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Imaginum (también conocida como Imaginum: aventura en el espacio)[3] es una película de animación mexicana de aventura, comedia y ciencia ficción de 2005 dirigida por Alberto Mar e Isaac Sandoval, producida por Ánima Estudios y distribuida por Videocine. Es el segundo largometraje de Ánima Estudios,[4][5] así como el tercer filme animado de ciencia ficción hecho en México.[nota 1] El guion fue escrito por Francisco Hirata,[6] con base en una historia y argumento desarrollados por José Carlos García de Letona, Adolfo Martínez Vara e Hirata. Fernando de Fuentes fue el principal encargado de su producción.
| Imaginum | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Ficha técnica | |||||
| Dirección |
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| Dirección artística | Jorge Carrera Quiroz | ||||
| Producción | Fernando De Fuentes S. | ||||
| Guion | Francisco Hirata | ||||
| Historia |
José Carlos García de Letona Adolfo Martínez Vara Francisco Hirata | ||||
| Música | Xavier Asali | ||||
| Montaje | Alberto Rodríguez | ||||
| Efectos especiales |
Arnold Abadie Andrés Couturier Carlos "Charlie" Iturriaga Adrián Osorio | ||||
| Animador |
Ver lista
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| Color |
Ver lista
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| Protagonistas |
Giovanni Florido Eugenio Derbez Jesús Barrero Luis Daniel Ramírez Gabriel Cobayassi Luis Fernando Orozco Tania Ma. Gutiérrez Manuel Díaz Ilse Olivo Rubén Trujillo Álex Perea Vadhir Derbez | ||||
| Ver todos los créditos (IMDb) | |||||
| Datos y cifras | |||||
| País | México | ||||
| Año | 2005 | ||||
| Estreno | 19 de agosto de 2005 | ||||
| Género |
Aventura Comedia Ciencia ficción | ||||
| Duración | 81 minutos | ||||
| Clasificación |
 A[1] NR[2] | ||||
| Idioma(s) | Español | ||||
| Formato | 35 mm | ||||
| Compañías | |||||
| Productora |
Ánima Estudios Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE) Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) | ||||
| Distribución |
Videocine PorchLight Entertainment (Internacional) | ||||
| Presupuesto | $ 15,000,000.00 MXN | ||||
| Recaudación | $ 1.5,000,000.00 MXN | ||||
| Películas de Ánima Estudios | |||||
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| Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity | |||||
El elenco principal está conformado por Giovanni Florido, Jesús Barrero, Luis Daniel Ramírez, Gabriel Cobayassi, Luis Fernando Orozco y Tania María Gutiérrez, como las voces de los personajes principales. Por otro lado, Eugenio Derbez interpreta al antagonista principal, conocido como Yxxxxx.[7] Otras participaciones destacadas son las de Manuel Díaz, Ilse, Trujo, Álex Perea y Vadhir Derbez en roles secundarios. La película contó con la participación especial de los periodistas Jaime Maussan y Pedro Ferriz, conocidos principalmente por su trabajo en el campo de la ufología.[8]
En la película, un parásito intergaláctico (Derbez) escapa, junto a tres extraterrestres (Barrero, Ramírez y Cobayassi), de un manicomio espacial de máxima seguridad con el objetivo de llevar a cabo sus planes para conquistar el universo, para lo cual emprende la búsqueda de una poderosa sustancia que solo se encuentra disponible en la Tierra. Al llegar ahí, conocerá a un niño (Florido) que, armado de un cinturón cargado con el químico, interferirá en sus planes para así salvar al mundo.[9]
La producción de Imaginum inició en junio de 2003,[10] mientras Ánima Estudios, que para ese entonces estaba conformado por un equipo de 40 personas, realizaba de forma paralela su primera cinta titulada Magos y Gigantes,[11] y tardó un total de 18 meses en desarrollarse,[12][13] a diferencia de otras cintas de animación, que por lo general tardan hasta 40 meses de producción. Para su producción y conclusión, Ánima recibió financiamiento por parte del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) a través de su Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine), siendo, junto con Una película de huevos, uno de los primeros largometrajes de animación apoyados por dicho fideicomiso. El crew de la película contó con la participación del director de cine y animador mexicano, Carlos Carrera, como consultor creativo.
Imaginum se proyectó por primera vez el 29 de abril de 2005 en el Centro de Rehabilitación Infantil Teletón (CRIT) en Tlalnepantla, Edo. de México, y se estrenó en los cines de México el 19 de agosto, recaudando un total de $7.8 millones de pesos en taquilla,[14] y recibiendo críticas mixtas, aunque mayormente desfavorables. Algunos años después de su estreno, fue lanzada a nivel global por PorchLight Entertainment en televisión y formatos caseros, distribuyéndose en más de cien naciones.[15] Adicionalmente, Imaginum fue el primer largometraje de Ánima Estudios que fue distribuido en cines por Videocine,[16] y a su vez, fue el segundo proyecto que Ánima produjo en asociación con Televisa, compañía propietaria de Videocine.
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La historia comienza en el Manicomio Espacial de Máxima Seguridad X-29, un hospital psiquiátrico ubicado en algún rincón del espacio exterior en el que habitan creaturas espaciales de todo tipo con padecimientos mentales. Yxxxxx, un parásito intergaláctico con delirios de grandeza conocido por ser uno de los criminales más buscados de toda la galaxia, escapa de este junto a tres extraterrestres con personalidades opuestas a quienes somete en contra de su voluntad a convertirse en sus esbirros: Sovos, un genio tecnológico y amante de la limpieza y el orden; Rovor, un cíclope torpe, distraído e inocente; y Tovot, un extraterrestre de aspecto infantil que se caracteriza por tener un miedo intenso al agua y por emitir un agudo y estruendoso chillido cuando entra en contacto con esta. El principal objetivo de Yxxxxx es buscar una poderosa sustancia que le ayude a cumplir sus planes de conquistar el mundo. Esta sustancia es conocida como el Imaginum, una energía capaz de materializar las ideas de su portador, y con ella se pueden crear dispositivos variados a partir de la combinación de tres objetos distintos; sin embargo, el Imaginum puede ser peligroso si se mezcla con el de otras personas, por lo que no puede ser empleado por más de un usuario. Dicha sustancia solo se puede encontrar en grandes cantidades en algún lugar del planeta Tierra, el tercero del sistema solar, por lo que Yxxxxx y sus secuaces arriban a este para conseguirla.
