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Die Akademie der Bildenden Künste München (ADBK), genannt auch Kunstakademie München, ist eine der bedeutendsten[3] und, unter Berücksichtigung der ihr vorausgegangenen Bildungseinrichtungen, auch eine der ältesten Kunsthochschulen Deutschlands.
| Akademie der Bildenden Künste München | |
|---|---|
 | |
| Gründung | 13. Mai 1808 |
| Trägerschaft | staatlich |
| Ort | München |
| Bundesland | Bayern |
| Land | Deutschland |
| Präsidentin | Karen Pontoppidan |
| Studierende | 669 (SoSe 2023)[1] |
| Mitarbeiter | 190 (2022)[2] |
| davon Professoren | 33 (2022)[2] |
| Website | www.adbk.de |
„Münchner Schule“
Die Vorgeschichte der Akademie geht weit in das 18. Jahrhundert zurück, noch vor die 1770 durch Kurfürst Maximilian III. Joseph gegründete sogenannte „Zeichnungsschule“, die die Bezeichnung „Akademie“ bereits im Namen trug („Zeichnungs Schule respective Maler und Bildhauer academie“). Dies ist bei der scheinbar späten Gründung 1808 durch König Maximilian I. von Bayern als „Königliche Akademie der Bildenden Künste“ zu beachten. Ihr erster Direktor war Johann Peter von Langer, vormals Leiter der Düsseldorfer Kunstakademie. Erster Generalsekretär wurde der Philosoph Friedrich Wilhelm Joseph Schelling.[4] Auf von Langer folgte 1824 Peter von Cornelius. Neben der Akademie wurde 1868 die Königliche Kunstgewerbeschule München gegründet. 1886 bezog die Akademie den repräsentativen Neubau in der Akademiestraße/Leopoldstraße beim Siegestor. Neben ihrer Rolle als Ausbildungsstätte war die Akademie bald auch eine Künstlergesellschaft. Die Landschaftsmaler der ersten Generation (z. B. Max Joseph Wagenbauer, Joseph Wenglein, Johann Jakob Dorner der Jüngere, Simon Warnberger, Franz Xaver von Meixner) waren stilistisch richtungsweisend für die Entwicklung der im Umkreis dieser Akademie beheimateten Münchner Schule, sind jedoch nicht so bekannt geworden wie ihre Nachfolger.
An der Akademie der Bildenden Künste München wurden von 1852 bis 1920 keine Frauen mehr zum Studium zugelassen. Eine künstlerische Ausbildung konnten angehende Künstlerinnen nur mehr an teuren Privatschulen oder der neu gegründeten Damenakademie des Münchner Künstlerinnenvereins erhalten. Erst ab dem Wintersemester 1920/1921 wurden dort als letzter Akademie in Deutschland Frauen zu den gleichen Bedingungen wie Männer zum Studium zugelassen.[5]
Mitte des 19. Jahrhunderts hatte die Münchner Akademie einen weltweit führenden Ruf. Es lehrten hier z. B. die Maler Franz von Defregger und Franz von Stuck sowie die Bildhauer Adolf von Hildebrand und Ludwig Schwanthaler. Student zu dieser Zeit war Franz von Lenbach. Eine Blütezeit erlebte die Akademie unter Wilhelm von Kaulbach († 1874), seinem Nachfolger Karl Theodor von Piloty († 1886) und Nikolaus Gysis († 1901).
Vor allem das spätere Ansehen ihrer Studenten zeigt die Bedeutung der Akademie um die Jahrhundertwende: Zu den Studenten zählten Lovis Corinth, Otto Mueller, Wassily Kandinsky, Alfred Kubin, Paul Klee, Franz Marc, Richard Riemerschmid, Max Nonnenbruch, Otto Greiner, Bruno Paul, Giorgio De Chirico, Ernst Oppler und Fritz Schaefler.
