La palabra organistrum es una contracción de los términos latinos órganum (una de las primeras formas musicalescontrapuntísticas de la historia), e instrumentum (‘instrumento’). Era un instrumento que se utilizaba exclusivamente para acompañar el órganum vocal. Posiblemente fue usado en el entorno religioso principalmente en círculos monásticos para estudiar y componer música.
En los instrumentos más primitivos, el organistrum se aproximaba a los dos metros de longitud, como se puede comprobar en múltiples representaciones en piedra de catedralesrománicas: pórticos de la catedral de Santiago de Compostela (obra del maestro Mateo, en 1188), la Colegiata de Toro (Zamora), la abadía de Saint Georges en Saint-Martin-de-Boscherville (Francia) y otras.
Dado su tamaño se precisaban dos personas para manejarlo, una movía la rueda mediante una manivela, la segunda interpretaba la música activando unas teclas con tangentes que actuaban sobre las cuerdas melódicas. Esta complicada técnica hacía que el instrumento fuera adecuado solo para melodías exageradamente lentas. Producía un sonido muy grave y de gran volumen, muy adecuado para el acompañamiento del coro y la polifonía.
Posteriormente, en instrumentos más evolucionados, symphonia, disminuye el tamaño y las teclas se accionan pulsándolas, técnica mucho más cómoda que permite ejecutar melodías más rápidas y además facilita su manejo por una sola persona con la mano izquierda en el teclado y la derecha accionando la manivela.
Una vez liberadas, las teclas vuelven a su posición original con ayuda de la vibración de las cuerdas.
Elementos
Elementos del organistrum.
Sus elementos principales son: caja de resonancia, cuerdas, manivela, cordal, puente, rueda, teclado, clavijero, mástil y ceja.
La caja de resonancia, con forma de 8 con escotaduras, normalmente tiene ambas tapas planas en los modelos más primitivos.
Los modelos más antiguos utilizaban dos cuerdas. Los más comunes (del sigloXII) disponían de tres cuerdas: una melódica o cantante (chanterelle en francés, dallamhúr en húngaro) y dos drones colocados sobre un puente común, con las que se obtenían simultáneamente la melodía principal con las dos voces acompañantes (a un intervalo paralelo de quinta y octava ascendentes) definidas por el órganum básico. Los drones producían un sonido grave y profundo. El Tractatus de musica (1460) de Paulus Paulirinus, que describe varios instrumentos, entre ellos el ysis, indica:
Ysis est instrumentum in modum rotae
introrsus habens cordas nervales grossas et fortes […][1]
El Ysis es un instrumento en manera rotativa;
dentro tiene cuerdas de nervio gruesas y fuertes.
Lo más probable es que se utilizaran cuerdas de tripa retorcida de animal.
El teclado, constituye una innovación mecánica y un gran avance que facilita aprender e interpretar música escrita. Manejando las teclas y tangentes del teclado, distribuidas según los intervalos definidos por Pitágoras, se modifica la longitud vibrante de las cuerdas, obteniéndose una octava diatónica cromática.
La rueda es una innovación mecánica introducida en los instrumentos musicales medievales. Gira mediante la acción de una manivela y frota las cuerdas, generando un sonido continuo.
En Musica enchiriadis,[2] se describe el órganum básico como la superposición paralela de quinta ascendente, octava ascendente y cuarta descendente, que corresponde a do-sol-do, por lo que este debió ser el afinado del instrumento. La cuarta inferior equivale a una quinta ascendente descendida una octava. El afinado se basa en el acorde relativo en quintas y octava DG.
Acorde relativo.
La octava superior (más aguda) es el intervalo entre alturas que se obtiene con una longitud de cuerda equivalente a 1/2 de la inicial. Su frecuencia es 100% más alta (2/1) que la del sonido inicial.
La quinta ascendente (o más aguda) es el intervalo entre alturas que se obtiene con una longitud de cuerda equivalente a 2/3 de la inicial. Su frecuencia es un 50% más alta (3/2) que la del sonido inicial.
La cuarta es el intervalo entre alturas que se obtiene con una longitud de cuerda equivalente a 3/4 de la inicial. Su frecuencia es un 33,33% más alta (4/3)que la del sonido fundamental.
El organistrum se afinaba con la escala pitagórica, que divide cada octava en 12 intervalos ligeramente distintos a los intervalostemperados que se utilizan en la música occidental en la actualidad. Por sus características es un instrumento muy sensible a los cambios de temperatura y humedad, precisando de frecuentes ajustes.
Orígenes
Órganum.Órganum paralelo en el Te Deum laudamus (escrito con notación musical moderna).
