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manufacture de tapisseries De Wikipédia, l'encyclopédie libre
La fabrication de tapisserie médicéenne[1] (ou tapisserie florentine) a été une heureuse intuition de Cosme Ier de Toscane, alors (duc de Florence), qui en 1546 appela à Florence deux maîtres tapissiers flamands qui travaillaient à Ferrare, à la cour du duc Hercule II d'Este. Son but était d'implanter dans la ville un atelier de tapisserie. L'industrie du tissage des tissus de laine et de soie avait déjà une longue histoire à Florence : dès le XIIIe siècle, les tisserands appartenaient à un Art et avaient leurs propres statuts.
Destination initiale |
Fabrique textile |
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Fondation | |
Créateurs |
Bronzino, Jan van der Straet, Francesco Salviati, Francesco Ubertini di Le Bacchiacca, Alessandro Allori, Lodovico Cigoli, Michelangelo Cinganelli (en), Agostino Melissi, Pontormo |
Commanditaire |
Pays | |
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Commune |
Les tapisseries anciennes sont des spécimens d'une forme particulière d'art. Elles sont parfois endommagées par l'usage et par la lumière, donc nous arrivent dans des conditions précaires : pour cette raison on les conserve, pendant longtemps, enroulées et enfermées dans les dépôts.
La tapisserie médicéenne , ou florentine, est née sur l'impulsion et par la volonté de Cosme Ier qui, poussé par sa passion pour l'art, mais aussi par son intuition d'entrepreneur, chargea en 1545 les deux tapissiers flamands Jan Rost (it) et Nicolas Karcher (it) d'installer à Florence une fabrique de tapisseries et de former des ouvriers textiles toscans.
Selon le contrat du , le duc aurait fourni aux deux maîtres tapissiers flamands 24 métiers à tisser et payé 600 écus d'avance, en versements mensuels, ainsi qu'un montant supplémentaire pour chaque tapisserie terminée, qui pouvait varier selon la finesse du travail effectué. Les deux tapissiers pouvaient aussi tisser pour des commettants toscans ou étrangers et ils étaient alors libres de fixer le prix. Le salaire des travailleurs était à la charge des deux tapissiers, qui devaient aussi pourvoir au matériel à tisser. Les dessins demeuraient leur propriété et ils pouvaient les réutiliser[note 1].
Cosme Ier entendait donc attirer des maîtres tapissiers — qui devaient s'engager à garder toujours actifs un certain nombre de métiers —, mais aussi fournir du travail aux ouvriers locaux. La production florentine de laines et de tissus précieux garantissait des matières premières produites localement, en évitant des importations coûteuses en provenance des pays étrangers. Une véritable entreprise industrielle fut donc créée[note 2].
Les ateliers des tapissiers étaient dispersés dans toute la ville : rue des Arazzieri, rue des Servi (Giovanni de Marchionne da Fivizzano et Benedetto de Michele Squilli, 1559), rue des Cimatori (Nicolas Karcher), rue de la Ninna, la rue de San Gallo (Jan Rost) et rue du Cocomero (Filippo di Jacopo et Giovanni di Bastiano Sconditi, 1555)[note 3].
La tapisserie médicéenne se distingua par l'utilisation des matériaux précieux - soie, or, argent - et par des techniques de tissage élaborées. Au fil du temps et à cause des métaux lourds qu'on utilisait autrefois dans la phase de teinture des laines, les couleurs des tapisseries s'estompent. Pourtant à l'origine elles étaient lumineuses, comme on peut le voir par l'envers du tissu. Les fils de laine toscane étaient tissés avec des fils de soie, d'or, d'argent, pour créer des reflets.
Les tapissiers, à Florence, interprétaient les dessins des peintres connus, tels que Bronzino, Francesco Salviati, Bachiacca (Francesco d'Ubertino).
Giorgio Vasari, dans Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes a écrit que Bachiacca « fit […] de petites figures qui furent destinées aux cartons de tous les mois de l'année, il mit en œuvre des beaux tissus de tapisserie de soie et d'or[note 4],[note 5]. »
Giorgio Vasari - inventeur prolifique et inspirateur de sujets pour les tapisseries florentines - conçut une décoration complexe pour le Palazzo Vecchio. Chaque salle devait avoir ses tapisseries qui faisaient allusion - parfois de manière symbolique - aux fresques des plafonds : c'était un projet artistique qui prenait ses idées du monde littéraire[note 6].