Por otro lado, la historia sigue a un niño de diez años llamado Dante, quien es el segundo hijo en una familia de tres y quien vive una vida normal como cualquier niño de su edad. Su hermano mayor es Rocco, con quien siempre ha tenido una relación conflictiva y de rivalidad, esto debido a que Rocco siempre era opacado por Dante, pues de los dos era el que más atención recibía por parte de los demás, en especial de sus padres, quienes sentían mayor preferencia por él. Por otro lado, su hermana menor es Tania, una niña dulce y amable con quien Dante tiene un mejor vínculo. Su padre, Justo Naranja, es propietario de un negocio conocido como Helados Justo —consistente en un camión de helados—, y su madre es Elisa Naranja.
Un día, cuando Dante y su mejor amigo Eddie se enfrentan a Rocco y sus amigos Chuletas y Diego en una carrera de bicicletas, Dante se desvía del camino por culpa de Rocco y termina chocando con Tovot, quien fue olvidado por sus compañeros en una estación de servicio. Al percatarse de que Yxxxxx busca traer de regreso a Tovot a la nave, ambos intentan escapar de esta sin mucho éxito. Una vez dentro de la nave, Yxxxxx le ordena a Rovor y Tovot atrapar a Dante al percibirlo como una amenaza para sus planes, sin embargo, el niño, tras despistar a ambos, logra encerrarlo en una botella, con lo que consigue liberar al trío de extraterrestres de su control y hacer buenas migas con ellos. Como recompensa por salvarlos, Sovos le regala a Dante un cinturón impulsado por el Imaginum, y una vez regresa a su casa, se pone a experimentar convirtiendo sus juguetes en diferentes inventos.
Días después, y tras varios intentos fallidos, Yxxxxx logra escapar de la botella, con lo que continúa con sus planes. Dante se enfrentará a él para así evitar que logre su cometido, esto con el apoyo de diferentes artefactos y juguetes creados con ayuda de una máquina impulsada por el Imaginum. Por su parte, Dante, siendo el hijo de en medio en su familia, tendrá que aprender a convivir con sus dos hermanos, Rocco, su hermano mayor, y Tania, su hermana menor, especialmente con el primero, con quien no se lleva muy bien.
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- Giovanni Florido es Dante Naranja, un niño de diez años que es el hijo de en medio en una familia de tres. Florido describió al personaje como «un chavo sencillo, animado, que tiene personalidad y carácter, y aprovecha la imaginación para hacer cosas buenas».[17]
- Eugenio Derbez es Yxxxxx / Mutix, un parásito intergaláctico de baja estatura con delirios de grandeza y deseos de obtener poder.[18]
- Jesús Barrero es Sovos, un extraterreste delgado y de mediana estatura que posee conocimientos en tecnología y ciencia, y que se preocupa por la limpieza e higiene de forma obsesiva. Anteriormente, era un interno del Manicomnio Espacial de Máxima Seguridad X-29, del cual escapa junto con Yxxxxx y sus compañeros Rovor y Tovot, luego de que el primero lo obligase a construir una poderosa máquina que le permitiese llevar a cabo sus planes de conquista.
- Luis Daniel Ramírez es Rovor, un extraterreste alto, de complexión ancha que se caracteriza por ser un poco despistado e inocente y por tener un solo ojo al igual que un cíclope.
- Gabriel Cobayassi es Tovot, un extraterreste bajo y de aspecto infantil que se caracteriza por tenerle miedo al agua y por emitir un chillido ensordecedor cuando entra en contacto con esta.
- Luis Fernando Orozco es Rocco Naranja, hermano mayor de Dante, con quien tiene una relación conflictiva.
- Tania María Gutiérrez es Tania Naranja, hermana menor de Dante.
- Manuel Díaz es Eddie Gris, amigo de Dante.
- Ilse Olivo es Elisa Naranja, madre de Rocco, Dante y Tania.[19]
- Rubén Trujillo es Justo Naranja, esposo de Elisa y padre de Rocco, Dante y Tania que posee un negocio móvil de heladería.
- Álex Perea es Diego, amigo de Rocco.[20]
- Vadhir Derbez es Chuletas, amigo de Rocco.[21][22]
César Filio y Moisés Iván Mora, interpretaron a dos enfermeros afiliados al manicomio espacial. Andrea Trujillo Alfonzo, Carlos Alejandro Ramos, Rodolfo Valenzuela Trujillo, Alejandro Orozco, Mariano Vega Trujillo, Ángeles Bravo, Cynthia Alfonzo, Pilar Escandón, Nicolás Frías e Isabel Martiñón, participaron como personajes de soporte e incidentales.
Los periodistas Jaime Maussan y Pedro Ferriz Santa Cruz, reconocidos por sus emisiones televisivas sobre ufología, Tercer Milenio (1997–presente) y Un mundo nos vigila (1947–2013; radiofónica en un inicio), respectivamente, tienen un breve cameo en la cinta.[23][24][nota 2]
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Desarrollo
La producción del filme comenzó en junio de 2003,[10] con un crew de producción compuesto por aproximadamente 40 personas en el estudio, 20 de ellos animadores.[11] La producción inició de forma paralela mientras el primer largometraje de Ánima Estudios, titulado Magos y Gigantes, se encontraba en etapas avanzadas de su producción,[11] y se planificaba el lanzamiento de este último para noviembre de 2003.[25] Alberto Mar e Issac Sandoval, quienes previamente habían formado parte del equipo de animadores de Magos y Gigantes, fueron asignados como directores de Imaginum.[8] Mar había participado en Magos y Gigantes como animador sénior y creador de personajes originales,[26][27][nota 3] mientras que Sandoval contribuyó como animador en la cinta.[29] El desarrollo de la historia y el argumento nuevamente corrieron a cargo de Adolfo Martínez Vara, José Carlos García de Letona y Francisco Hirata;[27] este último, al igual que en Magos y Gigantes, se encargó de materializar estos conceptos en la etapa de la redacción del guion.
