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deutscher Bühnenbildner, Kostümbildner und freier Künstler Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Martin Rupprecht (* 1. Juli 1937 in Woldenberg (Neumark); † 11. Februar 2018[1] in Berlin) war ein deutscher Bühnenbildner, Kostümbildner und freier Künstler. Er war Professor für Bühnenkostüm an der Universität der Künste Berlin.
Rupprecht absolvierte sein Studium in den Fachbereichen Bühnenbild und Kostüm an der Meisterschule für das Kunsthandwerk Berlin bei Werner Kleinschmidt und Mariane Hertzing. Nach seiner Zeit als Assistenz bei Ita Maximowna führte ihn internationale Theaterarbeit mit dem Schwerpunkt Musiktheater, Uraufführungen und deutsche Erstaufführungen Neuer Musik an die großen Bühnen in Deutschland (Berlin, Hamburg, München, Köln, Dresden), Europa (u. a. Oslo, Stockholm, Basel, Zürich, Lissabon, Barcelona, Paris, Athen, Moskau, St. Petersburg) und darüber hinaus (Charleston – USA, Los Angeles, Miami, Bogota, Seoul, Tokio), ebenso wie zu den wichtigsten Festivals, wie z. B. Festival d’Automne Paris, Festival (Vilar) d’Avignon, oder Festival dei due Mondi in Spoleto.
Von 1971 bis 2002 war er Professor an der heutigen Universität der Künste Berlin[2][3][4], Studiengang Bühnenkostüm, Klasse Rupprecht. Neben seiner Arbeit als Bühnenbildner experimentierte er viele Jahre mit skripturalen Bildern und freier Malerei, in einem weiten Feld von Bild, Zeichnung und Collage. Rupprecht lebte und arbeitete in Berlin und Buchholz/Zernikow, Brandenburg.
"Der Bühnen- und Kostümbildner Martin Rupprecht gilt als „einer der führenden Ausstatter des deutschsprachigen Raums, dessen ‚Kunst der atmosphärischen Konzentration‘ variantenreich, opulent und ironisch herkömmliche Sehgewohnheiten bricht und starke optische Akzente setzt“ (Rowohlt Theaterlexikon).[5] Die Begegnung mit Ita Maximowna hat seine Anfänge geprägt, ebenso seine Jahre mit Winfried Bauernfeind an der Deutschen Oper, Berlin, später die Zusammenarbeit mit Hans Werner Henze und Mauricio Kagel.
Mitte der 1970er Jahre gelang ihm der Durchbruch im Bereich des zeitgenössischen Musiktheaters. Die Produktion „Mare Nostrum“ von Kagel reiste in seiner Ausstattung um die Welt. An den führenden Opernhäusern hat er mit seinen phantasievollen Bühnenbildern Zeichen gesetzt. „Neben klassischen Opern hat er insbesondere im Neuen Musiktheater als kongenialer Partner von Regisseuren wie Mauricio Kagel, Winfried Bauernfeind und Michael Hampe gewirkt. Zahlreiche Werke, etwa von Kagel, Henri Pousseur, Hans Werner Henze und Wilhelm Dieter Siebert, brachte er zur Ur- oder Erstaufführung.“[5]
Ein Teil des persönlichen Archives von Martin Rupprecht befindet sich seit 2016 in der Theaterwissenschaftlichen Sammlung Universität zu Köln ein Teil im Archiv der Akademie der Künste.
In seinen freien Arbeiten „experimentiert Martin Rupprecht seit Jahren mit skripturalen Bildern und freier Malerei, in einem weiten Feld von Bild, Zeichnung und Collage.“[7] „Neben seiner Arbeit an Bühne und Kostüm liegt das Feld der freien Gedankenbilder, auf dem Rupprecht experimentierfreudig und allseits sprungbereit wandelt, fern jeglichen Pathos’. In den letzten Jahren mehr denn je.“ (Christoph Tannert)[8]
„Neben dem singulären regiert das Prinzip der Verdichtung und der visuellen Korrespondenz. Rupprecht verwandelt jahrelange Theatererfahrung in malerische und zeichnerische Wonne und wandert in offensiver Transformationsdynamik vom Raum in die Fläche. So entstehen seit etwa 1992 reiches gemaltes oder gesampeltes Anschauungsmaterial aus den Städten und Signale des Herzens, ein erstaunliches Bildervergnügen.“
„Rupprechts Ausstellung „Unrast der Linie. Collagen und Zeichnungen“ ist eine überbordende Zeichenbündelung - ein ununterbrochenes Strömen von Kürzeln, Notaten, Wortfragmenten, Durchstreichungen, Übermalungen und, als Widerpart, großflächigen Formakzentsetzungen.“