Thomas pendant la Robert Walser-Sculpture en 2019 à Bienne.
Thomas Hirschhorn passe son enfance à Davos, dans les Grisons. De 1978 à 1983, il suit les cours de la Schule für Gestaltung (école des arts décoratifs) de Zurich. Depuis 1984, il vit et travaille à Paris[1].
Depuis la fin des années 1980, Thomas Hirschhorn se concentre sur la création de sculptures précaires faites main. Il les conçoit à partir de matériaux issus de la vie courante tels que des vieux papiers, des feuilles d'aluminium, des cartons. Ses sculptures sont souvent des « monuments » à des personnes qu'il admire. Elles requièrent parfois la participation de la population locale, Thomas Hirschhorn refusant d'être un artiste confiné aux salons mondains[5].
L'œuvre de Thomas Hirschhorn est traversée par les questions, les contradictions et les scandales qui taraudent la société contemporaine, marquée par la mondialisation. L'artiste milite en faveur de davantage de justice et d'égalité[5].
« Énergie=oui! Qualité=non!», affirme l'artiste; en 2000, lors de la remise du prix Marcel-Duchamp à Hirschhorn, le jury a estimé que:
«le lauréat fait preuve d’une réelle maturité et d’un grand sens de sa responsabilité d’artiste, et de même, que son œuvre relève d’une originalité et d’une inventivité remarquables[5].»
«Statement Altar», in Now What? Artists Write!, Utrecht, Basis voor actuele Kunst, 2004.
«About the Musée Précaire Albinet», Modern Painters, Summer 2004.
«My Warhol», ArtForum, Special issue: “This is Today, Pop after pop”, Oct. 2004.
«Where do I stand, What do I want?», Londres, Artreview, 2007.
Hal Foster (éd.), Lisa Lee (éd.), Critical Laboratory, the Writings of Thomas Hirschhorn, Cambridge, An October Book/The Mit Press, 2013 (ISBN978-0-262-01925-5)
Écrits d'artistes, Paris, Palais de Tokyo, 2014.
Une volonté de faire, introduction par Sally Bonn, Paris, éd. Macula, 2015 (ISBN978-2-86589-084-2)
«Autonomy, Yes! Democracy, No!» in Anthony Gardner, Politically Unbecoming, Cambridge, MIT Press, 2015, p.149-191.
«Museu precario Albinet, Thomas Hirschhorn» in Berta de Oliveira Melo, Arte, cidade, precariedade, Sao Paulo, Faculdade de arquitetura e urbanismo da universidade de Sao Paulo, 2013.
V.C.R.T., Valence/Madrid, Bombas Gens Centre d’Art/La Fábrica, 2022.
Catalogues d'exposition
Expositions personnelles
Manuel Joseph, Thomas Hirschhorn, Rueil-Malmaison, École des Beaux-Arts de Rueil-Malmaison, 1992.
Daniel Castillejo, Pascale Cassagnau, Thomas Hirschhorn W.U.E. World-Understanding-Engine, Bilbao, Rekalde 2, 1996.
Thomas Hirschhorn. In Rahmen der Ausstellung, Zürich, Galerie Susanna Kulli, 1996.
Thomas Hirschhorn. Virus–Ausstellung, Berlin, Galerie Arndt & Partner, 1996.
Angelika Nollert, Thomas Hirschhorn. Ein Kunstwerk, Ein Problem / One Artwork, One Problem / Une œuvre d'art, un problème, Francfort, Portikus, 1998 (ISBN3-928071-39-4).
World Corners, Londres, Chisenhale Gallery, 1998.
Alison M. Gingeras(en), Thomas Hirschhorn, Londres, Chisenhale Gallery, 1998.
Jochen Poetter (dir.), Marcus Steinweg(en), Thomas Hirschhorn. Rolex etc., Freundlichs "Aufstieg" und Skulptur-Sortier-Station-Dokumentation, Stuttgart, Museum Ludwig Koln, 1998 (ISBN3893224300).
Bernhard Fibicher, Swiss Army Knife, Berne, Kunsthalle, 1998 (ISBN3-85780-117-4).
Jean-Charles Masséra, World Corners: United Emmerdements of New Order, Saint-Etienne, Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne, 1999 (ISBN2-86744-865-4).
James Rondeau, Hamza Walker, Okwui Enwezor, Jumbo Spoons and Big Cake, Chicago, The Art Institute of Chicago, 2000 (ISBN978-0865591813).
Bice Curiger, Short Guide Into the Work of Thomas Hirschhorn, New York, Barbara Gladstone Gallery, 2003 (ISBN978-2951749337).