Desde un principio, la empresa estableció un plan inicial de producir tres películas con un programa de producción intercalado e ininterrumpido,[30] debido al tipo de organización empresarial que necesita un estudio de animación para seguir en funcionamiento. Para ese momento, Ánima Estudios contaba con un equipo de artistas y creativos ya consolidado (conformado por egresados de escuelas de animación mexicanas y canadienses), así como el equipo tecnológico necesario ya instalado en la empresa.[25] Los altos directivos de Ánima se sintieron presionados por querer conservar el equipo humano que habían conseguido, pues se temía que este se disolviera ante la falta de remuneración en caso de que la producción se tuviese que atrasar con el objetivo de pulir el guion y la historia, por lo que decidieron empezar la producción de inmediato. Al respecto, en un artículo de la edición mexicana de Forbes, José Carlos García de Letona recordó que «todavía no había un guion sólido y empezamos [la película], pero también por la prisa de tener capacidad instalada de personas y de equipos, pues no podíamos decir: ‘No tenemos bien la historia; a ver muchachos, váyanse seis meses, no les voy a pagar’».[31]
Debido a la baja recuperación económica a raíz del fracaso comercial que Magos y Gigantes representó para Ánima Estudios, en abril de 2004, el estudio se presentó a solicitar recursos para la realización de Imaginum al Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine),[25] un fideicomiso creado en 2001 por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), con el fin de apoyar económicamente a la producción de películas comerciales hechas en el país.[32][nota 4] Hasta ese momento, Fidecine había apoyado 25 películas de imagen real, sin embargo, en sus dos años en funcionamiento no había apoyado a ningún proyecto de animación.[25] El Comité Técnico de Fidecine consideraba que el guion y proyecto presentados eran buenos, sin embargo, el comité sintió dificultades para tomar la decisión de involucrarse en la realización de un largometraje animado, ya que, de acuerdo con Víctor Ugalde, coautor del libro Animación: una perspectiva desde México y quien por esa época fuese secretario ejecutivo de Fidecine,[33] «por los antecedentes y la experiencia histórica del cine animado en la industria cinematográfica mexicana, resultaba difícil involucrarse en este tipo de proyectos. Todos los productores que históricamente se habían arriesgado en proyectos de animación como Los tres Reyes Magos, Los Supersabios o Katy, la oruga sabían que lo más fácil era iniciar el proyecto, pero una vez dentro era difícil saber cuál sería el costo final y mucho menos cuando se finalizaría. Lo que sí se sabía es que una vez comenzado el trabajo es imposible abandonarlo porque un proyecto trunco no es una buena inversión».[25] Durante los siguientes meses, el comité estuvo meditando antes de decidirse a aprobar la película; sin embargo, gracias a la seriedad demostrada por la productora y a la experiencia que adquirió luego de su primera cinta, en agosto de 2004, Fidecine confirmó su apoyo al proyecto con una aportación económica de $7,000,000.00 MXN,[34] mientras éste se encontraba en etapas avanzadas de su producción.[35] La película se convirtió en el primer largometraje de animación apoyado por el fideicomiso.[nota 5]
Es además el primer filme del estudio en ser apoyado por el fideicomiso, debido a que Magos y Gigantes se financió totalmente con capital de riesgo por parte de familiares y amigos (además de contar con el apoyo y distribución de 20th Century Fox), sin el apoyo de programas y estímulos gubernamentales, pues era la única opción para poder realizarla.[37] En cambio, Imaginum sí recibió estos apoyos económicos, debido a que, en palabras del productor Fernando de Fuentes: «También fue fácil convencer a Fidecine porque ya habíamos realizado una película anterior. Creo que Fidecine no nos hubiera otorgado recursos si [Imaginum] hubiese sido nuestra primera película [...] Creo que ni siquiera nos hubieran creído, nos hubieran dicho: “una película de animación, no”. Pero como ya habíamos hecho Magos y Gigantes, recibimos el apoyo inmediato para Imaginum».[38]
La corporación tecnológica Intel y la empresa panificadora Grupo Bimbo apoyaron económicamente a la producción de Imaginum mediante acuerdos de posicionamiento de productos con Ánima Estudios —y, en el caso de la primera, a través de la prestación de microprocesadores de la marca Pentium—.
Adicionalmente, la productora contó con el apoyo de la empresa mexicana de alimentación Grupo Bimbo,[27] así como del fabricante estadounidense de circuitos integrados Intel.[39] La primera llegó a un acuerdo con el estudio para hacer product placement de algunos de sus productos en el filme,[40] mientras que la segunda le proporcionó al estudio tecnología para la realización del largometraje,[41] principalmente microprocesadores pertenecientes a su gama de quinta generación Intel Pentium. Además de esto y más adelante, Ánima Estudios pactó algunas colaboraciones con Intel durante la campaña de promoción del filme, y la firma le concedió la autorización para el uso de sus logotipos y marcas tanto en los avances como en los créditos finales de la película. Asimismo, en general ambas compañías recibieron cinco millones de impactos visuales en cine, televisión y vídeo por parte de Ánima, y la estrategia de incluir las marcas de ambas compañías dentro de la cinta, ayudó al estudio a pagar un 9% de los costos de producción que, de acuerdo con Fernando de Fuentes, puede llegar a representar hasta un 20%.[42]
El equipo de Ánima Estudios se propuso como meta hacer un trabajo que tuviese una calidad superior a la de su ópera prima en muchos aspectos, principalmente, en la historia y la animación. Asimismo, Ánima quería hacer una película destinada a un público más extenso. Al respecto, Federico Unda dijo que «cada vez queremos abarcar un mayor público, Magos y Gigantes fue para niños, especialmente para alrededor de siete años para abajo y en el caso de Imaginum es para toda la familia».[43] Por otra parte, José Carlos García de Letona explicó que «Imaginum es una cinta para niños, pero que también busca captar al público adolescente y adulto con los elementos temáticos y la comedia que se maneja. Eugenio Derbez hace la voz de Yxxxxx, y su humor está impregnado en toda la cinta».[44] Para Alberto Mar —en un caso similar al de Magos y Gigantes y sus directores—, Imaginum representó un reto significativo al ser su ópera prima como cineasta de animación:
«Estamos hablando de un trabajo de dos años y medio... es más bien una carrera de resistencia que de velocidad. Tal vez lo más difícil con Imaginum, es que fue la primera vez que dirigía un largometraje animado, entonces hay muchas cosas que vas aprendiendo sobre la marcha, y mantener la atención del espectador durante ochenta minutos es un reto muy grande». —Alberto Mar (2008)[27]
El 30 de noviembre de 2004, se anunció que el animador y director de cine mexicano, Carlos Carrera, se había integrado a Ánima Estudios como asesor creativo para sus proyectos cinematográficos,[45] siendo el primero de estos, Imaginum, donde estuvo apoyando de manera importante a las diferentes áreas del estudio.[46][43] En una nota de El Siglo de Torreón, Fernando de Fuentes dijo que Carrera hizo muchas aportaciones al desarrollo de la narrativa y en el apartado de la producción.[47] Sobre la participación de Carrera en el proyecto, Federico Unda, vicepresidente de producción de Ánima Estudios, expresó lo siguiente: «Carlos Carrera es para el estudio una pieza invaluable, [...] y sentimos que es de las personas que más saben no sólo de dirección sino de animación en el país; viene a aportar parte importante de su creatividad a la visión de los directores».[43][48]
La producción de la cinta se dividió con la de otros proyectos del estudio, como las series Cascaritos: Chuta, Remata y Gol[49] y Cascaritos: En sus marcas, listos, fuera![50] (ambas en colaboración con Televisa Deportes y Televisa Licencias),[51] el tercer largometraje de la compañía titulado Guacamayo: Intriga polar,[52][42] y el inicio de las negociaciones con Televisa y la familia del actor y comediante Roberto Gómez Bolaños para la realización de la serie El Chavo animado,[15] además de la realización de algunos trabajos de servicios de animación para DIC Entertainment.[13]
Casting y actuación de voz
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A diferencia de Magos y Gigantes, en donde la mayor parte del reparto principal de voces fue conformado por actores de voz con especialización en el doblaje de producciones extranjeras, para Imaginum se decidió incluir a diferentes celebridades del país, algunas para los papeles de mayor importancia, y siendo en su mayoría actores provenientes del medio de la televisión y el cine. Asimismo, se contó con algunas participaciones de estrellas provenientes de otros ámbitos como la industria musical y el periodismo.
