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La poésie sonore est une pratique poétique orale utilisant voix, sons, instruments et outils de diffusion acoustique. Le terme a été utilisé la première fois en 1958, dans un texte signé de Jacques Villeglé et François Dufrêne, à propos d'Henri Chopin[1]. Henri Chopin, exposant en 1967 ce qu'est la poésie sonore, a expliqué qu'il est possible de la diviser en deux groupes : ceux qui sont dans la « profération simple de la voix » et ceux qui usent « des ressources du magnétophone »[2].
Dès le début du XXe siècle, avant la naissance de la poésie sonore proprement dite, apparaissent des pratiques qui s'échappent du livre et revendiquent une forme d'oralité.
Bien qu'il soit parfois affirmé que les racines de la poésie sonore se trouvent dans les traditions orales, l'écriture de textes purement sonores qui réduisent les rôles de la signification, de la syntaxe et même du lexique est un phénomène du XXe siècle. Parmi les premiers exemples figurent les recherches des futuristes, telles que Zang Tumb Tumb de F. T. Marinetti (1914) ou L'Onomalingua / Verbalizzazioni Astratte de Fortunato Depero (1916)[3], ou encore les expériences de poésie phonétique[4], telles que le morceau récité par Hugo Ball lors d'une lecture au Cabaret Voltaire, qu'il évoque dans son journal, La fuite hors du temps, à la date du :
En 1926, Michel Seuphor invente les « musiques verbales », et quatre ans plus tard, ses récitations de poésie phonétique sont accompagnées par Luigi Russolo au Russolophone.
L'Ursonate (1921-32, "Sonate des sons primitifs") de Kurt Schwitters en est un des premiers exemples particulièrement connus...
Mais c'est au milieu des années 1950, que vont se développer, d'abord en France, deux recherches fondamentales en matière de poésie sonore.
D'une part, une approche technologique, liée à l'enregistrement et au travail sur bande. Cette démarche a été permise par l'apparition progressive des bandes magnétiques et des magnétophones, notamment des Revox. Les deux principaux représentants français en sont surtout Bernard Heidsieck[5] et Henri Chopin[6]. C'est en ce sens, que la poésie sonore est souvent rattachée, non pas à la seule oralité, mais au travail lié à la technique, comme le précise Paul Zumthor : « La poésie sonore, on le sait, fait un large usage des médias électroniques. Un lien étroit, presque génétique l'attache aux techniques »[7]
Parallèlement, une démarche ne travaillant qu'avec la voix du poète lecteur/proférateur, plus proche du corps et de son intensité première. La voie fut d'abord ouverte par le lettrisme (1946) d'Isidore Isou, système poético-musical basé sur l'ensemble des phonèmes du français, auxquels s'ajouteront des « lettres nouvelles », a-alphabétiques, qui catégorisent différents sons produits par le corps humain (claquements de langue, sifflements, applaudissements...), indiqués par des chiffres sur les partitions lettristes. Outre Isou, une nouvelle génération de poètes voit le jour autour de lui, parmi lesquels Gabriel Pomerand, Maurice Lemaître, François Dufrêne, ou encore Gil J Wolman, créateur des fameux mégapneumes (« poésie du souffle »).
François Dufrêne[8] est l'un des représentants les plus marquants de la poésie sonore, depuis ses premiers poèmes lettristes (le célèbre J'interroge et j'invective, présent sur la bande-son du film d'Isou, Traité de bave et d'éternité) jusqu'à l'invention de ses Crirythmes ultralettristes, improvisations phonétiques enregistrées sur bande magnétique. En parallèle, Bob Cobbing (en)[9] développe en Angleterre dans les années 1950[10] ses Sound poetries. Pierre et Ilse Garnier parlent de poésie phonique, vite renommée phonétique, et créent plusieurs pièces à partir de 1962. Plus tard, dans les années 1970, l'artiste danoise Lily Greenham invente la « lingual music », reposant sur un montage de voix et de sons réalisé à partir de la technique du tape loop[11].
La voie la plus frayée est celle qui est liée aux technologies. La poésie sonore s'ouvrant alors au domaine de la "performance" audio-visuelle, comme l'illustre Giovanni Fontana (it)[12] et sa poesia pre-testuale qui allie "performance" (recherche sur l'espace phono-scénique), son et vidéo.
Le poète Michel Giroud, développe une pratique de peintre oral (oralien dans un monde électronique) et tailleur en tout genre (mot, son, geste, voix, écriture, dessin, schéma, objet : historique, théorique, théologique, patataphysique...) depuis les années 70.
Toutefois, comme l'exprime Richard Kostelanetz, toutes ces recherches reposent sur « le langage, dont le principal moyen de cohérence est le son, plutôt que la syntaxe ou la sémantique[13] ». Le sonore, mais aussi le visuel, comme l'illustre Julien Blaine et sa poésie élémentaire.
En France, les éditions Al Dante publient un certain nombre de poètes sonores et permettent entre autres éditeurs de redécouvrir l'histoire de la poésie sonore, grâce notamment à l'édition en format livre+CD des poésies de Bernard Heidsieck. La réédition de la revue OU d'Henri Chopin (chez Alga Marghen en Italie) permet également une redécouverte.
Le label d'audio art et de poésie expérimentale et bruitiste 'Erratum Musical' publie principalement depuis 1995 des artistes poètes travaillant la voix et des processus sur cassettes, CD et vinyls.
Quelques artistes-poètes et pratiques en France :
Le poète new-yorkais Steve Dalachinsky est connu pour ses lectures en mêlant des mots avec du jazz.
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