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Musikstil Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Crust Punk (auch Crustcore, häufig auch einfach Crust genannt) bezeichnet einen Musikstil und eine Subkultur, die ihre Wurzeln im Anarcho- und Hardcore Punk hat und vor allem in der linken und linksradikalen Jugendkultur ihre Anhänger findet. Die Angehörigen dieser Subkultur bezeichnen sich selbst zumeist als Crusties. Synonym für den frühen britischen Crust Punk wird manchmal auch die Bezeichnung „Stenchcore“ gebraucht, die ursprünglich als Parodie auf die Tendenz gedacht war, im Hardcore Punk neue Bezeichnungen für Musikstile mit der Endung „-Core“ zu erfinden.
Crust Punk | |
Entstehungsphase: | Ende der 1970er Jahre |
Herkunftsort: | Großbritannien |
Stilistische Vorläufer | |
Hardcore Punk, Anarcho-Punk | |
Genretypische Instrumente | |
E-Gitarre – Schlagzeug – E-Bass | |
Stilistische Nachfolger | |
Grindcore |
Die Wurzeln des Crust Punks liegen in der Anarcho-Punk- und Hardcore-Szene Großbritanniens der frühen 1980er Jahre. Neben Anarcho-Punk-Bands wie Crass und Conflict inspirierten vor allem auch D-Beat-(oder „Speedcore“-)Bands wie Discharge, GBH oder The Varukers eine neue Generation von Hardcore-Punk-Bands, die einerseits die Anarcho- und „Everybody-can-do-it“-Ästhetik des UK-Hardcores weiterführten, andererseits aber auch Elemente des Extreme Metal aufgriffen. Als Prototyp der späteren Crust-Szene gelten die bereits 1978 gegründeten Amebix, die nicht nur den aggressiven und chaotischen Punk-Rock von Crass zu ihren Einflüssen zählten, sondern auch stark von der Post-Punk-Band Killing Joke[1] und frühen Metal-Bands wie Black Sabbath und Motörhead beeinflusst waren. Die Bezeichnung „Crust Punk“ leitet sich allerdings wahrscheinlich von der Gruppe Hellbastard her, die 1986 ein Demo mit dem Namen Ripper Crust veröffentlichten.[1] Die erste Band, die von „Crustcore“ oder „Crust Punk“ als Musikstil sprach, soll die Gruppe Deviated Instinct gewesen sein.
Die frühen britischen Crust-Bands wie Amebix und Antisect, die auch noch als Vorläufer des eigentlichen Crust Punks betrachtet werden können, inspirierten gemeinsam mit dem D-Beat ihrer Zeitgenossen Discharge eine neue Welle skandinavischen Hardcore Punks, namentlich Bands wie Avskum oder Totalitär, die ihrerseits einen eigenen düsteren und aggressiven, für skandinavische Bands typischen Stil erschufen, der wiederum Mitt-80er-UK-Hardcore-Bands wie Deviated Instinct, Electro Hippies, Extreme Noise Terror, Hellbastard und Doom inspirierte, die auf dieser Grundlage unter Hinzufügung von Blastbeats und mitunter Elementen des Thrash Metal den Crust Punk als solches definierten.[1] Mit Gruppen wie Neurosis und Nausea wurde Crust Punk auch in den USA bekannt, wo den britischen Crust-Bands Gruppen wie Antischism, Destroy,[1] Mindrot, Filth und Toxic Narcotic folgten. Neben Großbritannien, den skandinavischen Ländern und den USA entstanden allerdings auch in Japan oder Deutschland recht große Crust-Anhängerschaften.