Esto, de acuerdo con Luis Gabriel Vázquez Hernández, autor del libro Cuentos y recuentos animados: Panorama de la animación mexicana: 2000-2012, «fue algo muy a la usanza probada por las películas estadounidenses que se valían de voces conocidas –aunque no necesariamente capacitadas– como gancho para atraer la atención del público».[53] Como resultado de este experimento, Imaginum se convirtió en una de las primeras películas de animación en México en llevar a cabo la práctica de contratar a actores y celebridades mediáticas —conocidas en el gremio del doblaje como startalents— para poner voz a personajes, ya que en un futuro esto se volvería cada vez más frecuente en producciones subsecuentes de otros estudios, pues esto cobraría un peso muy importante en el tema de la publicidad y mercadotecnia de las cintas.[24] A pesar de ello, Ánima Estudios continuó trabajando con actores de voz con formación en doblaje, y en el caso de Imaginum, algunos de estos igualmente figuraron en roles importantes del filme; adicionalmente, varios de los actores de voz contratados, anteriormente habían participado en Magos y Gigantes.
Las primeras sesiones de grabaciones de voz se llevaron a cabo a mediados de 2003, una vez arrancada la producción de la película. Dos años después, una vez terminada la animación y durante la etapa de posproducción, se hicieron sesiones de regrabación con el fin de hacer modificaciones y cambios para la versión final.[54] Siendo su segundo trabajo consecutivo para el estudio, Rubén Trujillo «Trujo» se encargó de la dirección de voces de la película, mientras que Manuel Teil y Laura Vázquez se encargaron de dirigir el proceso de las audiciones bajo la organización de la empresa de Trujo y su esposa Cynthia Alfonzo, Las Voces.com. El estudio de doblaje con sede en la Ciudad de México, AF & Associates The Dubbing House, fue el encargado de los procesos de grabación y regrabación de las voces.[55] El estudio, fundado por el actor y director de doblaje, Adrián Fogarty, comenzaría a trabajar de forma recurrente con Ánima Estudios en varias de sus producciones posteriores como El Chavo animado, así como en otras producciones originales tanto de productoras nacionales como de otros países de Latinoamérica.[56]
El joven actor, Giovanni Florido, fue escogido para interpretar al protagonista de la cinta, Dante Naranja. Florido había ganado reconocimiento como actor infantil por su participación en los largometrajes Atlético San Pancho (2001) y Zurdo (2003) a inicios de la década.[57][58] Originalmente, Florido tenía doce años de edad cuando interpretó al personaje por primera vez. Dos años después, Florido, quien para ese entonces había cumplido catorce años, tuvo dificultades para interpretar nuevamente a Dante, porque, debido a su crecimiento, su registro de voz había cambiado drásticamente. Florido dijo que «el personaje lo tenía en la mente, pero luego el registro ya no era el mismo. Rubén Trujillo me dijo que antes era un niño alegre, y que ahora era un adolescente gruñón. La experiencia me gustó. Qué difícil fue hacer de nueva cuenta la voz de un niño».[54] Asimismo, Florido destacó un mensaje para la juventud en relación con la personalidad de Dante: «La imaginación es algo que se está acabando en los niños y eso no puede ser; como Dante, debemos querer vivir aventuras y estar en nuestro mundo, divertirnos».[17]
El actor y comediante, Eugenio Derbez, fue asignado para interpretar el personaje de Yxxxxx. Para ese momento, Derbez ya tenía experiencia como actor de voz luego de haber participado como startalent en el doblaje de las películas animadas Mulan (1998) y Shrek (2001), en las que ganó reconocimiento por su interpretación de los personajes Mushu y Donkey (Burro en la versión hispanoamericana), respectivamente. También había realizado el doblaje del filme de acción viva 102 dálmatas (2000) como la voz de Waddlesworth (Garcilaso en la versión hispanoamericana),[59] y para cuando Imaginum se encontraba en producción, Derbez participó en el doblaje de Shrek 2 (2004) nuevamente como la voz de Donkey. A diferencia de estas producciones, en Imaginum, Derbez tuvo que realizar un trabajo de actuación de voz más intenso, ya que tuvo que trabajar con el personaje desde cero. José Carlos García de Letona destacó que Derbez «se podía desplayar y echarle mucho de su cosecha» al trabajo de interpretación, lo que en sus propias palabras «les ayudó mucho a levantar la película en cuanto a la parte de humor y creatividad».[7] Por otro lado, Derbez afirma que, para interpretar al personaje «requirió también [de] todo su esfuerzo vocal, porque como el personaje comienza siendo chiquito, va creciendo y después se vuelve gigante (Mutix), [por lo que] tuvo que usar su registro de voz más agudo y el más grave», respectivamente. Las sesiones de grabación para el personaje de Yxxxxx se llevaron a cabo en un total de cinco días, los cuales, de acuerdo con Derbez, fueron para «grabar la voz completa y luego [pulir] detallitos».[54]