Zwischenkriegszeit und Nationalsozialismus
Nach dem Ersten Weltkrieg büßte die Akademie rasch ihre Bedeutung ein, und die Niederschlagung der Münchner Räterepublik hinterließ ein repressives Klima. 1924 übernahm German Bestelmeyer als Regierungskommissar die Aufsicht über die Kunstgewerbeschule und forcierte die Zusammenarbeit mit der Akademie. Für die nationalsozialistische Kulturpolitik war die Akademie nach 1933 eine wichtige Betätigungsstätte. NS-Künstler wie Adolf Ziegler und der Bildhauer Josef Thorak wurden an die Akademie berufen, „nicht-arische“ Professoren dagegen entlassen. Der schon weitgehend entmachtete Präsident Karl Caspar (seit 1922) wurde 1937 in den Ruhestand versetzt, unter der nachfolgenden Leitung von Bestelmeyer wurde sogenannte „Verfallskunst seit 1910“ aus den Beständen der Akademie entfernt.
Bestelmeyer starb 1942 und erhielt ein pompöses Staatsbegräbnis. Nach seinem Tod übernahm Bernhard Bleeker kommissarisch die Leitung der Akademie. Bei einem Bombenangriff im Juli 1944 wurde das Akademiegebäude weitgehend zerstört, wobei umfangreiche Sammlungen von Kunstwerken, Gipsabgüssen und Kostümen sowie das Archiv verloren gingen. Die ausgelagerte Kunstbibliothek blieb weitgehend erhalten und ist heute mit rund 150.000 Bänden[6] eine der besten ihrer Art. Sie ist allerdings nur zum internen Gebrauch bestimmt.
Seit 1945
Im Oktober 1945 erfolgte die Entlassung ehemaliger NSDAP-Mitglieder und Kunstschaffender der NS-Zeit durch die Militärregierung, Adolf Schinnerer übernahm die kommissarische Leitung. 1946 wurde die Akademie für angewandte Kunst eingegliedert. Nach 1946 wurde die Akademie durch die Berufung von Franz Xaver Fuhr und Toni Stadler (alle zwei 1946), Albert Fessler (1945), in Nachfolge von Karl Caspar 1951 Charles Crodel 1951, in Nachfolge von Harald Roth 1953 Sep Ruf und 1964 Georg Meistermann erneuert. 1953 erhielt die Akademie ihren heutigen Namen. In den Nachkriegsjahren fiel es der Münchner Akademie dennoch schwer, sich von ihrer nationalsozialistischen Prägung zu lösen und sich der internationalen Moderne anzuschließen. Umstrittenstes Beispiel für eine versäumte Entnazifizierung war Hermann Kaspar, der zur Kulturprominenz des Dritten Reiches zählte[7] und von 1956 bis 1972 wieder als Professor für Malerei wirkte.
In den 1950er Jahren bildete sich an der Akademie die Künstlergruppe SPUR. Am 26. Juni 1967 konstituierte sich die „Hochschulgruppe sozialistischer Kunststudenten (HSK)“ an der Akademie. 1968 wurden in der Akademie mehrere Stücke des Anti-Theaters um Rainer Werner Fassbinder aufgeführt, die Studentenvertretung (AStA) zeigte die Dokumentation zum „Fall Hermann Kaspar“. Die Akademie wurde am 22. Februar 1969 von Kultusminister Ludwig Huber geschlossen, ein Verwaltungsgerichtsurteil hob diese Schließung wieder auf. 1978 führte die Berufung von Franz Bernhard Weißhaar durch das Ministerium erneut zu heftigen Auseinandersetzungen. 1989 entstand die AkademieGalerie im Sperrengeschoss der U-Bahn-Station Universität. 2005 wurde in der Akademiestraße 2 der moderne Erweiterungsbau eingeweiht.
