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film américain de Luc Besson, sorti en 2013 De Wikipédia, l'encyclopédie libre
Pour les articles homonymes, voir Malavita (homonymie).
Malavita ou La Famille au Québec (The Family dans certains pays anglophones) est une comédie noire franco-américaine réalisée par Luc Besson et sortie en 2013. Il s'agit d'une adaptation du roman du même nom de Tonino Benacquista.
| Titre québécois | La Famille |
|---|---|
| Réalisation | Luc Besson |
| Scénario |
Luc Besson Michael Caleo |
| Musique |
Evgueni Galperine Sacha Galperine |
| Acteurs principaux | |
| Sociétés de production |
EuropaCorp Relativity Media |
| Pays de production |
 France États-Unis |
| Genre | Comédie noire, action |
| Durée | 111 minutes |
| Sortie | 2013 |
Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.
En 1995, Giovanni Manzoni, ancien membre de la mafia new-yorkaise, est désormais sous la protection du FBI, sous le nom de Fred Blake. Il fait partie du programme de protection des témoins après avoir dénoncé de nombreux mafieux, dont Don Luchese. Après avoir été caché sur la Côte d'Azur, Giovanni s’installe avec sa famille — sa femme Maggie, sa fille Belle, son fils Warren et le chien Malavita — dans un petit village de Normandie, Cholong-sur-Avre[alpha 1]. La famille est surveillée en permanence par deux agents fédéraux, Di Cicco et Caputo, eux-aussi Italo-Américains, sous les ordres du rugueux Robert Stansfield.
Malgré des efforts d’intégration, les bonnes vieilles habitudes des Blake/Manzoni vont vite reprendre le dessus quand il s’agira de régler les « petits soucis » du quotidien. Rien ne va s'arranger quand la mafia retrouve leurs traces.
France et États-UnisEuropaCorp et Relativity Media signent en un marché pour la coproduction de deux films incluant la distribution[6]. Le premier des deux films est Malavita, le deuxième est 3 Days to Kill (2014)[6].
Le scénario, écrit par Luc Besson et Michael Caleo, est adapté du roman Malavita de Tonino Benacquista, publié en 2004[6]. L'auteur n'a pas souhaité participer au développement du film : « Je savais qu’EuropaCorp pouvait produire un film qui puisse être distribué aussi bien aux États-Unis qu’en France, ce qui était très tentant étant donné le sujet »[7]. La productrice Virginie Besson-Silla avoue que le scénario respecte presque totalement l'intrigue du roman[7].
À l'origine, Luc Besson ne devait être que scénariste et producteur du film. Mais après avoir développé le projet avec Robert De Niro et cherché d'éventuels metteurs en scène, il a décidé d'être aussi le réalisateur : « Je me suis dit qu’il était hors de question de confier ce projet à qui que ce soit ! Comme je connais bien la culture américaine et la culture française, j’ai fini par vouloir le réaliser moi-même. Robert est très malin parce qu’il ne m’a rien dit avant que je ne me laisse tenter par l’idée. Il m’a demandé pourquoi je ne le réaliserais pas moi-même. Et je lui ai dit : “C’est bon, tu as gagné” »[7].
Pour Tonino Benacquista, l'auteur du roman original, les acteurs devaient être « des acteurs américains indiscutables qui portent en eux leur propre légende et qui, quand ils apparaissent à l’écran, n’ont pas besoin de convaincre »[7]. Lorsque Luc Besson lui demande quel acteur il envisage pour le rôle principal, l'écrivain propose Robert De Niro. Un exemplaire est envoyé à l'acteur, qui accepte de participer au projet[7].
Michelle Pfeiffer rejoint ensuite la distribution, motivée notamment par le fait de tourner pour la première fois de sa carrière avec Robert De Niro[7]. Ils étaient apparus dans Stardust, le mystère de l'étoile (2007) et Happy New Year mais n'avaient pas eu de scènes en commun.
Le tournage débute le en France et se poursuit jusqu'en [6],[8] entre la Normandie, (à Gacé, notamment au collège Jean-Moulin de la ville, transformé pour l’occasion en lycée Jules-Vallès, et surtout Le Sap)[9], New York et la Cité du cinéma à Saint-Denis pendant un mois[8]. Une partie du tournage a également eut lieu dans la ville de L'Aigle.
