actriu i cantant anglesa From Wikipedia, the free encyclopedia
Sally Ann Howes (St. John's Wood, 20 de juliol de 1930 - Palm Beach Gardens, 19 de desembre de 2021) va ser una actriu i cantant anglesa. La seva carrera a la pantalla, l'escenari i la televisió va durar sis dècades. És més coneguda pel paper de Truly Scrumptious a la pel·lícula musical de 1968 Chitty Chitty Bang Bang.[1] El 1963, va ser nominada al premi Tony a la millor actriu protagonista de musical per la seva actuació a Brigadoon.[1]
  | |
| Biografia | |
|---|---|
| Naixement | 20 juliol 1930 St. John's Wood (Anglaterra) |
| Mort | 19 desembre 2021 (91 anys) Palm Beach Gardens (Florida) |
| Activitat | |
| Camp de treball | Interpretació i cant |
| Lloc de treball | Anglaterra |
| Ocupació | cantant, actriu de cinema, actriu de teatre, actriu |
| Instrument | Veu |
| Família | |
| Cònjuge | Richard Adler (1958–1966), divorci |
| Pares | Bobby Howes i Patricia Malone |
| Parents | Joseph Malone, besavi |
       
| |
Howes va néixer el 20 de juliol de 1930 a St John's Wood, Londres, filla del còmic/actor/cantant/estrella de varietats britànic Bobby Howes (1895–1972) i de l'actriu i cantant Patricia Malone(1899–1971). Era néta del capità JAE Malone (mort el 1928), director teatral de musicals de Londres, i tenia un germà gran, Peter Howes, músic professional i professor de música. El seu besavi, el capità Joseph Malone, va rebre la Creu Victòria el 1854 per la càrrega de la Brigada Lleugera. El seu oncle, Pat Malone, era actor a l'escenari, al cinema i a la televisió.[1]
Howes es va traslladar a la casa de camp de la família a Essendon, Hertfordshire, durant la Segona Guerra Mundial. Era un nadó al món de l'espectacle que va viure una infància tranquil·la i ordenada, on va créixer amb una mainadera i estava envoltada d'una varietat d'animals de companyia i els companys teatrals dels seus pares, inclòs l'actor i escriptor Jack Hulbert i la seva dona, l'actriu Cicely Courtneidge, que tenia una casa annexa.
El seu primer gust de l'escenari van ser les produccions escolars, però com que venia d'una família de teatre, un altre amic de la família, un agent que visitava la família Howes per sopar, es va impressionar amb ella i poc després va suggerir a la jove Sally Ann un paper. en una pel·lícula. Dues-centes noies joves ja s'havien provat a la pantalla sense èxit, i els productors estaven desesperats per trobar una nena amb talent per protagonitzar, i li van demanar al seu pare que, per recomanació de l'agent, s'apressés a fer algunes fotos. La pel·lícula, Thursday's Child, va ser escrita pel dramaturg i guionista Rodney Ackland, també veí proper de la família Howes, i es convertiria en el debut com a director d'Ackland. Thursday's Child (1943) va iniciar la seva carrera.[1]
Una segona pel·lícula, The Halfway House (1944), en la qual té un paper important quan era adolescent intentant que els seus pares es quedessin junts, va fer que Howes fos contractada per Michael Balcon d'Ealing Studios, i això va ser seguit per molts. altres papers cinematogràfics com a actriu infantil, Dead of Night (1945) amb Michael Redgrave,[1] Pink String and Sealing Wax (1945), Nicholas Nickleby (1947), My Sister and I (1948), i Anna Karenina (1948),, amb Vivien Leigh.
Als 18 anys, la Rank Organization va posar a Howes sota un contracte de set anys, i va passar a fer les pel·lícules Stop Press Girl (1949), The History of Mr. Polly (1949) (amb John Mills),[1] Fools Rush In (1949), i Honeymoon Deferred (1951). Es va casar amb Maxwell Coker el 1950.[2]
Per recomanació d'un amic professor, Howes va prendre lliçons de cant, no només per posar en relleu els seus talents naturals, sinó per intentar baixar la seva veu parlant, que era força alta. Quan encara era adolescent, va fer la seva primera aparició escènica de comèdia musical a Fancy Free. A finals de 1950, va protagonitzar una versió de Cinderella a la BBC TV.
El mateix any, Howes va acceptar el seu primer paper professional en el musical Caprice de Sandy Wilson. Va rescindir el seu contracte amb Rank, on havia estat descontenta amb els papers de pel·lícula que havia rebut i amb haver estat "deixada" a altres estudis. Estava trobant feina remunerada a la televisió i la ràdio, i buscava desenvolupar el seu talent de cantant, cosa que Balcon i Rank havien passat per alt. Caprice va ser seguit per Bet Your Life amb Julie Wilson, Arthur Askey, i Brian Reece, amb qui Howes també estava simultàniament a la ràdio.[3] Va participar en una versió televisiva de The Golden Fool.