Originalmente, se tenía previsto que la actriz y cantante juvenil Mariana Ochoa, exintegrante de la recién separada —por esa época— banda de pop OV7, fuese la voz de uno de los personajes,[44] pues estaba considerada para el papel de la mamá de los hermanos Dante, Rocco y Tania, llamada Elisa Naranja.[7] Sin embargo, su participación en la película no se concretó, debido a que en ese momento estaba comprometida con otros proyectos por los que se vio absorbida.[60] Posteriormente, el personaje se le ofreció a la cantante y actriz Ilse, quien es conocida por ser integrante de la también banda de pop Flans, y quien finalmente terminaría interpretando al personaje.[61] Previamente, en 1996, Ilse ya había sido actriz para una producción de corte familiar en la serie de televisión infantil, Plaza Sésamo (1972–presente), —versión latinoamericana de origen mexicano de la serie estadounidense-canadiense, Sesame Street (1969–presente)— en la que figuró como parte del numeroso elenco de actores mexicanos.[62] Asimismo, anteriormente, cuando Ilse formaba parte de Flans, participó en el quinto trabajo discográfico de la banda, Cuéntamelo Dum Dum (1989), un álbum dividido en dos discos que reunían cuentos y canciones para niños cuyos protagonistas eran un duende llamado Dum Dum y las propias Ilse, Ivonne y Mimí de Flans, quienes además actuaron como narradoras de los cuentos.[63][64] Ilse, quien era madre de dos hijos varones, Yann y Luc Alexandre, de 10 y 6 años, respectivamente, usó su experiencia propia como figura materna para interpretar al personaje de forma realista y creíble. En entrevista con el periódico Reforma, Ilse afirmó que «[la interpretación] me salió de lo más natural, eso no lo puedo negar. Después de todo, tengo un hijo de la misma edad que el del personaje de la película (Yann), me divertí mucho».[54] En una nota para El Universal, José Carlos García de Letona, explicó que Ilse le proporcionó a la producción dos o tres consejos para implementarlos a su personaje.[43] Imaginum fue la primera y única incursión de Ilse como actriz de voz, ya que posteriormente no volvió a interpretar otro personaje ni a participar en otro proyecto de animación,[19] y en general, dicha película fue su primer y último trabajo de actuación cinematográfica; posteriormente, Ilse retomaría su carrera musical y participaría en algunos programas de televisión como La Academia (2002–presente), en el que se involucró como parte del jurado de la cuarta generación emitida en 2005 —mismo año de lanzamiento de la cinta—.[61]
Vadhir Derbez, hijo de Eugenio Derbez y quien también inició su carrera como actor en televisión, tuvo su primera incursión en el cine con Imaginum interpretando a Chuletas,[65] uno de los amigos de Rocco Naranja. Mientras Imaginum se encontraba en producción, Vadhir también hizo su debut en el teatro con una adaptación de la novela de Mark Twain, Las aventuras de Tom Sawyer, en la que interpretó al personaje titular.[66][67] Asimismo, en 2005 se incorporó al elenco principal de la serie de televisión Vecinos, adaptación mexicana de la comedia de situación española Aquí no hay quien viva (2003–2006) producida por su padre Eugenio Derbez.[68]
Los periodistas e investigadores y divulgadores de ufología, Jaime Maussan y Pedro Ferriz Santa Cruz, fueron invitados para aparecer juntos en una escena de la película.[8] Adicionalmente, Maussan tuvo un segundo cameo al final de la cinta, y participó en un promocional para televisión como parte de la campaña publicitaria de la misma. Una década más tarde, Maussan participó en otro filme animado mexicano sobre extraterrestes, Marcianos vs. mexicanos (2018), en donde, a diferencia de Imaginum, sus escenas fueron rodadas en imagen real y sin el uso de animación.[69]
En entrevista con José Antonio Fernández para Revista Telemundo, Fernando de Fuentes confesó que no le dio la debida importancia a las voces en las primeras dos películas del estudio, ejemplificándolo con la participación de Derbez en Imaginum:
En nuestras primeras dos películas, Magos y Gigantes e Imaginum, reconozco que me equivoqué al no darle la debida importancia a las voces de las cintas. Me cayó el veinte mi equivocación, cuando escuché decir a Eugenio Derbez en una entrevista que no le había puesto de su cosecha en su participación en Imaginum porque no se lo habíamos pedido. Hoy tengo una idea completamente distinta sobre las voces de las películas animadas y ahora motivaré siempre a los actores para que aporten ideas a sus personajes. —Fernando de Fuentes (2007)[37]
Animación
El filme usa animación flash en 2D, con elementos generados por computadora en 3D.[13][60] En entrevista con el portal Orizaba en Red en el marco de la Expo Locaciones 2004, José Carlos García de Letona, dijo respecto a la calidad de animación de la película, que, en contraste con Magos y Gigantes, «ahora, se podrían ver anatomías más cercanas a la realidad, los movimientos son mucho más fluidos, los fondos tienen más detalle, hemos evolucionado, pero sin perder de vista que lo más importante es contar una historia que entretenga al público».[7]
El guion gráfico o storyboard se hizo a mano por Jorge Valdés, Mauricio Caballero y el codirector del filme Isaac Sandoval Capuchino. La edición de los animatics con los cuadros del storyboard y las pistas de audio preliminar estuvo a cargo del codirector Alberto Mar. Así mismo, el diseño de personajes corrió a cargo del animador Ariel Orea, con diseños adicionales de Rafael Ortega García Rojas. El storyboard y el diseño de personajes fueron los únicos procesos de la animación que se hicieron completamente a mano.[70]
Los procesos de animación fueron realizados completamente por computadora con los programas Macromedia Flash, Adobe Photoshop y Adobe Ilustrator.[70] Los personajes fueron animados en 2D, al igual que una buena parte de los fondos. Con el fin de dotar de volumen a los personajes y elementos bidimensionales, se procuró hacer un buen manejo de planos con tamaños y perspectivas.[70]