Le tournage normand a eu lieu près de la propriété du réalisateur à La Trinité-des-Laitiers[10] : « J’ai une maison de famille en Normandie : quand j’ai lu le livre, je me suis rendu compte que la petite ville où se déroule l’intrigue est à une dizaine de kilomètres de chez moi. La maison que nous avons trouvée est à 7 ou 8 km de chez moi (...), ce qui était très pratique. Pour être franc, quand on a entamé les repérages, j’ai demandé à ce qu’on me montre les maisons qui se trouvaient dans un rayon de 20 km autour de chez moi car c’était beaucoup plus simple pour moi de me rendre d’un endroit à l’autre. Finalement, tous les comédiens ont séjourné chez moi »[7]. En Normandie, l'équipe tourne également à Sainte-Foy-de-Montgommery (Calvados), Saint-Evroult-de-Montfort et Sées et L'Aigle (Orne). Quelques plans sont réalisées dans les Alpes-Maritimes[10].
Luc Besson était également ravi de tourner à la Cité du cinéma, pour la première fois en tant que réalisateur : « C’est extrêmement pratique et cela ressemble à n’importe quel studio américain : (...) c’est très fonctionnel car tout est réuni au même endroit – les bureaux, les décors, les salles de montage, les labos etc. Du coup, on ne perd pas de temps. C’est un rêve, pour un cinéaste, de travailler dans de telles conditions et les plateaux sont flambant neufs »[7].
Certains acteurs expliquent que Luc Besson a tourné assez rapidement les scènes de Malavita. Robert De Niro déclare qu'il « est d’une grande rapidité (...). Il ne perd pas de temps avec le clap ou avec d’autres protocoles du même genre ». Pour Tommy Lee Jones, c'est « à la fois difficile et stimulant, c’est (...) qu’il faut être constamment réactif »[7].
| Sortie | [11] |
|---|---|
| Format | CD, téléchargement[11] |
| Compositeur | Evgueni Galperine, Sacha Galperine |
| Label | EuropaCorp |
Pour la seconde fois de sa carrière, Luc Besson ne collabore pas avec Éric Serra pour la musique du film. Il fait ici appel aux frères Evgueni et Sacha Galperine. Ils avaient déjà travaillé sur un autre film d'EuropaCorp, L'Homme qui voulait vivre sa vie d'Éric Lartigau en 2010[11].
| Liste des titres de la bande originale | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| No | Titre | Auteur | Interprète(s) | Durée | |||||
| 1. | Gangster Tango | Evgueni Galperine | 1:34 | ||||||
| 2. | 20 Million Dollars (Dialogue) | Robert De Niro | 0:18 | ||||||
| 3. | Me and My Baby | Don Cavalli | 2:38 | ||||||
| 4. | First Love | Evgueni Galperine | 0:42 | ||||||
| 5. | The Body | Evgueni Galperine | 0:49 | ||||||
| 6. | Shoot the Dog* (Dialogue) | Paul Borghese | 0:21 | ||||||
| 7. | Teens Fight Back | Evgueni Galperine | 1:35 | ||||||
| 8. | Once Upon a Time | Evgueni Galperine | 0:54 | ||||||
| 9. | Both Arms and Both Legs (Dialogue) | Robert De Niro | 0:22 | ||||||
| 10. | The Plumer | Evgueni Galperine | 1:01 | ||||||
| 11. | Bad Guys in Town | Evgueni Galperine | 3:06 | ||||||
| 12. | The Greatest | Cat Power | 3:22 | ||||||
| 13. | I Want My Water Crystal Clear | Evgueni Galperine | 1:34 | ||||||
| 14. | Best Dad Ever | Evgueni Galperine | 0:55 | ||||||
| 15. | The Bomb | Evgueni Galperine | 0:47 | ||||||
| 16. | New York, I Love You but You're Bringing Me Down | LCD Soundsystem | 5:35 | ||||||
| 17. | Bazooka | Evgueni Galperine | 1:46 | ||||||
| 18. | Manzoni the Writer | Evgueni Galperine | 1:10 | ||||||
| 19. | I Gave You My Soul | Evgueni Galperine | 1:14 | ||||||
| 20. | They Found Us (Dialogue) | Michelle Pfeiffer | 0:12 | ||||||
| 21. | They Are Here | Evgueni Galperine | 1:42 | ||||||
| 22. | The Battle | Evgueni Galperine | 2:05 | ||||||
| 23. | After the War | Evgueni Galperine | 1:40 | ||||||
| 24. | Doce doce | Fred Bongusto | 4:20 | ||||||
Outre les compositions des frères Galperine, on peut entendre des chansons plus au moins connues au long du film[11] :
La sortie française était d'abord prévue pour , avant d'être décalée au [réf. nécessaire].