Präsidenten
- 1922–1924: Carl von Marr[8]
- 1924–1942: German Bestelmeyer
- 1942–1945: kommissarisch: Bernhard Bleeker
- 1946–1948: Carl Sattler
- 1948–1957: Josef Henselmann
- 1957–1960: Sep Ruf
- 1960–1963: Franz Nagel
- 1963–1965: Josef Henselmann
- 1965–1969: Paolo Nestler
- 1969–1971: Franz Nagel
- 1972–1975: Aloys Goergen
- 1975–1979: Jürgen Reipka
- 1979–1982: Erich Schneider-Wessling
- 1982–1988: Rudolf Seitz
- 1988–1993: Wieland Schmied
- 1993–1995: Otto Steidle
- 1995–1999: Olaf Metzel
- 1999–2004: Ben Willikens
- 2004–2010: Nikolaus Gerhart
- 2010–2022: Dieter Rehm
- seit 2022: Karen Pontoppidan
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Das ältere Gebäude der Akademie wurde von Gottfried von Neureuther entworfen und zwischen 1876 und 1885 als Dreiflügel-Anlage eines palastartigen Gründerzeitbaus im Stil der Neorenaissance erbaut. Neureuther setzte an den Fassaden der Akademie durchwegs Pilastervorlagen zur weiteren Gliederung der Wandflächen ein. Die Freitreppe mit Bronze-Reiterfiguren Castor und Pollux stammt von Max von Widnmann, der rückseitige Aula-Anbau wurde 1911/12 von Friedrich von Thiersch angefügt. Nach Kriegszerstörung wurde die Akademie in den 1950er Jahren von Sep Ruf wieder instand gesetzt. Mit der nun erfolgten Generalsanierung des historischen Altbaus wurde auch der unter Denkmalschutz stehende Garten hergerichtet und dort ein Wohn- und Ateliergebäude gebaut.
Am 26. Oktober 2005 wurde der moderne Erweiterungsbau der Architekten Coop Himmelb(l)au im Stil des Dekonstruktivismus eröffnet.[9] Im Neubau befinden sich die Kunststoffwerkstätten, Fotowerkstatt, Siebdruck- und Multimediawerkstätten sowie die Verwaltung[10] Dank der von Ben Willikens ins Leben gerufenen „Stiftung der Kunstakademie München“ konnte die Realisierung des Neubaus und die Restaurierung des Altbaus ermöglicht werden. Das Gebäude befindet sich rund 200 Meter nördlich vom Hauptgebäude der Ludwig-Maximilians-Universität München.
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Neben dem klassischen Angebot der Akademie im Bereich Malerei und Bildhauerei wurde das Lehrangebot der Akademie nach dem Zweiten Weltkrieg erheblich erweitert. Die Kunstgewerbeschule und die Ausbildung für das Lehramt an Gymnasien wurden eingegliedert.
Es gibt daher die grundständigen Studiengänge
- Freie Kunst mit Bildhauerei, Bühnenbild und -kostüm, Fotografie, Keramik und Glas, Schmuck und Gerät, Grafik, Malerei, Medienkunst, Performance sowie
- Kunstpädagogik mit Bildhauerei, Grafik, Malerei und Medien.
Seit 1978 werden Innenarchitektur als Diplom-Studiengang, ab dem WS 2010/11 als Bachelor-Studiengang Innenarchitektur und ab dem WS 2013/14 zusätzlich als Master-Studiengang Innenarchitektur angeboten. Ferner gibt es zwei Masterstudiengänge (Architektur und Kunst sowie Bildnerisches Gestalten und Therapie).
Als Studiengang- und klassenübergreifendes Angebot gibt es die
- Theorielehrstühle für Kunstgeschichte, Kunstpädagogik und Philosophie (Ästhetische Theorie), die
- Studienwerkstätten für Erzguss, Fotografie, Gipsgießen und Stuck, Glasbearbeitung, Glasmalerei und Mosaik, Goldschmiedekunst, Holz, Keramik, Kunststoff, Lithografie, Maltechnik, Metall, Neue Medien, Medienpädagogik, Papier und Recycling, Radierung, Rechnergestützte dreidimensionale Formgebung, Siebdruck, Steinbildhauerei, Typografie und Hochdruck
sowie das cx centrum für interdisziplinäre studien und diverse Projektklassen.
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Für die Öffentlichkeit stellen die Studenten im Akademiegebäude während der Jahresausstellung im Sommer aus. In der Akademiegalerie im U-Bahnhof Universität stellen Studenten der Akademie während des Jahres ihre Werke aus. Der etwa 8 Meter tiefe und 20 Meter lange Ausstellungsraum ist durch eine Glaswand vom restlichen Sperrengeschoss abgetrennt und von dort auf voller Länge einsehbar. Weitere regelmäßige Ausstellungen fanden im Kubus im Petuelpark statt.