Parmi les premières pièces tissées, les « spalliere » à grotesques, réalisées pour la salle d’audience du Palazzo Vecchio. La première série de tapisseries, les Histoires de Joseph, fils de Jacob, fut tissée en dix « panni » en 1546-1549 et la seconde en 1549-1552. La double texture empêchait la détérioration des tapisseries, permettait leur enroulement et donc leur conservation. Bronzino, auteur du plus grand nombre des dessins de cette série, remplissait avec des figures en style « michelangiolesco », en laissant peu de place au paysage. Pour les dessins, il fut aidé par Raffaellino del Colle. Salviati exécuta le carton pour Le Rêve des vaches maigres et des grasses ; Jacopo Pontormo exécuta les dessins pour la Lamentation de Jacob et le Benjamin retenu (mais cette dernière tapisserie soulève quelques doutes, même s'il existe un dessin de Pontormo au Cabinet des dessins et des estampes du Musée des Offices)[note 7].
Les bordures, dessinées par Bronzino, s'inspirent de tapisseries flamandes, achetées auparavant par Cosme Ier : ce sont des arbousiers, des grenades, des concombres, des melons, mais aussi des figures animales et anthropomorphiques qui constituent un ensemble de symboles, en partie hermétique et difficile à interpréter.
La tradition de la manufacture grand-ducale des « creati fiorentini » se poursuit en 1555, avec Giovanni Sconditi et Benedetto Squilli qui ont dirigé les deux « botteghe »ducales de Rost et de Karcher et qui ont produit des tapisseries pour l'ameublement du Palazzo Vecchio et de la villa de Poggio a Caiano[note 8]. En 1588, le chef de la manufacture de tapisseries était Guasparri Papini.
Le peintre flamand Jan van der Straet, dit le Stradano, est connu aussi pour l'activité de dessinateur pour la manufacture médicéenne de tapisseries : il a réalisé plus de 130 dessins, illustrant les techniques et l'histoire de la pêche et de la chasse. Parmi ces dessins, certains ont été choisis pour les cartons de la série des Chasses, qui a été tissée entre 1568 et 1570 pour décorer la Villa médicéenne de Poggio a Caiano.
À partir de 1565, le Stradano commence à dessiner la série Storie Fiorentine, conçue comme une collection de faits exemplaires - qu'ils se soient produits ou qu'ils soient symboliques - qui ont le but d'exalter les vertus de la dynastie des Médicis. Ce projet de louange courtisane, selon l'idée de Giorgio Vasari, doit remplir entièrement le Palazzo Vecchio. Les tapisseries sont restées à Florence, mais réparties entre les Offices, la Galerie de l'Académie et la Bibliothèque Laurentienne. En 1583 a été publiée à Anvers une collection de 22 gravures, qui reproduisent une partie des dessins du Stradano pour les Storie Fiorentine[note 10],[note 11].
De la manufacture grand-ducale est sortie aussi la série de la Passion du Christ, tissée par Guasparri Papini, sur les cartons d'Alessandro Allori et de Lodovico Cigoli. Le tapissier Guasparri Papini a réalisé aussi, après 1589 et sur les dessins d'Alessandro Allori, trois dessus-de-porte (« portiere ») aux armes de Médicis et de Lorraine[3].
Entre 1613 et 1618 fut tissé pour le comte espagnol d'Altavilla le panneau des Histoires du roi Ferdinand et en 1622 fut réalisée la série Histoires de sainte Catherine, destinée à Naples. Guasparri Papini meurt en 1621 et le flamand Ebert Van Asselt lui succède à la direction de la tapisserie. Au marquis de Pescara furent envoyées en 1623 Les Chasses et en 1629, au cardinal Borgia, à Rome, les Histoires de Scipion l'Africain[note 12]. Michelangelo Cinganelli a dessiné une Histoire de Phetont (Offices).
Ebert Van Asselt meurt en 1630 ; il est remplacé Pietro Févère (Lefebvre) — ami du peintre Giusto Sustermans — qui introduit à Florence la technique de tissage de haute lice. Les dessins sont préparés par de nouveaux peintres tels que Filippo Tarchiani (it), Gismondo Coccapani, Baccio del Bianco, Jacopo Vignali et Lorenzo Lippi. Au Palazzo Vecchio sont conservées la série Les Saisons et la série Les Heures (Le Char du soleil, Le Crépuscule, La Nuit, Le Crépuscule du matin)[note 13].
