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gala américain De Wikipédia, l'encyclopédie libre
Le Met Gala, anciennement appelé « Costume Institute Gala » et également connu sous le nom de « Met Ball » (le bal du Met), est un gala annuel de collecte de fonds au profit de l'Anna Wintour Costume Center du Metropolitan Museum of Art (Met) de New York. Il marque l'inauguration de l'exposition annuelle de mode de l'Institut du costume[1]. Chaque année, l’événement célèbre le thème de l’exposition de l’Institut du costume de cette année qui donne le ton à la tenue de soirée, car les invités doivent choisir leur tenue en fonction du thème de l’exposition.
Met Gala | |
Metropolitan Museum of Art, endroit où se déroule le Met Gala. | |
Situation | |
---|---|
Création | 1948 |
Ancien nom | Met Ball |
Siège | Metropolitan Museum of Art |
Langue | anglais |
Site web | site officiel |
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Le Met Gala a été créé en 1948 par Eleanor Lambert, une journaliste de mode renommée, dans le but de collecter des fonds pour l'Institut du costume, nouvellement fondé, et d'inaugurer son exposition annuelle. Le premier gala était un dîner de minuit et les tickets d'entrée coûtaient cinquante dollars[2]. Même si Eleanor l’a surnommée la soirée de l'année, pendant les premières décennies de son existence, le gala n’était qu’un des nombreux évenements de bienfaisance annuels organisés pour les institutions caritatives de New York. En conséquence, les participants aux premiers galas étaient presque tous des membres de la haute société new-yorkaise ou de l'industrie de la mode. De 1948 à 1971, l’événement s’est déroulé dans différents endroits tels que le Waldorf-Astoria, Central Park et la Rainbow Room[3].
Lorsque Diana Vreeland, ancienne rédactrice en chef de Vogue, est devenue conseillère spéciale auprès du Costume Institute en 1972, le gala a commencé à évoluer pour devenir un évènement plus glamour, même s'il était toujours destiné à l'ensemble de la société[4]. L'événement a commencé à devenir plus axé sur les célébrités avec des participants comme Andy Warhol, Diana Ross et Cher[5]. C'est pendant les années de Diana Vreeland, que le gala a eu lieu pour la première fois au Met et que les thèmes du gala ont été introduits[5]. À la mort de Diana Vreeland en 1989, le Met Gala était réputé comme un événement de prestige et était considéré comme le joyau de la couronne sociétale de la ville de New York[6],[5].
Le gala de l'Institut est un atout majeur pour la collecte de fonds qui sert de célébration d'ouverture pour l'exposition de mode annuelle[7],[8]. Après l'événement, l'exposition dure plusieurs mois. L'exposition de 2014 était prévue du au [9]. Le gala est considéré comme l’un des événements sociaux les plus exclusifs de New York et l’une des plus grandes soirées de collecte de fonds de la ville : 9 millions de dollars ont été collectés en 2013 et un record de 12 millions de dollars l’année suivante[10],[11],[12]. C'est l'une des sources de financement les plus remarquables de l'institut[13]. Cette affaire, à laquelle participent des personnalités du monde de l'art, de la mode, de la haute société, du cinéma et de la musique, se tient au Met depuis 1948 et est considéré comme l'événement le plus important de l'industrie de la mode[8],[14],[15],[16],[17],[18]. Les personnalités sur le tapis rouge sont largement photographiées, commentés, critiqués et imités[19],[20],[21],[22]. Le musée est fermé au grand public le premier lundi de mai en raison du gala[23].
Anna Wintour, rédactrice en chef de Vogue et présidente de l'événement depuis 1995 (à l'exception de 1996 et 1998), supervise à la fois le comité de soutien et la liste des invités, assistée par des membres du personnel de Vogue[1],[15]. Selon Cathy Horyn du New York Times, ce rassemblement rivalise avec la soirée des Oscars organisée par Vanity Fair sur la côte Ouest, qui aurait plus de pouvoir des stars mais moins de panache de la mode[24]. En 2014, les tickets individuels coûtaient 30 000 dollars pour les personnes ne figurant pas sur la liste officielle des invités pour accroître l'exclusivité de l'événement[25],[15],[26]. La liste annuelle des invités ne comprend que 650 à 700 personnes[27],[28].