Patricia Falguières, United Nations Miniatures, Malaga, Centro de arte contemporáneo, 2003.
Utopia, Utopia = One World, One War, One Army, One Dress (Accessoiremaximalismus), Kiel, Kunsthalle, 2003.
Musée Précaire Albinet, quartier du Landy, Aubervilliers, 2004, Aubervilliers, éditions Xavier Barral - Les Laboratoires d'Aubervilliers, 2005 (ISBN2-915150-03-6)
Catherine de Smet, Thomas Hirschhorn, exposition à l’Hôpital Ephémère (1992), Paris, 2009.
Good Dreams, Bad Dreams. American Mythologies. Selection from the Tony and Elham Salamé Collection—Aïshti Foundation, New York, Aïshti Foundation, 2016.
Under the Clouds, From Paranoia to the Digital Sublime, Porto, Joa Ribas, 2016.
Turbulencias, Obras da Coleçao "la Caixa" de Arte Contemporanea, Lisbonne, Camara Municipal de Lisboa/Fundaçao Bancaria "la Caixa", 2017.
L'autre de l'image à la réalité. Blandine Roselle, Montreuil, Éditions Scala/La Maison Populaire, 2017.
The Restless Earth, Milan, Fondazione La Triennale di Milano/Fondazione Nicola Trussardi, 2017.
Alexis Jakubowicz et Camille Richert, Pour une once d'art, [Genève], Collection MKS, 2017.
Le Musée Absent, Bruxelles, Wiels & Fonds Mercator, 2017.
ReCycle, Paris, Galerie Chantal Crousel, 2018.
What can I learn from you. What can you learn from me, Saskatoon, Remai Moden, 2018.
Destruction is difficult. Indeed it is as difficult as Creation, Munich, Museum Villa Stuck, 2018.
Artists as Iconographers, Paris, Ville du Parc/Edition Empire, 2018.
Jean Marie del Moral, Processos 1978-2018, Palma, Fundacio Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma, 2018.
00S. Collection Cranford: les années 2000, Montpellier, MO.CO Montpellier Contemporain/Silvana Editoriale, 2020.
Le supermarché des images, Paris, Gallimard/Jeu de Paume, 2020 (ISBN2072854687)
Je suis la chaise, Paris, Galerie Chantal Crousel, 2023.
Robert Fleck, Alison Gingeras, Philippe Vergne, Marcus Steinweg, «Doug Aitken, Nan Goldin, Thomas Hirschhorn», Parkett, vol. 57, 1999.
Michael Archer, Art Since 1960, Londres, Thames & Hudson, World of Art series, 2002 (ISBN9780500204245)
Nicolas de Oliveira, Nicolas Oxley, Michael Petry, Installation Art in the New Millennium: The Empire of the Senses, Londres, The Museum of Installation/Thames & Hudson Publishers, 2002 (ISBN978-0500284513)
Uta Grosenick (éd.), Burkhard Riemscheinder (éd.), Art Now, 137 Artists at the Rise of the New Millenium, Köln, Taschen GmbH, 2002 (ISBN9783822840931)
Gilane Tawadros (éd.), Changing States. Contemporary Art and Ideas in an Era of Globalisation, Londres, Institute of International Visual Arts, 2004 (ISBN1899846409)
Claire Doherty(en) (éd.), Contemporary Art, From Studio to Situation, London, Black Dog Publishing, 2004 (ISBN978-1904772064)
Eric Laniol, Logiques de l’élémentaire (le dérisoire dans les pratiques contemporaines), Paris, Harmattan Editions, Esthétiques collection, “Ars” series, 2004 (ISBN978-2747572385)
Mark Coetzee, Not Afraid. Rubell Family Collection, London, Phaidon, 2004 (ISBN978-0714843933)
Sigismond de Vajay (dir.), Of Bridges and Borders, Zurich, SJRP Ringier, 2009 (ISBN978-3-03764-081-4)
Atlas of Modernity. The 20th and 21st Century Art Collection, Lodz, Museum Sztuki, 2009 (ISBN978-83-63820-56-5).
Hal Foster, Bad New Days. Art, Criticism, Emergency, Londres/New York, Verso, 2015 (ISBN978-1784781484)
Samuel Bianchini (dir.), Erik Verhagen (dir.), Practicable. From Participation to Interaction in Contemporary Art, Cambridge/Londres, The MIT Press, 2016 (ISBN978-0262034753)
Florian Gaité, Catherine Henkinet, Collaboration et co-création entre artistes, des années 1960 à nos jours, Canopé Editions/Futuroscope, 2018 (ISBN978-2-240-04418-1)