Les petits dessus-de-porte et les tapisseries en colonne, qui créent des effets scénographiques et illusionnistes, sont alors très recherchés, les motifs ornementaux et architecturaux ainsi que les éloges au grand-duc et a sa famille étant préférés. Agostino Melissi dessine la série Histoire d'Alexandre (1642-1650) et la série Histoire de Moïse (1650-1659) qui, dans les cadrages architecturaux du sujet, interprète avec douceur le nouveau goût baroque. Melissi donne aussi le dessin pour un panneau des Histoires florentines, que la tapisserie médicéenne a recommencé à tisser, avec de nouveaux épisodes et d’autres dessins (Histoires de Laurent le Magnifique, 1653 ; Histoires de Jeanne d'Autriche, 1654 ; Histoires du Grand-Duc Cosme, 1658-1665)[note 14].
De la tapisserie médicéenne sortirent la série Les Vertus, tissée par Giovan Battista Termini, 1700-1705 (Palazzo Vecchio) ; la série Les Quatre parties du monde, tissée par Vittorio Demignot et Leonardo Bernini, sur les cartons de Giovanni Camillo Sagrestani, 1723-1730 - série qui fut exposée le jour de l'entrée à Florence du nouveau grand-duc François II de Lorraine (grand-duc de Toscane du 1737 au 1765) et de son épouse Marie-Thérèse d'Autriche (Musée Bardini) ; Le Rat de Proserpine de Leonardo Bernini, sur le carton de Giuseppe Grisoni, 1733 ; La Chute de Phaéton, tapisserie de Bernini et dessin de Vincenzo Meucci[note 15].
Giovanni Camillo Sagrestani a dessiné trois tapisseries de la série Les Quatre Éléments, avec l'aide de Lorenzo del Moro (1735-1740). De cette série, Le Feu, sous les traits du dieu Vulcain, est sur le dessin de Matteo Bonecchi (Palais Pitti)[note 16].
En 1738 le grand-duc François II de Lorraine ferme les ateliers de la manufacture et beaucoup de tisserands, restés sans travail, émigrent à Naples, en emportant de Florence les métiers à tisser, les matériaux de tissage et les dessins. Il n'est pas facile de comprendre les motifs de cette décision : peut-être François de Lorraine n'aimait pas les tapisseries, ou peut-être voulait-il marquer une discontinuité avec la dynastie des Médicis ; peut-être encore, vivant la plupart de son temps à Vienne, considérait-il comme excessives les dépenses pour les palais florentins ; peut-être enfin voulait-il simplement suspendre cette activité pour la reprendre ultérieurement, mais les préoccupations pour la Guerre de Succession d'Autriche le détournèrent de ce projet. Il appela cependant à Florence des tapissiers de Lorraine qui réalisèrent un portrait du grand-duc lui-même, des panneaux avec des fleurs et des ornements pour les sièges. Après 1744 il n’y a plus de trace de travaux de tapisserie exécutés à Florence[note 17].
Des milliers de tapisseries ont été tissées à Florence entre 1546 et 1744. Outre les pièces produites pour décorer des villas, des palais et des églises, ont été créés des étendards et même des draps avec des sujets religieux ou des décors floraux, et des panneaux à exposer aux fenêtres et aux balcons à l'occasion des fêtes religieuses, comme la fête de saint Jean, la Fête-Dieu (Corpus Domini) et le Scoppio del Carro, le Samedi saint[note 1].
Le gouvernement du baron Bettino Ricasoli disposa que tous les objets d'art appartenant à l'État et qui se trouvaint à Florence devaient être réunis, par le Domaine de l'État, au Palazzo Vecchio. En 1864 les tapisseries (un millier environ) furent cédées à la Direction des RR. Galeries et Musées qui, en partie, les a exposées dans le Corridor de Vasari. En 1884, les tapisseries florentines ont été transférées dans un nouveau musée, au Palazzo della Crocetta en rue de la Colonna 26, où elles restèrent jusqu'en 1922[note 18]. Après, on les partage : les Offices en reçoivent 45, d'autres tapisseries restent enroulées dans des entrepôts, ou sont exposées dans des bureaux publics[note 1].
Certaines séries ont été démembrées. Les « spalliere », tissées par Karcher sur dessin de Salviati, sont aujourd'hui partagées entre les Offices, le Musée des Arts décoratifs (Paris) et l'ambassade d'Italie à Londres. Les 20 tapisseries qui représentent les Histoires de Joseph, fils de Jacob, racontées dans la Genèse (37-50), furent divisées en 1882, pour volonté du roi de Savoie, entre Florence (Palazzo Vecchio) et le Palais du Quirinal (salle du Bronzino). Après cent cinquante ans, une exposition itinérante - à Rome, à Florence et à Milan - a réuni ces 20 tapisseries. En le Quirinal annonce : « Les tapisseries de Cosme de Médicis retournent à leur Maison »[5].