In den frühen 1990er Jahren folgten der ersten Crust-Generation in Skandinavien Gruppen wie Skitsystem, Driller Killer und Wolfbrigade (ursprünglich Wolfpack), in Großbritannien Extinction of Mankind, in Deutschland Recharge, Cluster Bomb Unit, Yacøpsæ, Autoritär und M.V.D. und in den USA Dystopia, Tragedy, His Hero Is Gone, Skullkrusher, Anti-Product und Aus-Rotten nach. Zu diesem Zeitpunkt kristallisierte sich aus amerikanischem Crust Punk verstärkt die Tendenz heraus, statt lediglich den Vorbildern der 1980er Jahre nachzueifern, vielmehr Crust-Elemente mit zeitgenössischem aktuellem Hardcore zu kombinieren und den Stil so weiterzuentwickeln; vor allem in Verbindung mit Gruppen wie Ictus, Tragedy oder Ekkaia begannen daher einige Kritiker von einer „Neocrust-Welle“ zu sprechen. Das neue Jahrtausend sah beide Stile unter anderem mit Gruppen wie From Ashes Rise, Born Dead Icons, Behind Enemy Lines, Caustic Christ, Bombstrike, Human Waste und Disfear weiterleben.
Crust lässt sich als eine besonders düstere Mischung aus Punk und Extreme Metal beschreiben, die Gewichtung fällt bei den verschiedenen Bands unterschiedlich aus. Crust entzieht sich aufgrund seiner Eigenständigkeit und Entstehungsgeschichte der gängigen Trennung des Hardcores in „Old-School“ und „New-School“. Mitunter steht der Stil verwandten Musikrichtungen wie Grindcore, Hatecore, Sludge und Powerviolence nahe. Bedingt durch die große Bandbreite an Einflüssen unterschiedlicher extremer Musikstile für den Crust Punk lassen sich innerhalb der Musik gewisse Stilrichtungen oder Tendenzen unterscheiden:
Darüber hinaus gibt es Bands, die mit Elementen anderer Musikrichtungen experimentieren. Einige Bands der späten 1990er Jahre wie Iskra, Ludicra, Black Kronstadt oder die japanischen Gallhammer griffen Elemente des Black Metal auf. Einige Bands wie Gloom und Confuse aus Japan und die amerikanische Band Fade to Black integrierten Noise-/Fuzz-Elemente in ihre Musik. Die deutsche Band Totenmond kombiniert doomlastigen Crust Punk sowohl mit Black Metal und Noise-Elementen als auch mit Technical Death Metal.[5] Ferner experimentierten einige Bands wie Mouth Sewn Shut und Basura mit Reggae- und Ska-Elementen. Einige Gruppen wie Asfixia aus Spanien arbeiten mit experimentelleren Post-Hardcore-Anleihen.
Da die Herkunft der Crustie-Subkultur vor allem in der britischen Anarcho- und Hausbesetzerszene liegt, ist der Crust Punk inhaltlich überwiegend politisch geprägt. In den 1980er Jahren überwog bei vielen Bands eine negative, durch den Kalten Krieg, den Thatcherismus und den Falklandkrieg geprägte „No-Future“-Haltung. Die Texte waren oftmals dystopisch, mitunter nihilistisch, und thematisierten Szenarien wie das eines Überwachungsstaats sowie häufig apokalyptische Weltuntergangsvisionen und die Vernichtung der Menschheit durch einen nuklearen Holocaust. Anstatt auf das Schicksal der gesamten Gesellschaft näher einzugehen, erzählten viele Texte kurze Episoden oder beschrieben Bilder vom Schicksal einzelner Menschen; häufiges Thema waren Kriegsschauplätze und Gewaltszenarien. Einige Crust-Bands wie Amebix beschäftigten sich außerdem mit Mystizismus und Gnostizismus,[6] die Iren the Dagda sogar mit Neopaganismus.[7] Anfang der 1990er Jahre wurden viele Bands inhaltlich weniger negativ, dafür aber kämpferischer. Gegenüber Weltuntergangsszenarien und Selbstzerstörung setzten sich mehr und mehr konstruktive sozialkritische Inhalte durch, Themen wie Tierrechte, Tierbefreiung, Veganismus, Sexismus und Selbstbestimmung. Oftmals fand eine Vermischung mit Teilen der Straight-Edge-Szene statt. Was blieb, war die klare antifaschistische und häufig anarchistische Grundhaltung der Bewegung.