- 1998: Markus Barthuber, Hinrich Horstkotte[11]
- 2004: Lena Bröcker, Martin Herler
- 2005: Andrea Faciu, Susanne Wagner
- 2006: Patricia Kaiser, Fumie Sasabuchi, Michael Vogel
- 2007: Karen Irmer, Carsten Recksik
- 2014: Sarah Zagefka
Der Debütantenpreis ist eine Förderung des bayerischen Staatsministeriums für Forschung, Wissenschaft und Kunst.
Lothar-Späth-Preis
- 2002: Farida Heuck mit Schleusernet
- 2003: Nick Boetticher
- 2004: Alexander Laner
- 2005: Shirin Damerji
- 2006: Franka Kaßner
Manfred-Bischoff-Preis
- 2003: Bernhard Bindl
- 2004: Uta-D. Zimmermann
- 2005: Katharina Gaenssler
- 2006: Frank Hutter
- 2007: Inga Charlotte Taubert
Laura-und-Lorenz-Reibling-Preis
- 2006: Zhao Bin
- 2007: Uta Gruber-Ballehr
- 2008: Till Schilling
Graf-Ingram-von-Königsdorff-Gedächtnispreis
- 2006: Susanne Uhl
- 2007: Martha Diglio Hupfer
- 2008: Masayo Oda-Sachs
- 2011: Robin Thomas
Examenspreis Kunstpädagogik (für herausragende künstlerische Leistungen)
- 2007: Kathrin Thalmann
- 2008: Franz Wanner
- 2009: Katrin Wilhelm, Madelleine Schollerer, Anita Edenhofer
- 2010: Jasmine Dürr, Lisa Degele, Nicola von Thun
- 2011: Maria Berauer, Korbinian Jaud, Constanze Stumpf
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Viele bedeutende Künstler haben in München gelehrt oder studiert. Eine Übersicht befindet sich in der Liste der Angehörigen der Akademie der Bildenden Künste München.
Innenarchitektur
- 1946–1960: Josef Hillerbrand
- 1975–1977: Hans Ell
- 1959–1985: Paolo Nestler (Assistent: Eberhard Stauß)
- 1983–1998: Eberhard Stauß (Assistent: Maurus Schifferli)
- 1999–2002: Jan Roth
- 1986–2005: Manfred Kovatsch (Assistent: Andreas Meck, Raoul Dirala)
- 2006–2011: Peter Sapp
- 1999–2017: Maria Auböck
- 2003–2023: Urs Greutmann und Carmen Greutmann-Bolzern
- seit 2018: Katja Knaus
- seit 2023: Lena Unger & Jan Meier-Unger (Assistent: Christoph Hilger)
Architektur
- 1947–1953: Harald Roth
- 1953–1972: Sep Ruf
- 1991–2004: Otto Steidle (Assistent: Johannes Ernst)
- 2007–2023: Carlo Baumschlager (Assistenten: Christoph von Oefele, Alexander Tochtermann, Philipp Wündrich)
- seit 2023: Bernardo Bader (Assistent: Philipp Wündrich, Maribel A. Sengewald)
- Nikolaus Gerhart, Walter Grasskamp, Florian Matzner (Hrsg.): 200 Jahre Akademie der Bildenden Künste München. Hirmer Verlag, München 2008, ISBN 978-3-7774-4205-1.
- Walter Grasskamp, Birgit Jooss (Hrsg.): Branko Senjor. 60er Jahre – Umbruchsjahre. Fotografien aus der Münchener Kunstakademie. München/Berlin 2006.
- Walter Grasskamp u. a. (Hrsg.): 200 Jahre Akademie der Bildenden Künste München – „... kein bestimmter Lehrplan, kein gleichförmiger Mechanismus“, München 2008.
- Anna Mary Howitt: An Art-Student in Munich. London 1853 (Digitalisat Band 1)
- Birgit Jooss: Die „verhängnisvolle Verquickung von produzierendem und lehrendem Künstler“ – der Akademiedirektor Peter Cornelius und die „Cornelius-Schule“. In: León Krempel, Anthea Niklaus (Hrsg.): Cornelius – Prometheus – Der Vordenker. München 2005, S. 18–31.