Tapissier | Dessinateur | Titre | Date | Dimensions | Matériels | Destination destinataire |
N. Inventaire Note |
---|---|---|---|---|---|---|---|
Nicolas Karcher | Francesco Salviati | Déposition de la Croix | 1549 | 202 × 200 cm | Seta lana oro argento | Pour un autel | 1 925,773[note 19],[note 20]. |
Nicolas Karcher | Francesco Salviati | Ecce Homo | 1549 | 226 × 218 cm | Soie | Pour un autel | 1 925,60 En 1884, a été exposé au Palais de la Crocetta[note 21]. |
Nicolas Karcher | Francesco Salviati | Résurrection du Christ | 1553 | 228 × 218 cm | Soie, laine, or, argent | Benedetto Accolti | 1 925,59[note 22] |
Nicolas Karcher | Francesco Ubertini dit le Bachiacca | Spalliera | 1549-1553 | 299 × 348 cm | Soie, laine, or, argent | Palazzo Vecchio | 1 925,38 En 1884, a été exposé au Palais de la Crocetta. Aux Offices en 1928. |
Nicolas Karcher | Francesco Ubertini dit le Bachiacca | Spalliera | 1549-1553 | 299 × 348 cm | Soie, laine, or, argent | Palazzo Vecchio | 1 925,39 En 1884, a été exposé au Palais de la Crocetta. Aux Offices en 1928. En 1884, a été exposé au Palais de la Crocetta. Aux Offices en 1928[note 23]. |
Nicolas Karcher | Francesco Ubertini dit le Bachiacca | Mars, Avril, Mai | 1552 | 269 × 439 cm | Soie, or, argent | - | 1 925,526[note 24]. |
Jan Rost | Francesco Ubertini dit le Bachiacca | Juin, Juillet | 1553 | 269 × 318 cm | Soie, or, argent | - | 1 925,524 |
Jan Rost | Francesco Ubertini dit le Bachiacca | Août, Septembre, Octobre, Novembre | 1553 | 270 × 534 cm | Soie, or, argent | - | 1 925,527 |
Jan Rost | Francesco Ubertini dit le Bachiacca | Décembre, Janvier, Février | 1553 | 363 × 430 cm | Soie, or, argent | - | 1 925,525 |
Guasparri Papini | Alessandro Allori | Portiera | 1589-1600 | 216 × 198 cm | Laine | - | 234[note 25]. |
Guasparri Papini | Alessandro Allori | Portiera | 1589-1600 | 195 × 190 cm | Laine | - | 240[note 26]. |
Guasparri Papini | Alessandro Allori | Portiera | 1590-1600 | 190 × 200 cm | Laine | - | 241[note 27]. |
Guasparri Papini | Alessandro Allori | La Prière de Jésus dans le Jardin | 1591 | 367 × 358 cm | Soie, laine, or | Palazzo Pitti [?] | 1 925,518[note 28]. |
Guasparri Papini | Alessandro Allori | La Dernière Cène | 1595 | 367 × 363 cm | Soie, laine, or | Palazzo Pitti? | 1 925,519[note 29]. |
Guasparri Papini | Alessandro Allori | Le Baiser de Judas | 1600 | 365 × 486 cm | Soie, laine, or | Palazzo Pitti [?] | 1 925,514[note 30]. |
Guasparri Papini | Alessandro Allori | Le Lavement des pieds | 1600 | 368 × 368 cm | Soie, laine, or | Palazzo Pitti [?] | 1 925,520[note 31]. |
Guasparri Papini | Cigli | Christ devant Hérode | 1600-1601 | 365 × 376 cm | Soie, laine, or | Palazzo Pitti [?] | 1 925,517[note 32]. |
Guasparri Papini | Alessandro Allori | Christ porte la Croix | 1605 | 365 × 353 cm | Soie, laine, or | Palazzo Pitti [?] | 1 925,516[note 33]. |
Guasparri Papini | - | Christ montré au peuple | 1616 [?] | 366 × 490 cm | Soie, laine, or | Palazzo Pitti [?] | 1 925,515[note 34]. |
Guasparri Papini | Michelangelo Cinganelli | Phaéton demande le guide du char | 1613-1620 | 472 × 487 cm | Soie, laine, or, argent | Cardinal Del Monte | 1 925,51[note 35]. |
Guasparri Papini | Michelangelo Cinganelli | Febo montre le char à Phaéton | 1613-1620 | 472 × 487 cm | Soie, laine, or, argent | Cardinal Del Monte | 1 925,52 |
Bernardino Van Asselt | Agostino Melissi | Moïse sauvé des eaux | 1653 c. | 527 × 765 cm | Soie, laine | - | 1 925,90[note 36]. |