El 1953, va protagonitzar el West End al musical Paint Your Wagon amb el seu pare, Bobby Howes, que va durar 18 mesos. Va ser seguit per Summer Song, també al West End, establint fermament a Howes com una estrella de la comèdia musical.[4]
Després va venir la seva interpretació aclamada per la crítica al drama escènic A Hatful of Rain. A principis i mitjans de la dècada de 1950, la carrera de Howes es va expandir per incloure aparicions en televisió, modelatge, anuncis publicitaris i avals de productes.[5]
Howes va aparèixer com a personatge de còmics en sèries i anuals de TV Fun, com a professora jove i saludable al salvatge oest americà (en un moment en què els programes de televisió de l'oest eren molt populars). Va aparèixer a moltes portades de revistes, sobretot Life (3 de març de 1958), quan va assumir el paper de Julie Andrews a My Fair Lady a Broadway.
A Howes li van oferir el paper a My Fair Lady dues vegades abans: primer, per unir-se a la companyia de gira per Estats Units del musical (que ella va declinar); i segon, substituir Andrews a Broadway –que, aleshores, entrava en conflicte amb el compromís de Howes de filmar Admirable Crichton (1957) amb Kenneth More. Els creadors de 'My Fair Lady, Lerner i Loewe, van ser persistents, però, i Howes va acceptar la tercera vegada, amb un contracte d'un any i amb un sou més alt que Andrews. Howes va ser un èxit instantani com a Eliza Doolittle.
El gener de 1958, Howes es va casar amb el compositor guanyador del Tony Richard Adler (The Pajama Game, Damn Yankees). El desembre següent, va aparèixer a l'adaptació televisiva musical d'Adler del conte d'O. Henry The Gift of the Magi (1958), que Adler va escriure expressament per a ella. Adler i Bob Merrill també van col·laborar en una versió musical d'Of Human Bondage de W. Somerset Maugham perquè Howes pogués interpretar Mildred.
Va aparèixer a molts programes de televisió, inclosos els de Perry Como i Dinah Shore, i The Tonight Show de Jack Paar el 1962. Va aparèixer a The Bell Telephone Hour, The Kraft Music Hall, i The United States Steel Hour, i quatre vegades a The Ed Sullivan Show.[6]
Quan va acabar el seu contracte a My Fair Lady, va tornar a Gran Bretanya per gravar sis entregues d'una hora de The Sally Ann Howes Show, un programa de varietats per a ITV, la cadena de televisió comercial britànica.
Howes va ser convidat a cantar per als presidents dels Estats Units Dwight D. Eisenhower, John F. Kennedy, i Lyndon B. Johnson. Es va convertir en una convidada freqüent als programes de jocs i era coneguda per les seves respostes ràpides i espontànies.
Va tornar a Broadway el 1961 a la curta tirada de Kwamina, un altre musical que Adler va escriure per a ella, que va protagonitzar al costat de Terry Carter. El seu tema del romanç interracial va resultar controvertit en un moment en què els drets civils eren molt disputats, i des d'aleshores no s'ha tornat a produir a Broadway. (El pare de Howes també estava a Broadway aquell any, en un breu revival de Finian's Rainbow). Aquell any, va fer Jane Eyre per a la televisió.[7]
El 1962, va protagonitzar un breu revival del musical Brigadoon a la New York City Opera i va rebre una nominació al Tony, la primera intèrpret a ser nominada per a una actuació de revival.[8] Va recrear el paper en una actuació privada de la Casa Blanca per invitació del president i la senyora Kennedy.
El 1964, va protagonitzar a Broadway al costat de Robert Alda i Steve Lawrence al musical What Makes Sammy Run?, amb més de 500 actuacions.[9]
Va tornar a un territori familiar a la televisió el 1966 amb Brigadoon al costat de Robert Goulet, Peter Falk, i alguns dels seus repartiments de Broadway; va guanyar sis premis Emmy.[10]
L'any 1968, Howes va aparèixer a la pel·lícula infantil Chitty Chitty Bang Bang, interpretant a Truly Scrumptious, la bella filla aristocràtica d'un magnat de la pastisseria. Per aquest paper principal, se li va pagar 44.939 £ (1.032.358 euros en termes de 2021), mentre que la quota de la seva coprotagonista masculina Dick Van Dyke era de 615.425 £ (14.137.811 euros en termes de 2021).[11] En aquell moment, Van Dyke va ser un gran atractiu de taquilla, després d'haver protagonitzat Mary Poppins (1964).