El tratado Musica enchiriadis[2] indica: “doblando la melodía mediante una segunda voz a un intervalo constante distinto de la octava se obtiene una melodía de sonido agradable”. Este tipo de melodía se llama órganum, que probablemente se generó involuntariamente, al cantar personas con registros vocales diferentes. Por ejemplo, la voz de los hombres y las de las mujeres y niños difieren aproximadamente en una octava. Es probable que espontáneamente uno de los grupos comenzaran a cantar a un intervalo de octava por encima de la voz principal, percibiendo que se obtenía un sonido agradable.
Para llevar este recurso vocal al instrumento, como ya existía el monocordio (instrumento de una sola cuerda que acompañaba la monodia al unísono), se le añadió una segunda cuerda afinada a la quinta y un teclado que permitía modificar simultáneamente las notas de cada cuerda mediante unas tangentes distribuidas en el mástil según los intervalos musicales definidos por Pitágoras, a este instrumento se le llamó organistrum,
El organistrum aparece en Europa en el sigloXII. Algunos musicólogos como Curt Sachs indican que ya existía en el sigloX; otros, apoyándose en que se menciona un instrumento similar al organistrum en un compendio de música arábiga escrito por Al Zirikli en el sigloX, defienden que puede haber tenido un origen árabe más antiguo e incluso egipcio.[3][4] Algunas representaciones (Siena) y un fresco de la iglesia de Tolfa, Tierp, Uppland (Suecia), sugieren que puede haber evolucionado a partir de la viola medieval incorporándole un teclado y posteriormente sustituyendo el arco por la rueda. En Syntagma Musicum de Michael Praetorius publicado en 1619 p. XXII (Allerley Bauren Liren) se muestran dos violas, una con teclado sin rueda, otra con rueda sin teclado y un organistrum o zanfona con rueda y teclado.
La primera referencia escrita se basa en una obra acerca de su construcción: Quomodo organistrum construatur (Cómo construir un organistrum), atribuida al abad Odón de Cluny (Eiusdem Oddonis, año 900 aprox.), que describe cómo ubicar las teclas a lo largo del mástil para lograr una escala musical completa.[5]
Debido a su complejidad mecánica y dificultad de ejecución, fue considerado el instrumento musical culto por excelencia de amplia difusión en el entorno religioso de la época medieval, como lo demuestra el hecho de que aparece representado en multitud de manuscritos y en las catedrales románicas más importantes de la época.
A lo largo del sigloXIII evoluciona haciéndose más pequeño y manejable por una sola persona, con lo que comienza a utilizarse también en el ámbito profano. Un menor tamaño y peso facilitaba el transporte y el teclado pasó a utilizar teclas pulsadas, en lugar de las de tracción.
Organistrum en De cantatu y música sacra de Martin Geber (1774).
De cantatu et música sacra copiado en 1774 del Códice de San Basilio por Martin Gerbert en el Monasterio de Sankt Blasien (Alemania), muestra teclas pulsadas que retroceden por efecto de la vibración de las cuerdas. Esta técnica permitía melodías más rápidas y facilitaba la ejecución por una sola persona, que con la mano derecha accionaba la manivela y con la izquierda el teclado, pudiendo cantar simultáneamente.
Según algunas teorías, al evolucionar origina dos instrumentos, la viola de rueda, de morfología similar a la viola medieval, que contenía la caja de resonancia, rueda y manivela (no disponía de teclado), y la sinfonía (en francés chifonìe), de morfología rectangular, formada por el teclado, la rueda y su manivela (la caja del teclado hace de caja de resonancia). A este último instrumento se le considera el antecesor directo de la zanfona.
La chifonía o sinfonía es un instrumento de dimensiones más pequeñas; la morfología de su caja armónica es rectangular, las cuerdas vibran frotándolas con una rueda y dispone de un teclado que se activa por compresión (no por tracción). Una de sus primeras representaciones se encuentra en la miniatura correspondiente a la cantiga 160 de las Cantigas de Santa María de Alfonso X El Sabio.
Caída en desuso
El organistrum cayó en desuso hacia fines del sigloXIII, al evolucionar el órgano de tubos y desarrollarse una polifonía más compleja que postergó el antiguo órganum paralelo, manteniéndose durante algún tiempo únicamente en Inglaterra. Actualmente se le considera el origen de la zanfona, muy utilizada por mendigos, ciegos y juglares durante el Renacimiento.
Recientemente (sigloXX) se han reconstruido diversos ejemplares, entre ellos:
Para favorecer obtener un sonido uniforme, el contorno de la rueda se impregna en resina (en el arco de violín, las crines de caballo, que cumplen la misma función de frotar las cuerdas, también se impregnan con resina). Para obtener un timbre de calidad, a cada cuerda se le aplica algodón: normalmente poca cantidad en la cuerda melódica y más en los drones. La rueda al girar distribuye el algodón aplicado en la cuerda; una distribución inadecuada tiende a producir un sonido áspero. Algunos autores indican que se puede aplicar un papel entre la cuerda y el puente para modificar ligeramente la distribución de las cuerdas.
