Folio 292r del Libro de Kells, con el comienzo del Evangelio de Juan.Réplica de la Hilton of Cadboll Stone,[1] estilo Pictish Easter Ross,[2]sigloIX.Shoulder-clasps (¿fíbula de hombro?) de oro, granate y cristal millefiori[3] procedente de Sutton Hoo, arte anglosajón temprano, de comienzos del sigloVII.[4]Broche penanular irlandés de bronce, sigloVI.Cruz y torre redonda de Devenish, monasterio fundado en el sigloVI. Las construcciones actuales son de cronología más tardía (la torre, posiblemente del sigloXII, la cruz, posiblemente del XV).[5]
Los territorios "insulares" de Irlanda y Gran Bretaña, muy divididos políticamente, tuvieron en esta época una destacable unidad cultural en el predominio artístico, intelectual y socio-religioso del monacato que, sobre la base del cristianismo, fusionó los restos de la herencia clásica grecorromana con aportaciones de los pueblos germánicos y las características locales de los pueblos prerromanos autóctonos, genéricamente clasificados como "celtas" o "gaélicos".[7]
Los rasgos formales del estilo se originaron a partir de la orfebrería destinada a la élite secular, que hacia comienzos del sigloVII se combinó con el arte celta y el arte anglosajón. Se identifican especialmente con la decoración de entrelazado,[9] como la hallada en Sutton Hoo (que presupone una tradición local bien establecida de la que sólo han sobrevivido pequeñas piezas), y que se aplica en otros ámbitos, como la iluminación de manuscritos, que responden a otro mundo cultural: el del Mediterráneo. Antes del sigloVII es rara la presencia de códices, aunque no así de joyería, sobre todo en Irlanda.[10] Las primeras piedras pictas (pictish stones[11] -véase pictos-) se datan en el sigloV.[12]
La arquitectura anglosajona de la época utilizaba por lo general materiales efímeros que no han permitido su conservación. Incluso los monasterios e iglesias levantados en piedra están en su mayor parte destruidos o muy alterados, siendo sólo posible su reconstrucción arqueológica.
En la arquitectura irlandesa[14] del periodo destacan las llamadas round towers o torres irlandesas (de las que hay también ejemplos en Escocia y en la isla de Man).
Los monasterios, autosuficientes, se dotaban de scriptorium y de talleres metalúrgicos para satisfacer sus necesidades litúrgicas.
Elementos de época altomedieval en la iglesia de Todos los Santos[15] de Earls Barton.
Planta basilical de la iglesia de Todos los Santos[16] de Brixworth.[17]
Torre de la iglesia de San Pedro de Barton-upon-Humber.[18]
Muro norte y parte del muro occidental de la nave de la iglesia de Greensted.[19] Un pequeño vano a baja altura podría ser, bien un espacio para situar la pila del agua bendita, bien un leper's squint ("hagioscopio[20] de los leprosos").
Las superficies se decoran profusamente (horror vacui) con tramas intrincadas (nudo celta), que no intentan dar impresión de profundidad o volumen. En los manuscritos son características las páginas-tapiz, las capitulareshistoriadas (una invención "insular"), los cánones eusebianos[30] y las miniaturas figurativas (como las representaciones de los evangelistas).[31]
Codex Aureus de Estocolmo o de Canterbury,[34] con la representación de San Mateo y el texto de su Evangelio (1:18). Procede de Southumbria[35] (norte de Mercia) a mediados del sigloVIII.
La decoración, densa, compleja e imaginativa, tomó elementos de varios estilos anteriores. El arte celta primitivo conocido como estilo final de La Tène aportó las espirales, los trisqueles, los círculos y otros motivos geométricos;[36] el "estilo animal" (animal style)[37] provenía de los pueblos germánicos y otros eurasiáticos (también en el arte celta eran habituales los remates con forma de cabezas de animales). El entrelazado tenía todo tipo de precedentes, incluidos los mosaicos romanos y el arte copto, aunque el arte hiberno-sajón lo llevó a niveles de sofisticación nunca antes alcanzados.