Los vehículos, algunos escenarios y objetos fueron animados en CGI. La nave en la que Yxxxxx, Sovos, Rovor y Tovot escapan del manicomio espacial, fue uno de los vehículos completamente animados en 3D. En varios de los modelos, se aplicó la técnica de sombreado plano o cel shading, con la cual los escenarios y vehículos adquirieron un look similar al dibujo hecho a mano, esto con el fin de que estos coincidieran con los personajes animados en dos dimensiones. Otros modelos y entornos, tales como el manicomio espacial o los modelos de planetas exhibidos en el planetario, así como ciertos ambientes como el espacio exterior, fueron realizados sin el empleo de dicha técnica. Las secuencias con animación 3D pasaron por un proceso de elaboración de cinco meses, y la película contó con más de veinte minutos de animación CGI en total.[54] Sobre la combinación de animación 2D y 3D, Fernando de Fuentes explicó que la decisión se tomó porque «nos dimos cuenta de que debíamos utilizar ambientes en 3D, mientras que los personajes se hicieron en 2D, es un híbrido muy interesante y atractivo y superior a nuestro trabajo anterior».[44] Si bien en Magos y Gigantes se llegaron a producir algunos modelos tridimensionales, en Imaginum estos cobraron mayor relevancia, y la combinación entre animación 2D y CGI sería un aspecto que prevalecería en la mayoría de producciones posteriores de Ánima Estudios, y que se volvería característico en el estilo del estudio, adquiriendo mayor notoriedad en producciones como la serie El Chavo animado y los posteriores filmes El Agente 00-P2 y AAA sin límite en el tiempo. El híbrido entre estas dos técnicas fue un método que eventualmente adoptaron otros estudios de animación mexicanos, siendo Huevocartoon, el segundo que empleó el uso de esta combinación en su cinta debut, Una película de huevos, película que fue lanzada nueve meses después del estreno de Imaginum.[nota 6]
Para la composición y la adición de algunos efectos visuales se usó el software Adobe After Effects.[70]
Para los procesos de animación y posproducción, se utilizaron procesadores Intel Pentium 4 con tecnología Hyper-Threading, que, en declaraciones del vicepresidente de producción de Ánima Estudios y productor ejecutivo de Imaginum, Federico Unda, la tecnología de Intel resultó ser bastante útil a la hora de crear animaciones con un alto grado de complejidad, en donde los recursos tecnológicos requieren ser confiables y estables.[71]
Posproducción
Para cuando Ánima Estudios recibió el financiamiento completo por parte de Fidecine, la película ya se encontraba en sus etapas finales de producción, faltando la mitad de la animación para cerrar la etapa de producción e iniciar los procesos de posproducción: corrección de color, mezcla de audio final, mezcla 5.1, data to film, negativo de audio, negativo de imagen e interpositivo; todo esto para terminar en octubre de 2004.[10]
La posproducción, edición y la mayor parte de la corrección de color se hicieron con el programa Final Cut Pro de Apple.[70] La etapa de edición y montaje quedó a cargo de Alberto "El Chino" Rodríguez,[72] quien recientemente se había incorporado a las filas de Ánima Estudios tras haber laborado en Canal 11 como coordinador de producción de la barra múltiple a inicios de los dosmiles.[73][74] Las reacciones de los personajes hacia los sucesos de la trama, fueron determinantes en el ritmo y la precisión de la edición.[70]
Para la conversión del filme a cine de 35 milímetros, el estudio de efectos visuales Ollin Studio se encargó de realizar los procesos de data to film. Esta empresa ya había realizado procesos de negativo de imagen para la primera cinta del estudio, Magos y Gigantes.[75]
El 16 de diciembre de 2004, El Sur de Guerrero reportó que la cinta ya estaba en un 98% concluida.[60] Para el 24 de diciembre, El Universal informó que la película ya estaba terminada y se encontraba en proceso de ser enlatada.[43]
Música
El responsable de la música original del filme fue Xavier Asali, siendo su segundo trabajo para el estudio.[76][77]
Banda sonora
| Imaginum: Canciones de la película | ||
|---|---|---|
| Álbum de banda sonora de Varios artistas | ||
| Publicación | 14 de agosto de 2005 | |
| Grabación | 2005 | |
| Género(s) |
Banda sonora Pop Rock Latin pop | |
| Formato |
Disco compacto Digital | |
| Duración | 38:85 | |
| Discográfica |
EMI Music México Capitol Records | |
| Productor(es) | Xavier Asali | |
Por otro lado, la banda sonora de la película fue publicada en el álbum recopilatorio Imaginum: Canciones de la Película. Luego de su publicación el 14 de agosto de 2005, salió a la venta en varias tiendas disponible en formato CD, así como para su descarga en el formato de audio digital MP3. El álbum fue publicado y distribuido por EMI Music México a través de su sello discográfico Capitol Records.
Algunas de las canciones que aparecieron en el filme son: Walkie Talkie Man de la banda de rock alternativo neozelandés, Steriogram; Ocean Avenue, de la banda estadounidense de rock, Yellowcard; Plástico de la cantautora de rock y pop estadounidense, J.D. Natasha y Los Luchadores, de la banda de música regional mexicana, Conjunto África (esta última no fue incluida en el álbum), entre otras.
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Lista de canciones
| # | Título | Artista(s) | Compositor(es) | Duración |
|---|---|---|---|---|
| 1. | «Walkie Talkie Man» | Steriogram | Bradley Carter, Tyson Kenedy, Jacob Adams, Timothy Youngson y Jared Wrennall | 2:13 |
| 2. | «Plástico» | J.D. Natasha | Natasha Dueñas | 2:40 |
| 3. | «Ojos Claros, Labios Rosas» | Ely Guerra | Elizabeth Guerra Vázquez | 4:22 |
| 4. | «One More Time» | Daft Punk & Romanthony | Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Christo y Anthony Moore |
5:21 |
| 5. | «Aló» | Plastilina Mosh | Plastilina Mosh | 4:04 |
| 6. | «Ocean Avenue» | Yellowcard | Yellowcard y Peter Mosely | 3:18 |
| 7. | «Perverso» | Tiziano Ferro | Tiziano Ferro | 3:51 |
| 8. | «Just a Little White» | Janet Jackson | Janet Jackson y Dallas Austin | 4:13 |
| 9. | «Na, Na, Na (Dulce Niña)» | A.B. Quintanilla III y Los Kumbia Kings |
Luigi Giraldo y A.B. Quintanilla III | 3:25 |
| 10. | «Song Bomb» | El Gran Silencio | Cano Hernández | 3:42 |
| 11. | «Nada Que Pensar» | QBO | QBO | 3:36 |
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Mercadotecnia
Para la promoción del filme, se llevaron a cabo diferentes actividades presenciales, principalmente en la Ciudad de México y algunas otras ciudades del país. Algunos de estos eventos, se llevaron a cabo con varios meses de anticipación al estreno del largometraje.