Bernardino Van Asselt | Agostino Melissi | Le Passage de la Mer Rouge | 1653 c. | 530 × 818 cm | Soie, laine | - | 1 925,630 |
Giovanni Pollastri | Giacinto Gemignani | Le Couronnement de Jeanne d'Autriche | 1554-1556 | 545 × 870 cm | Laine | - | 96[note 37],[note 38]. |
Giovanni Pollastri | Agostino Melissi | Entrée de Cosme Ier à Sienne | 1666 | 550 × 865 cm | Laine | - | 95[note 39]. |
Tapissier | Dessinateur | Titre | Date | Dimensions | Matériels | Destination destinataire |
N. Inventaire Note |
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- | Alessandro Rosi | Portiera (aux armes de' Medicis) | 1693-1698 | 270 × 181 cm | laine et soie | - | 352 |
- | Alessandro Rosi | Portiera (aux armes de' Medicis) | 1693-1698 | 257 × 170 cm | laine et soie | - | 357[note 41]. |
Guasparri Papini | Alesandro Allori | La Cène à Emmaus | 1598-1600 | 320 × 230 cm | laine et soie | - | 267 |
Guasparri Papini | Alessandro Allori | La Visitation | 1598-1600 | 310 × 215 cm | laine et soie | - | 265[note 42]. |
Alexandre scelle avec l'anneau la bouche de Phocion, (XVIIe siècle) et Les pèlerins en Emmaüs[8].
Figure féminine avec un flambeau, XVIIe siècle, 269 × 190 cm, laine et e soie, 35-37-38. En état de conservation précaire[10].
Les grands-ducs de' Médicis considéraient les tapisseries comme des meubles, ils les exposaient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur de leurs palais et ils les transféraient dans leurs demeures toscanes. Parfois, pour les adapter à un mur différent, ils les faisaient couper. L'humidité, la fumée des bougies, la lumière du soleil ont détérioré les tapisseries et beaucoup sont perdues.
En 1547, Salviati conçut le carton pour une Histoire de Tarquin et Lucrèce, sur commande du marchand Cristofano Rinieri et un Ecce Homo (en plus de celui connu) qui fut tissé par Nicolas Karcher. Trois « portiere » sont également perdues, tissées sur le dessin de Bachiacca ; une Histoire de Narcisse, tissée par Romolo et Francesco di Pascino ; la Source du Parnasse et une Histoire de Marsia, sur le dessin de Bronzino. Du Stradano manquent quelques tapisseries des Histoires Florentines et sont également perdues quelques tapisseries de la série des Chasses, mais on en connaît les dessins, parce qu-ils ont été reproduits en gravure et publiés par Filippo Galle (Venationes ferarum, avium, piscium pugnae bestiariorum, 1580-1596)[note 47],[note 6].
Des informations sur les travaux exécutés proviennent des registres de la tapisserie[note 48]. Parmi les tapisseries perdues il y a un parement avec les Histoires de David, tissé pour un Tiepoli de Venise ; des « portiere », 1585, tissées sur les cartons d'Allori et destinées à un noble espagnol ; une Histoire de la Guerre du Portugal, tissée sur les cartons d'Allori, 1589 ; un drap avec Florence et Sienne, envoyé en Espagne ; deux « spalliere » avec les Histoires de Saint Jean l'Évangéliste et Saint Jean le Baptiste, destinées à la Basilique Saint-Jean-de-Latran ; 12 « spalliere » avec les Histoires d'Alexandre, envoyées à Venise ; des « panni » avec Histoire de Saint Michel, envoyés en cadeau par le grand-duc à un gentilhomme espagnol à Alicante, 1594 et une Histoire des Centaures, également envoyée en Espagne, en 1590. Un'autre Histoire des Centaures, tissée pour le grand-duc en 1580-1581, est perdue ; tandis que sa réplique, 1588-1594, est conservée. Ont a également perdu les deux séries jumelles Histoire de Phétont, 1585-1586 et 1594. Ces tapisseries étaient destinés à la villa de Poggio à Caiano[note 49].
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