé les 24 mars et 7 avril 2024 au Nouveau Musée National de Monaco par Fanny Vicens (accordéon), Véronique Fèvre (clarinette) et Frédéric Audibert (violoncelle)
- Concertino pour clarinette & orchestre à cordes (2024, éd. Allegretto)[29], commande de l'association des Amis des Cameristi della Scala et du festival Vevey Spring Classics, créé le 22 mai 2024 à Vevey par Pierre Génisson (clarinette) et les Cameristi della Scala dirigés par Wilson Hermanto
- 6 Intermezzi pour piano (2024, éd. Allegretto)[30], commande d'Ars Mobilis, créé le 14 septembre 2024 à Paris dans le cadre du festival Les Solistes à l'Orangerie d'Auteuil par Momo Kodama (piano)
- Solos : a personal diary in music - François-Frédéric Guy, piano ; Tedi Papavrami, violon ; Marc Coppey, violoncelle ; Jean-Louis Capezzali, hautbois ; Nicolas Baldeyrou, clarinette et David Guerrier, cor (2008–2014, Alpha 263) (OCLC 1002845817)
- Chamber music : harmonieuses dissonances - Duo pour violon et piano ; Hommage à Matisse ; Trio pour violon, violoncelle et piano ; Quatuor à cordes « Harmonieuses dissonances » - Christian Tetzlaff, violon ; Alexander Vorontsov, piano ; Delphine Haidan, mezzo-soprano et Pierre Génisson, clarinette ; Hae Sun Kang, violon ; Éric-Maria Couturier, violoncelle ; Hidéki Nagano, piano ; Quatuor Les Dissonances (juin/octobre/ ; , Alpha 583)
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