A la seva audició per a aquest paper, se li va preguntar a Howes si podia ballar. El seu pare li havia ensenyat a dir sempre que sí si un director et demana si pots fer alguna cosa, i després si no pots fer-ho, aprens molt ràpidament com fer-ho. Va fer un curs intensiu de classes de ball abans de filmar un ball com una nina de fusta. Va descobrir que 150 extres estaven veient la seva pel·lícula aquesta escena i, d'alguna manera, va aconseguir completar-la en una sola presa.[1]
Chitty Chitty Bang Bang, però, no va rellançar la carrera cinematogràfica de Howes ni va iniciar una carrera per a ella a la televisió episòdica malgrat diversos papers com a protagonista convidada a Mission: Impossible, Marcus Welby, M.D., Branigan, i The Men From Shiloh.. Fins i tot el pilot Prudence and the Chiefque va ser una parodia de The King and I, no va ser recollit com a sèrie de televisió. A més, ara els musicals de pel·lícules estaven fracassant a la taquilla, i aquesta via estava tancada per a ella. Com a resultat, va tornar gairebé exclusivament als escenaris, apareixent només en algunes pel·lícules i produccions de televisió més.
"M'hauria agradat una carrera cinematogràfica, però no la vaig seguir, només em va encantar connectar amb un públic", va dir Howes. "El teatre és una droga. El problema és que per ser recordat, cal fer pel·lícules."[3]
A la dècada de 1970, va fer una gira per Gran Bretanya amb The King and I i més tard pels Estats Units amb The Sound of Music. Després del seu debut amb la Los Angeles Civic Light Opera l'any 1972 amb The Sound of Music, va tornar a Gran Bretanya per protagonitzar el drama escènic Lover, que va ser escrit específicament per a ella.
A les dècades de 1970 i 1980, va començar a passar dels musicals estàndard a les operetes. Va actuar dos estius amb els Kenley Players a Blossom Time i The Great Waltz, i més tard va afegir The Merry Widow de Franz Lehár i després dues temporades d 'A Little Night Music de Stephen Sondheim a l'Òpera de Nova York. També va afegir el paper de Gertrude a Hamlet al seu repertori. A la dècada de 1980, va aparèixer dues vegades al llarg programa Edwardian Music Hall de la BBC TV, The Good Old Days.
Més tard va dir: "En el moment en què arribes als 45... la teva carrera canvia. T'has de replantejar tot i t'has d'adaptar. Sempre n'he estat conscient per la gent amb qui em vaig criar. Vam veure que les carreres augmentaven i caure i estar mort. Mai he estat preparat per a res, sempre he saltat al següent i, per tant, ha estat una carrera estranya. M'ha agradat experimentar. He tingut la sort de poder canviar – fer cabaret, fer concerts o lectures".[3]
El 1990, va estrenar el seu espectacle per a una dona, From This Moment On, al Festival d'Edimburg i en un benefici per a la Long Island AIDS Association al John Drew Theatre d' East Hampton, Nova York. La seva darrera pel·lícula va ser la minisèrie de 1992 Judith Krantz's Secrets. Això va marcar el seu 50è any al cinema.
Els seus altres projectes incloïen narracions de Cubby Broccoli, The Man Behind Bond en el llançament del DVD Diamonds Are Forever l'any 2000, The Making of Chitty Chitty Bang Bang The Musical (2002) i la seva aparició al documental, After They Were Famous - Chitty Chitty Bang Bang (2004).
Excepte conferències ocasionals, funcions benèfiques i algunes inauguracions a Broadway, estava semi-jubilada, tot i que encara organitzava esdeveniments o actuava dues o tres vegades a l'any. Durant el període de setembre de 2007 a gener de 2008, va fer una gira pels Estats Units a la producció de Cameron Mackintosh de My Fair Lady, apareixent com a Mrs. Higgins. Quan no actuava, era assessora artística del Palm Beach Theatre Guild, una organització sense ànim de lucre dedicada a preservar el Royal Poinciana Playhouse a Palm Beach, Florida.
Howes es va casar amb Richard Adler el 1958 i va adoptar els seus fills Andrew i Christopher després que la seva mare morís el 1964. Howes i Adler es van divorciar el 1966, tot i que ella va continuar criant els nois després del seu divorci.[1] Howes va recordar el seu matrimoni amb Adler com un error i va dir: "Tots dos estàvem en el món de l'espectacle, però els nostres valors eren molt diferents. I la seva carrera s'estava caient en picat i la meva anava molt bé. I vaig cometre un altre error: vaig començar a rebutjar a treballar perquè pensava que si jo treballava i ell no, augmentaria la seva inseguretat."[3] Christopher era un lletrista de Broadway, i va morir de càncer el 1984.[12]
Va estar casada amb l'agent literari anglès Douglas Rae des de 1972 fins a la seva mort el setembre de 2021. Segons el seu nebot, eren "inseparables".[1]
Howes va morir a Palm Beach Gardens, Florida, el 19 de desembre de 2021, a l'edat de 91 anys.[13][14][15]
Early TV appearances included a guest appearance in Cafe Continental amb her father when they faced the camera together for the first time. Other appearances included Kaleidoscope, i her own Sunday night series called Short i Sweet amb Harry Jacobson a the piano. She appeared in the 1951 Festival of Musical Production, which was written for her i entitled The Golden Year.
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