En la representación en piedra del organistrum de Notre Dame de París, el instrumento se muestra con rueda pero sin manivela. En este instrumento la manivela es un elemento fundamental, por lo que —si se desecha la idea de un olvido en su representación—, hace pensar que el organistrum podía desmontarse, posiblemente para facilitar el transporte y evitar deformaciones mecánicas.
Una versión moderna del organistrum podría ser el Nomeolbídet, instrumento informal inventado por el grupo de música y humor Les Luthiers. Dicho instrumento, al igual que el organistrum, funciona con un sistema de ruedas enresinadas pero en vez de crines de caballo se usa un cable enresinado. En vez de usar un teclado, como en el organistrum, se usan los propios dedos del ejecutante.
España
Pórtico de la Iglesia de San Miguel de Estella (Navarra) (1147).
Pórtico de la Iglesia de Santo Domingo, Soria (1150).Se considera el organistrum más antiguo en la iconografía medieval española. La dovela 12 de la primera arquivolta presenta a dos músicos que comparten el instrumento.
Pórtico de la Gloria, Catedral de Santiago de Compostela, La Coruña (1188).
Paulirinus, Paulus. «Tractatus de musica». Tractatus de musica (electronic version prepared by Stephen E. Hayes E, Peter M. Lefferts, Angela Mariani C, and Thomas J. Mathiesen for the Thesaurus Musicarum Latinarum, 1992)(en inglés). Consultado el 4 de agosto de 2019.
Music.Indiana.edu/PauTra_Text.htmlArchivado el 12 de noviembre de 2005 en Wayback Machine. (texto completo del Tractatus de música de Paulus Paulirinus. Artículo de Josef Reiss: «Pauli Paulirini de Praga: Tractatus de música (1460)», revista Zeitschrift für Musikwissenschaft 7 (1924-1925): 261-64
Baines, Anthony (May 1976), «Reviewed work(s): Die Drehleier, ihr Bau und ihre Geschichte by Marianne Bröcker», The Galpin Society Journal29: 140–141 [140], doi:10.2307/841885.
Baines, Anthony, «Reviewed work(s): The Medieval Organistrum and Symphonia I: A Legacy from the East?:: CHRISTOPHER PAGE ... 37 NUMBER XXXV: MARCH 1982, Editor: Anthony Baines», The Galpin Society Journal.
music.indiana.edu/OdoOrg_Text.htmlArchivado el 9 de junio de 2006 en Wayback Machine.Eiusdem Oddonis quomodo organistrum construatur, Thesaurus Musicarum Latinarum, Escuela de música de la Universidad de Indiana. Odo: «Quomodo organistrum construátur», del Scriptores ecclesiástici de música sacra potíssimum [1784, 3 vols.], Martin Gerbert (St. Blaise: Typis San-Blasianis). Hildesheim: Olms, 1963.
Varios autores (1910-1911). «Organistrum». En Chisholm, Hugh, ed. Encyclopædia Britannica. A Dictionary of Arts, Sciences, Literature, and General information(en inglés) (11.ª edición). Encyclopædia Britannica, Inc.; actualmente en dominio público.
Ismael Fernández de la Cuesta (1983). Historia de la música española (volumen 1). Desde los orígenes hasta el Ars Nova. Amplia bibliografía por temas; obra de divulgación muy documentada y ampliamente comentada. Alianza Música.
José López-Calo, Fundación Barrié de La Maza (2002). Los instrumentos del Pórtico de la Gloria. - Detallada descripción de los instrumentos musicales medievales -. La Coruña.
Christian Rault (1985). L'organistrum, les origines de la vielle à roue. París, Ed. Aux amateurs de livres.
New Grove Dictionary of Musical Instruments. Entrada 'Hurdy Gurdy'. Discusión sobre Quomodo organistrum construatur (siglo XIII). París, Ed. Aux amateurs de livres. 1984.
F. Luengo (1988). El Pórtico de la Gloria, Música, Arte y Pensamiento (Los instrumentos del Pórtico). Santiago de Compostela.
José López-Calo, Fundación Barrié de La Maza (1983). La Música Medieval en Galicia. La Coruña.
Andrés Ramón (2001). Diccionario de instrumentos musicales (Desde la Antigüedad a J.S. Batch). Península, Barcelona.
Mary Remnant (2002). Historia de los Instrumentos musicales. MANON TROPPO, Robinbook, Barcelona.
Antonio Poves Oliván (2008). Iconología del “organistrum” en el arte medieval español. Su reconstrucción. (Tesis Doctoral). Universidad Politécnica de Valencia.
Antonio Poves Oliván (2013). En tabla, piedra y pergamino. Los instrumentos de rueda en la España medieval (siglos XII-XV). Institución "Fernando el Católico". Excma. Diputación de Zaragoza.
Bibliografía adicional
Buchner, Alexander: Handboek van de muziekinstrumenten, 1981.