Chaque année, l’événement a un thème et comprend un cocktail et un dîner officiel[29],[30]. À l'heure du cocktail, les invités arrivent pour parcourir le tapis rouge, visiter l'exposition thématique, puis s'installent pour le dîner qui offre des divertissements présentés par certains des artistes les plus en vue de la journée[28]. Le thème donne le ton pour l'exposition annuelle mais aussi pour les invités qui s'habillent dans le style annoncé, parfois de façons extravagantes, ce qui est à la source d'une compétition intense parmi les plus grands stylistes[31],[32].
Année | Thème | Dates des expositions |
---|---|---|
1971-1972 | Image de mode (Fashion Plate) | à |
1972 | Vêtements sans couture (Untailored Garments) | à |
1973 | Le monde de Balenciaga (The World of Balenciaga) | à |
1974-1975 | Design romantique et glamour d'Hollywood (Romantic & Glamourous Hollywood Design) | à |
1975-1976 | Femmes américaines de style (American Women of Style) | à |
1976-1977 | La splendeur du costume russe (Glory of Russian Costume) | à |
1977-1978 | Vanity Fair : un trésor (Vanity Fair : A treasure trove) | à |
1978-1979 | Diaghilev : costumes et design des ballets russes (Diaghilev : Costumes & design of Ballets Russes) | à |
1979-1980 | Mode de l'ère Habsburg : Autriche-Hongrie (Fashions of Habsburg era : Austria-Hungary) | à |
1980-1981 | Dragon de Manchourie : costume de Chine et dynastie Qing (Manchu dragons : Costumes of China and Chi'ng dynastie) | à |
1981-1982 | Femmes du XVIIIe siècle (Eighteenth-Century women) | à |
1982-1983 | La Belle Époque | à |
1983-1984 | Yves Saint Laurent : 25 ans de design (Yves Saint Laurent : 25 years of Design) | à |
1984-1985 | L'homme et le cheval (Man and the Horse) | à |
1985-1986 | Costume de l'Inde royale (Costume of Royal India) | déc. 1985 à |
1986-1987 | Danse (Dance) | à |
1987-1988 | En style : célébrations de 50 ans à l'Institut du costume (InStyle : Celebrations of 50 years of Costume Institute) | à |
1988-1989 | De Reines à Impératrice : robes victoriennes 1837-1877 (From Queen to Empress : Victorian Dress 1837-1877)[33] | à |
1989-1990 | Ère de Napoléon : costumes de la Révolution à l'Empire (The Age of Napoleon : Costume from Revolution to Empire) | à |
1990-1991 | La survie de la haute couture (Survival of Haute-Couture) | à |
1991-1992 | Pas d'exposition mais le gala a eu lieu | - |
1992-1993 | Mode et histoire : dialogue (Fashion and history : a dialogue) | à |
1993-1994 | Diana Vreeland : un style démesuré (Diana Vreeland : Immoderate style) | à |
1994-1995 | Orientalisme : visions de l'Est des robes occidentales (Orientalism : Visions of the East of western dress) | à |
1995-1996 | Haute couture | à |
1996-1997 | Christian Dior | à |
1997-1998 | Gianni Versace | à |
1998-1999 | Le cubisme et la mode (Cubism and fashion) | au |
1999-2000 | Style Rock (Rock Style) | au |
2000-2001 | Pas d'exposition mais le gala a eu lieu | - |
2001 | Jacqueline Kennedy : les années Maison-Blanche (Jacqueline Kennedy : The White House Years) | au |
2001-2002 | Pas d'exposition mais le gala a eu lieu | - |
2003 | Déesse : le mode classique (Goddess : The Classical Mode) | au |
2004 | Liaisons dangereuses : mode et mobilier au XVIIIe siècle (Dangerous Liaisons : Fashion and Furniture in the 18th Century) | au |
2005 | Maison Chanel (House of Chanel) | au |
2006 | AngloMania : tradition et transgression de la mode britannique (AngloMania : Tradition & trangression of British fashion) | au |
2007 | Poiret : Roi de la mode (Poiret : King of Fashion) | au |
2008 | Super Héros : mode et fantaisie (Superheroes : Fashion and Fantasy) | au |
2009 | De mannequin à muse : incarnation de la mode (The Models as Muse : Embodying fashion) | au |
2010 | Femmes américaines : façonner une identité nationale (American Women : Fashioning a national identity) | au |
2011 | Alexander McQueen : beauté sauvage (Alexander McQueen : Savage Beauty) | au |