El 29 de abril de 2005, se llevó a cabo un evento en colaboración con Fundación Teletón con motivo del Día del Niño en la explanada del Centro de Rehabilitación Infantil Teletón (CRIT), ubicado en Tlalnepantla, Estado de México.[78] A este, acudieron las botargas de los personajes principales, Sovos, Tovot y Rovor, así como la del antagonista del filme, Yxxxxx, quienes convivieron con los niños del centro y regalaron chocolates de la marca Kit-Kat de Nestlé. Así mismo, se llevó a cabo una proyección exclusiva de la cinta para los pacientes del centro. Esta fue la primera vez en la que Imaginum se exhibió al público luego de su conclusión y antes de su estreno formal.[79]
El 30 de abril de 2005, se instaló un showroom de la película con computadoras y software de Intel en la Plaza Central de Galerías Coapa, ubicada en la Ciudad de México. En este, los asistentes podían jugar juegos interactivos protagonizados por los personajes del filme y realizados por el mismo estudio. Además, nuevamente se contó con la presencia de botargas de los personajes, quienes convivieron con los asistentes durante todo el día.[79]
El 17 de junio de 2005, se proyectó el filme en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, en el marco del 1.er Festival Internacional de Cine de Acapulco, evento al que acudieron los directores del filme, Alberto Mar e Isaac Sandoval, quienes llevaron a cabo una serie de actividades promocionales en el puerto de Acapulco, Guerrero.[80][12]
El 22 de julio de 2005, un mes antes del estreno, se proyectaron 20 minutos de la cinta en el Papalote Museo del Niño, como parte de un evento organizado por Intel para presentar la tecnología móvil WiMAX en México. El evento fue presentado por Sean Maloney, vicepresidente ejecutivo y director general del Grupo de Movilidad de Intel Corporation, y contó con la participación de la Delegación Miguel Hidalgo de la Ciudad de México y de Ánima Estudios para hacer algunas demostraciones de los beneficios y oportunidades que el uso de tecnologías móviles de banda ancha inalámbrica podría ser capaz de ofrecer en situaciones de la vida cotidiana, como para la detección oportuna de actos delictivos y siniestros mediante cámaras de seguridad, y la reproducción multimedia sin pérdida de calidad de audio y vídeo.[81]
Para la promoción del filme, el estudio pactó acuerdos comerciales con 15 marcas diferentes,[42] algunas de golosinas y productos para niños en tiendas departamentales,[53] las cuales lanzaron diferentes productos y promociones en relación con la película, entre ellas, Nestlé, que a través de su división de helados, lanzó al mercado paletas heladas de limón y uva conocidas como el Dedo Imaginum.[42] Al igual que en la campaña de mercadotecnia de la anterior película del estudio, Ánima Estudios se asoció nuevamente con Telmex para lanzar ediciones especiales de sus tarjetas telefónicas Ladatel con los personajes del filme. Estas tarjetas formaron parte de una promoción realizada por la cadena Cinépolis, en la que al ser entregadas en la taquilla de sus sucursales y en conjunto con la compra de dos boletos para ver la película, la cadena regalaría el tercero sin ningún costo.[82] Asimismo, se pusieron a la venta combos en las dulcerías de los cines y camisetas de la película en la compra de otros productos.[42] Las botargas de los personajes estuvieron presentes en centros comerciales y en algunas escuelas.[53]
La agencia publicitaria, Archer Troy, en conjunto con sus filiales, Ficks Audio (agencia electrónica) e Imagen Virtual (agencia de relaciones públicas), fueron las responsables de la campaña de mercadotecnia de la película. El presupuesto para publicidad fue de aproximadamente 2 000 000 MXN.[83]
Estreno
El primer avance de Imaginum se lanzó en noviembre de 2003, y se adjuntó a las proyecciones de Magos y Gigantes.[84] El teaser trailer también fue incluido en el DVD de Magos y Gigantes como parte del material extra. La trama de este toma lugar en medio de un bosque, cuando Dante y Rocco se encuentran inmersos en una discusión hasta que una nave espacial cae en el lugar. De esta, bajan Yxxxxx, Sovos, Rovor y Tovot, quienes, de manera cómica, tienen sus primeras interacciones con los hermanos. Para este primer avance, se creó una historia original con animaciones exclusivas para este en la que se presentan a los personajes por primera vez en una versión alternativa de la trama original de la película. La idea de una historia original para el avance de intriga de una película animada ya había sido probada por estudios como Pixar y Blue Sky Studios.
Al principio, se tenía contemplado estrenar el filme a mediados de 2004,[84] luego, para finales de 2003, se mencionó que la película se estrenaría durante el primer trimestre del mismo año, ya que el estudio planeaba lanzar dos largometrajes al año.[85] La película sería lanzada por 20th Century Fox, compañía que tenía un contrato de distribución con Ánima Estudios por dos películas a partir de Magos y Gigantes.[86][84] En noviembre de 2003, José Juan Hernández, presidente de Fox México, dijo para el portal de noticias sobre cine Screen Daily que la película «tenía el potencial de convertirse en un éxito aún mayor» que Magos y Gigantes, y Fox planeaba lanzar el filme en un «número aún mayor de pantallas» a comparación del de dicha cinta previa.[84] Posteriormente, el acuerdo no se retomó por razones desconocidas, y por otro lado, Videocine Distribución, división cinematográfica de Grupo Televisa y quien previamente le ofreció al estudio una oferta para distribuir Magos y Gigantes,[85] llegó a un acuerdo de distribución para Imaginum;[87] ulteriormente, esta cinta se convirtió en la primera de Ánima Estudios en ser distribuida por Videocine, ya que algunos años después, dicha compañía empezaría a lanzar teatralmente otros títulos del estudio.