- Birgit Jooss, Christian Fuhrmeister (Hrsg.): Nationale Identitäten – Internationale Avantgarden. München als europäisches Zentrum der Künstlerausbildung. In: zeitenblicke. 5 (2006), Nr. 2. (online)
- Birgit Jooss: Die „freudige Mitarbeit“ der Münchner Kunstakademie an der „nationalen Erhebung des Volkes“. Die Jahre 1924 bis 1944. In: Volker Probst, Max Brunner und Adolf Hofstetter (Hrsg.): Gestalt – Form – Figur. Hans Wimmer und die Münchner Bildhauerschule. Passau/Güstrow/Berlin 2008, S. 49–60.
- Birgit Jooss: „nur der reinen Kunst zu dienen“ – Die Hochschule der bildenden Künste in München nach 1945. In: Iris Lauterbach (Hrsg.): Kunstgeschichte in München 1947. Institutionen und Personen im Wiederaufbau. München 2010, S. 41–58.
- Birgit Jooss: Die Münchner Bildhauerschule. Figürliche Arbeiten im Zeichen der Tradition. In: G. Ulrich Großmann (Hrsg.): Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums. Nürnberg 2010, S. 135–169.
- Birgit Jooss: Zwischen Antikenstudium und Meisterklasse. Der Unterrichtsalltag an der Münchner Kunstakademie im 19. Jahrhundert. In: Eliza Ptaszynska (Hrsg.): Ateny nad Izarą. Malarstwo monachijskie. Stuida i szkice / Athen an der Isar. Münchner Malerei. Studien und Skizzen. Suwałki 2012, S. 23–45.
- Wolfgang Kehr: Geschichte der Münchner Kunstakademie in Bildern. München 2008, ISBN 978-3-940666-03-1.
- Monika Meine-Schawe: „… alles zu leisten, was man in Kunstsachen nur verlangen kann“. Die Münchner Akademie der bildenden Künste vor 1808. In: Oberbayerisches Archiv. 128 (2004), S. 125–181. (Text als PDF)
- Karl Heinz Meißner: Zur Geschichte der Akademie der bildenden Künste. In: Christoph Stölzl (Hrsg.): Die zwanziger Jahre in München. München 1979, S. 141–149.
- Wolfgang Ruppert: Der moderne Künstler. Zur Sozial- und Kulturgeschichte der kreativen Individualität in der Kulturellen Moderne im 19. und frühen 20. Jahrhundert. Frankfurt am Main 1998.
- Wolfgang Ruppert, Christian Fuhrmeister (Hrsg.): Zwischen deutscher Kunst und internationaler Modernität. Formen der Künstlerausbildung 1918 bis 1968. Weimar 2007.
- Caroline Sternberg: Die Akademie der Bildenden Künste München 1920 bis 1955. In: Karin Althaus u. a. (Hrsg.): Kunst und Leben. 1918 bis 1955. Lenbachhaus, München / Deutscher Kunstverlag, Berlin 2022, ISBN 978-3-88645-210-1, S. 280–285.
- Eugen von Stieler: Die königliche Akademie der bildenden Künste zu München. Festschrift zur Hundertjahrfeier. München 1909.
- Thomas Zacharias (Hrsg.): Tradition und Widerspruch. 175 Jahre Kunstakademie München. München 1985
- Janine Mackenroth und Bianca Kennedy (Hrsg.): I Love Women In Art, ISBN 978-3-9821741-1-2[5][12].
Commons: Akademie der Bildenden Künste München – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
- Literatur von und über Akademie der Bildenden Künste München im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
- Walter Grasskamp: Akademie der Bildenden Künste München. In: Historisches Lexikon Bayerns
- Akademie der Bildenden Künste München – Offizielle Webseite
- Die Digitale Edition der Matrikelbücher der Münchner Kunstakademie 1809–1935 mit Einträgen von ca. 13.000 Studenten
- Verzeichnis aktueller Studenten und Absolventen
- Zeitenblicke: Nationale Identitäten – Internationale Avantgarden
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