2012 | Schiaparelli & Prada : conversations impossibles (Schiaparelli & Prada : Impossible Conversations) | au |
2013 | Punk : chaos dans la couture (Punk: Chaos to Couture) | au |
2014 | Charles James : au-delà de la mode (Charles James : Beyond fashion) | au |
2015 | Chine : à travers le miroir (China : Through the looking glass) | au |
2016 | Manus x Machina : la mode à l'ère de la technologie (Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology)[34] | au |
2017 | Rei Kawakubo et Comme des Garçons : l'art de l'entre-deux (Rei Kawakubo & Comme des Garçons : Art of the in-between) | au |
2018 | Corps angéliques : mode et imagination catholique (Heavenly Bodies : Fashion & Catholic imagination) | au |
2019 | Camp : notes de mode (Camp : notes on Fashion)[35],[36] | au |
2020 | Le temps : La mode dans le temps (About time : Fashion and duration)[37] | au [38] |
2021 | En Amérique : Lexique de la mode (In America: A Lexicon of Fashion)[39] | au [39] |
2022 | En Amérique : Anthologie de la mode : âge doré (In America: An Anthology of Fashion : Gilded Age)[39] | |
2023 | Karl Lagerfeld : une ligne de beauté (Karl Lagerfeld: A Line of Beauty)[40] | au |
2024 | Les beautés endormies : réveiller la mode (Sleeping Beauties: Reawakening Fashion)[41],[42] | au [43] |
Le gala de 2015 et son thème « La Chine à travers le miroir » ont fait l'objet d'un documentaire, Le premier lundi de mai, réalisé par Andrew Rossi[44]. 225 photographes, reporters et participants ont commenté l'événement pour le documentaire[45]. Il a été interdit à tous les autres participants d'utiliser les réseaux sociaux lors de l'événement[46]. Les invités ont été informés de la restriction des selfies et des réseaux sociaux dans l'enceinte du gala[47].
Outre son rôle de président du gala, Anna Wintour s'entoure de co-présidents et de présidents honoraires différents chaque année. La liste des co-présidents et des présidents honoraires comprend :
Lorsque le Met Gala a annoncé un code vestimentaire pour les cravates blanches en 2014, plusieurs médias ont souligné la difficulté et les coûts liés à l'obtention d'une cravate blanche traditionnelle, même pour les invités célèbres[67],[68].
En 2015, le thème La Chine : à travers le miroir était précédemment intitulé Les secrets de la Chine : Les contes de l'Orient dans l'art, le cinéma et la mode[69]. Des critiques ont commenté le thème évoquant « Un rappel du subtil racisme institutionnalisé qui a été aggravé par des siècles d'isolationnisme asiatique et de stéréotypes occidentaux persistants exacerbés par l'ignorance et la nature mémorable des médias sociaux »[69].
En 2016, Madonna, tout en maîtrisant le thème Manus x Machina : la mode à l'ère de la technologie, a présenté l'une des tenues les plus controversées de l'histoire du gala. Elle est apparue dans un ensemble conçu par le directeur créatif de Givenchy, Riccardo Tisci, exposant ses seins et ses fesses[70]. Madonna a répliqué sur ses réseaux sociaux en déclarant : « Nous nous sommes battus et continuons à nous battre pour les droits civils et les droits des gays dans le monde entier. En ce qui concerne les droits des femmes, nous connaissons encore des heures sombres. Ma tenue au Met Ball était à la fois une déclaration politique et une déclaration de mode »[71].
Le gala de 2018 avait un thème catholique et Rihanna portait une mitre papale. Les critiques sur les médias sociaux l'ont qualifié de blasphème, alors même que l'Église catholique avait prêté plus de quarante vêtements de cérémonie du pape du Vatican auxquels participait le cardinal Timothy M. Dolan[72],[73].
Depuis 2018, les participants doivent avoir 18 ans pour pouvoir participer au gala[74].
En , le thème en hommage au créateur Karl Lagerfeld fait polémique aux États-Unis à la suite des propos tenus par le créateur lors d'une interview en 2009, n'acceptant que les mannequins de taille fine uniquement pour ses défilés[75],[76].
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