Para finales de 2004, se anunció que el estreno se llevaría a cabo durante el primer semestre de 2005,[44] luego se mencionó que la película se lanzaría en el primer trimestre del año;[88] en ambos casos, esto se debió a que, para ese tiempo, el filme se encontraba en las etapas finales de su producción.[35] La película terminada se proyectó por primera vez el 29 de abril de 2005 en las instalaciones del Centro de Rehabilitación Infantil Teletón (CRIT), ubicado en Tlalnepantla de Baz, Estado de México.[79]
Finalmente, Videocine decidió aplazar la fecha de apertura para agosto de 2005,[89][90] época en la que se da el reinicio de ciclo escolar en México. Este cambio se debió principalmente a dos motivos: la idea propuesta por Videocine era que la película tendría un mayor apogeo gracias al «boca a boca» entre los niños una vez que éstos reingresaran a las escuelas primarias, porque se consideró que esto le generaría una alta publicidad.[53][17] La segunda razón, fue que la compañía buscaba evadir la competencia contra las producciones extranjeras estrenadas a lo largo del año, pues la distribuidora supuso que por esos días no habría ningún otro estreno de peso en cartelera que le pudiese disputar la audiencia a la película, especialmente los estrenos del verano que convocan a un alto número de espectadores a las salas.[10][5] Por tal motivo, la distribuidora consideró más factible estrenar la cinta poco después de que finalizara el periodo vacacional con el fin de no correr riesgos y prevenir el enfrentarse a pérdidas económicas como las que tuvo Magos y Gigantes anteriormente. Además, la escasez de películas de altos presupuestos en exhibición representaba un área de oportunidad que, en teoría, abriría a la posibilidad de ingresar una mayor recaudación en taquilla y de, por ende, conseguir un mejor retorno de la inversión. Dicha resolución fue duramente criticada en retrospectiva por Víctor Ugalde en el libro Animación: una perspectiva desde México, quien opinó que, por el pensamiento de la distribuidora, parecía «como si no contaran con experiencia y conocimiento de la forma de operar el mercado de la exhibición», y también consideró que Videocine «no tuvo la fuerza» para competir contra los grandes lanzamientos del verano.[10]
En julio de 2005, Variety reportó que la sucursal de Videocine en Los Ángeles planeaba un estreno limitado de Imaginum en Estados Unidos dirigido específicamente a la población de latinoamericanos e hispanos residentes en dicho país.[13][91] Su estreno nacional ocurrió el 19 de agosto de 2005,[92][39] y fue lanzada con 175 copias[83][13] en 150 salas de cine del país.[93] Si bien había optimismo por parte de los ejecutivos de Ánima, la incertidumbre sobre si la cinta recaudaría lo esperado durante sus primeros días en exhibición estaba presente: «No se puede evitar el nervio, estamos optimistas, pero sí se resumen dos años [de trabajo] en un fin de semana: la apertura es de vital importancia [...] y por más optimistas que seamos, ya que estamos contentos con el resultado y sabemos que cumpliremos las expectativas, este es un momento muy importante en nuestra vida y carrera».[17] Sin embargo, luego de su estreno, el filme pasó desapercibido, teniendo como consecuencia un 20% menos de ingreso en taquilla a comparación de Magos y Gigantes[53] y una baja recuperación de la inversión.
Poco después del estreno de la película, se anunció que sería exhibida como parte del 2.o Festival Internacional de Cine Latino del Condado de Orange en Santa Ana, California celebrado entre los días 29 de septiembre y 2 de octubre.[94][95]
Distribución internacional
El 4 de agosto de 2006, Ánima Estudios anunció que la productora y distribuidora estadounidense PorchLight Entertainment había adquirido los derechos de distribución mundial de Magos y Gigantes e Imaginum,[96][97] las cuales fueron emitidas por televisión y comercializadas en formato directo a video —esto último, a través de PorchLight Home Entertainment— en más de cien países,[53] (y en el caso de Magos y Gigantes, estrenada en cines).[98] En el caso de Imaginum, esta fue lanzada en DVD en un total de 126 países, entre ellos: Israel, Polonia, Argelia, Camerún, Egipto, Brasil, Suiza, Rusia, Estados Unidos, China, Dinamarca, Australia, Malaui, Angola, Tanzania e Irak.[4][99]
Medios domésticos
En 2006, el DVD de Imaginum fue publicado en México por Quality Films,[100] distribuidor de las películas de Videocine en medios domésticos.[101]
En Estados Unidos, la cinta fue lanzada en DVD por Distrimax en diciembre de 2008 con el título alternativo, Imaginum: aventura en el espacio. En esta versión, lanzada en Región 1, la película es presentada en pantalla completa con ratio de aspecto de 1.33:1, y se incluyen tanto el doblaje en inglés del filme como su versión original en español: el primero en sonido envolvente 5.1 y el segundo en sonido estereofónico, respectivamente; ambos en el sistema de audio Dolby Digital.[2][102][103]
En México, la película estaba disponible en el servicio de alquiler de películas y plataforma de streaming, Cinépolis Klic, la cual finalizó sus operaciones el 31 de mayo de 2023.[104]
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| Premio(s) | Categoría(s) | Nominado/a(s) | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2 Palmeras de Oro en Acapulco | Mejor Película Animada | Alberto Mar e Isaac Sandoval | Ganadora |
| 2 Estatuillas de Niños de La Rosca | Mejor Película Mexicana Animada | Ganadora | |
- Los dos anteriores fueron Los supersabios (1978) y Roy del espacio (1983)
- Al contrario de Maussan, la participación de Ferriz no fue acreditada.
- El término «animador sénior», proveniente del inglés «senior animator», se refiere a los animadores que poseen el mayor grado de experiencia y de conocimientos, y que tienen como función dirigir el desarrollo de recursos de animación para apoyar a la visión creativa de una producción. Asimismo, se encargan de proveer consultoría al resto de animadores a la hora de elaborar secuencias de animación y diseñar complejas técnicas de animación.[28]
- Desde 1989 hasta 2015, Imcine estuvo incorporado al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).
- El segundo filme apoyado por Fidecine en ese mismo año, junto con Imaginum, fue Una película de huevos: En busca de mamá gallina, de Huevocartoon Producciones, en diciembre de 2004.[36]
- Aunque previamente el estudio poblano Animex Producciones había combinado animación 2D y CGI en el que sería su primer largometraje titulado Maya, la primera gran historia, filme que se encontraba en producción por la misma época que Imaginum y que inicialmente, al igual que Una película de huevos, planeaba lanzarse a principios de 2006, sin embargo, este terminó siendo cancelado y quedando inconcluso.
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