| Site | Note |
|---|---|
| Metacritic | 42/100[alpha 3] |
| Rotten Tomatoes | 29 %[12] |
| Allociné |  [13] |
| Périodique | Note |
|---|
En France, les critiques de presse sont plutôt partagées : le film totalise une moyenne de 2,3 sur 5 sur le site Allociné, pour 24 critiques[13]. Hubert Lizé du quotidien Le Parisien donne la note maximale de 5 étoiles au film et souligne le « couple de post-mafieux désœuvrés jubilatoire » formé à l'écran par Robert De Niro et Michelle Pfeiffer[13]. Pour Marilyne Letertre de Métro, Luc Besson signe avec Malavita « une comédie sur le choc des cultures, dynamitée par un tandem de stars récréatif »[13]. Jacques Mandelbaum du Monde trouve que le film est une « rencontre du huitième type » entre Les Affranchis (1990) de Martin Scorsese et La Cuisine au beurre (1963) de Gilles Grangier[13]. Samuel Douhaire de Télérama note le film 3 sur 5 et regrette qu'avec une « fusillade aussi spectaculaire qu'idiote, Malavita vire au banal film d'action »[13]. Danielle Attali du Journal du dimanche déplore quant à elle que malgré « quelques scènes drôles, le film n'échappe pas à la maladroite parodie »[13]. Pour Gérard Delorme de Première, Robert De Niro et Michelle Pfeiffer sont toujours dans l'autoparodie en jouant « sur le ton de la rigolade des scènes qui les ont rendus célèbres vingt ans auparavant »[13]. Michael Ghennam, de la revue Les Fiches du cinéma, est encore plus critique en soulignant un esprit « anti-français » et en ajoutant que « Malavita est un ratage à oublier vite »[13]. Enfin, Le Figaro Magazine considère que « cette adaptation du roman de Tonino Benacquista est à l'image de son réalisateur : énergique, non dénuée d'humour mais sans grande finesse »[14].
Aux États-Unis, les critiques sont assez mitigées. Le film reçoit 29 % d'opinions favorables sur l'agrégateur Rotten Tomatoes, pour 136 critiques[12]. Sur Metacritic, le film est noté 42 sur 100, pour 32 critiques[15].
Le film a récolté 14 034 764 de dollars pour son week-end d'ouverture aux États-Unis[2]. Il totalisera 78 418 811 $ au box-office mondial : par rapport au coût de sa production (pour un budget de 30 000 000 $), il est discutable de considérer ce film comme un réel succès.
Fred Blake, incarné par Robert De Niro, dit à un moment, « comme disait Al Capone, il vaut mieux être poli et armé que poli tout court ». Il s'agit d'une référence au film Les Incorruptibles dans lequel Robert De Niro incarne Al Capone et déclare la même phrase dans la première scène du film.
Le film projeté au ciné-club n'est autre que Les Affranchis de Martin Scorsese, producteur exécutif de Malavita, et dont l'un des rôles principaux est interprété par Robert De Niro. Cette connexité et le fait que Giovanni Manzoni alias Fred Blake, lors de la scène au ciné-club municipal, soit bouleversé par Les Affranchis et en particulier l'un de ses personnages, laisse supposer qu'il est lui-même le personnage Henry Hill tel que décrit dans le film (mafieux ayant « balancé » ses amis et ayant fait l'objet d'un programme de protection des témoins par le FBI)[réf. nécessaire]. Le film est souvent mélangés à des références typiques de la culture nord-américaine (durant le film De Niro et Pfeiffer parfois font allusion à shows et à des personnages de la télé américaine, pratiquement inconnus en Europe ou dans le reste du monde) et à des références trop savantes (il faut connaître le nom de l'opéra de Boris Godounov pour comprendre les jeux de mots du mafieux en prison). Le contexte d'un petit village français où tout le monde est parfaitement bilingue en anglais et français et l'insertion immédiate des deux enfants exclusivement anglophones dans un lycée à enseignement francophone, est irréaliste et absurde.
Comme il l'explique notamment dans le making-of du film[18], Luc Besson a voulu faire une adaptation très proche du roman d'origine. Il déclare ainsi : « Pour la première fois, je me suis contenté de suivre l'intrigue existante. J'ai simplement ajouté quelques dialogues pour que l'adaptation soit plus cinématographique. Mais, en toute honnêteté, la structure et les personnages étaient déjà en place[19] ». On peut cependant noter quelques différences mineures :
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