El periodo más destacado del estilo llegó a su fin con la destrucción de los centros monásticos y de la vida aristocrática que trajeron consigo las incursiones vikingas de finales del sigloVIII, como se comprueba por la interrupción de los trabajos del Libro de Kells. No volvieron a producirse evangeliarios tan profusamente iluminados como los de la época precedente.[38]
A partir del sigloX, la historiografía prefiere el uso de la etiqueta "arte anglosajón" para Inglaterra, mientras que para Irlanda se mantienen el uso de las etiquetas "insular" o "hiberno-sajón", al continuar las características del estilo hasta el sigloXII, ya en el contexto del románico.[39]
Irlanda, Escocia y Northumbria (el norte de Inglaterra) fueron los centros artísticos más importantes, aunque también hubo producción artística en el sur de Inglaterra y Gales (Salterio Ricemarch,[40] galés en origen, y el mucho más temprano Evangeliario Hereford,[41] también galés).[42] El Libro de Deer,[43] del sigloX, que es el más temprano ejemplo escrito de gaélico escocés, es un producto de "arte insular" del este de Escocia.[44]
Evangelio de Juan en el Evangelario Hereford, ca. 780.
Texto de Mateo 1:18 al 21 en el folio 5r del Libro de Deer, ca. 1100. Arriba, a la izquierda, el monograma Chi Rho (Crismón). En el margen, glosas gaélicas.
En Europa continental, especialmente en el reino franco, los centros monásticos fundados por los monjes misioneros irlandeses y escoceses extendieron una influencia estética de este estilo, que se reconoce en elementos decorativos de manuscritos carolingios, románicos e incluso góticos.[45]
La expresión "arte insular" (insular art), además de su referencia geográfica genérica a las islas británicas (no solo a las dos mayores del archipiélago, sino especial y concretamente a ciertas pequeñas islas septentrionales cercanas a la costa de Gran Bretaña, como Iona o Lindisfarne), evoca el aislamiento y la marginalidad geográfica (que no cultural) en que se desarrolla este original estilo de tan marcada personalidad.[46] También tiene la virtud de evitar el british, que en Irlanda es altamente problemático, y de no presuponer el origen geográfico del estilo, tema fuertemente debatido.[47]
Parece derivarse del concepto "escritura insular" (insular script),[48] expresión usada desde 1908,[49] y ambas parecen ser un paralelo del concepto lingüístico "lenguas celtas insulares". Su uso es relativamente reciente, desde los años 1970.[50]
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Región oriental de Ross, en las Highlands de Escocia. History of the Mackenzies, with genealogies of the principal families of the name. Fuente citada en Ross y (por enlace) en Easter Ross.
Hugh Kearney, Las Islas Británicas, Akal, 2003, ISBN 8483230399, pg. 19: Los historiadores del arte pusieron en circulación el término "hiberno-sajón" (ahora ampliamente reemplazado por "insular") con el propósito de crear un escenario más amplio que el de las categorías nacionales tradicionales. Medieval Sculpture - Essential Humanities: Insular art is also known as “Hiberno-Saxon” or “Anglo-Celtic” art.
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También llamada Saint Tola High Cross, en el Monasterio de Dysert O'Dea. O'Dea: Ua Deághaidh: The Story of a Rebel Clan, by Risteárd Ua Cróinín (Richard Cronin), Ballinakella Press, Whitegate, Co. Clare, Ireland, 1992. ISBN 0-946538-07-7. Fuente citada en Dysert O'Dea Monastery.
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Tal controversia es tratada en Schapiro, 225–241, Nordenfalk, 11–14, Wailes & Zoll, 25–38, Wilson, 32–36, y Oxford Art Online "Insular art", The Oxford Dictionary of Art.
Oxford English Dictionary "Insular" 4 b. Parece claro que esa cita fechada en 1908 presupone un uso ya establecido de la expresión. Hicks localiza el primer uso en 1901.
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