guionista y direutora de cine ucraína From Wikipedia, the free encyclopedia
Kira Gueórguievna Murátova (en rusu: Ки́ра Гео́ргиевна Мура́това; Soroca, Besarabia —actual Moldavia—; 5 de payares de 1934-Odesa, Ucraína; 6 de xunu de 2018[8]) foi una direutora, guionista y actriz ucraniana d'orixe moldavu. La so obra atópase entendida nes dómines soviética y postsoviética.
Kira Murátova![]() | |
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Vida | |
Nacimientu | Soroca[1], 5 de payares de 1934[2] |
Nacionalidá |
Reinu de Rumanía ![]() ![]() |
Residencia | Odesa |
Muerte | Odesa[3], 6 de xunu de 2018[4] (83 años) |
Sepultura |
cementerio Tairovske (es) ![]() |
Causa de la muerte | accidente vascular cerebral |
Familia | |
Madre | Natalia Isaakovna Scurtu |
Casada con | Aleksandr Muratov [5] |
Estudios | |
Estudios | Universidá Panrusa Gerasimov de Cinematografía 1959) |
Llingües falaes | rusu[6] |
Oficiu | direutora de cine, guionista, actriz de cine |
Participante
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Llugares de trabayu | Odesa |
Emplegadores |
Odesa Film Studio (en) ![]() |
Premios |
ver
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Miembru de |
National Union of Cinematographers of Ukraine (en) ![]() |
IMDb | nm0613645 |
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Murátova ingresó na carrera de filoloxía de la Universidá Estatal de Moscú, pero abandonar depués, col fin d'estudiar Direición de Cine na universidá VGIK de dicha ciudá.[9] Nel so pasaxe por esta universidá tuvo la oportunidá de ser discípula de Serguéi Guerásimov y otros grandes direutores rusos.[9] Egresó nel añu 1959 y, a partir de 1961, trabayó nel estudiu de cine d'Odesa.[9] Por esi entós empezó a definir lo que depués seríen el so estilu y tópicos más enfatizados: la complexidá psicolóxico y emocional de los sos personaxes, la coesistencia humana y la vida cotidiana de la xente común. En 1965 codirixió la película El nuesu pan d'acaldía col so maríu Aleksandr Murátov.[10] Mientres el réxime soviéticu foi censurada por considerar se oficialmente que la temática de les sos películes escarecía de sentíu cívicu»,[9] al puntu de que les sos dos primeres obres, Curtios alcuentros (1967) y Los llargos adioses (1971), fueron prohibíes.[11] La primera, de escasísima espardimientu, trata sobre un triángulu amorosu nuna provincia rusa; la segunda, que vería la lluz recién en 1987, cunta la hestoria d'un mozu qu'abandona a la so madre pa salir en busca del so padre.[12] A pesar de la so cencellez y realismu argumental, estos dos primeres obres carauterizar por una esperimentación inédita pa la Rusia d'entós: escesu nel usu del primer planu, esistencia de saltos narrativos, independencia ente lo oyible y lo visual, ente otres téuniques pocu avezaes nel so momentu.[12] Ente 1971 y la Glásnost, Murátova namái filmaría dos películes: L'intentu de conocer el gran mundu (1979) y Ente piedres grises (1983).[11] En L'intentu de conocer el gran mundu, considerada pol críticu de cine rusu Andréi Plájov como «la obra maestra rusa más tornada», Murátova abondonó les téuniques esperimentales de les sos películes previes.[12] La trama trata nuevamente sobre un triángulu amorosu, llindándose esta vegada l'aición al escenariu de la construcción d'un nuevu establecimientu, «ente lladriyos, cementu, concretu y mugre».[12] Pela so parte, con Ente piedres grises, roblada sol pseudónimu de Iván Sídorov, Murátova siguió enfocándose nuna visión personal que, si per un sitiu, cafiaba a los censores soviéticos, por otru, obligar a reconocer un talentu imposible de tornar. Ufiertóse-y entós el rodaxe d'una adautación de La princesa Mary de Lérmontov, pero'l proyeutu nunca llegó a realizase.[12]
Rematada la censura, en 1987 rodó la película Cambéu de fortuna y, en 1989, una de les sos obres más trascendentes: Síndrome asténico.[11] Nesta película, Murátova xuega col contraste blanco y negro/color, atribuyéndo-y un sentíu simbólicu na coxuntura política;[11] los sos personaxes, pela so parte, representen cierta narcolepsia coleutiva ante esa coxuntura de transición: nesi pasu al capitalismu más selvaxe, la sociedá rusa, según Josep Torrell, «nun quier dexar pasar lo que vien, pero coles mesmes nun sabe (o nun puede) faer nada pa torgar».[11] Destácase amás el cuidu estremu polos detalles —que sería una carauterística generalizable a tola obra de Murátova— y, especialmente, les escenes —munches vegaes mudes— como secuencies cargaes de significaos sutiles. Murátova tamién inclúi en delles d'estes escenes l'homenaxe (como asocede con Lev Tolstói nuna d'elles).[11] La película nun tuvo exenta de discutiniu, nesti casu por cuenta de una escena secundaria que'l so llinguaxe considerar «obscenu», al puntu de pidi-y -y a l'autora —ensin ésitu— que se quitar ésta.[13]
La so siguiente película, El policía sentimental (1992), nun llogró una bona crítica, y los sos detractores atopar demasiao optimista pa Murátova;[12] sicasí Pasiones, rodada en 1994, ganó'l Premiu Nika (equivalente rusu a los Premios Oscar). Esta película, alloñada al conceutu de «cine arte» que l'autora intentaba desenvolver, ye la más accesible de la so obra. La mesma autora almitió que, non solo trátase d'una película superficial», sinón que foi fecha d'esa manera arremente.[12]
Trés histories, rodada en 1997, presenta simultáneamente una mirada cínica y comprensiva de la sociedá moderna. Consta de tres segmento. La protagonista del segundu d'ellos —que puede ser vista como'l personaxe principal de tola obra—, «Ophelia», nurse emplegada nuna sala de maternidá, constitúi una referencia a Ofelia de Shakespeare, por aciu la cual poténciase la llinia argumental que por momentos s'avera a la temática «hamletiana» de la progresiva paecencia de los fíos colos sos padres.[12] Ophelia amuésase como'l estereotipu de la muyer débil y víctima. Esti personaxe representa amás, por momentos, una caricatura de la imaxe que parte del públicu tien sobre la mesma autora. Dichu aspeutu poner n'evidencia, por casu, na escena en que Ophelia diz a otru personaxe qu'odia a los homes, a les muyeres y a los neños, y que solamente esfruta de los animales.[12]
Tres el rodaxe de Ciudadanos de segunda (2001) (ganadora de los premios Lily d'oru y FIPRESCI), na que s'amuesa cómo una muyer envelena al so noviu abusivu y pasia el so cuerpu en plena cai, Murátova dedicar a entamar la película que, depués de Síndrome asténico, sería la so obra de mayor repercusión y cola que ganaría'l premiu rusu Aries d'Oru al meyor direutor: Motivos chejovianos (2002). Trátase d'una adautación marcada pol absurdu— de la obra dramática Tatiana Répina d'Antón Chéjov.[12] La primera media hora de la película amosar a un estudiante aportunando al so padre por que-y dea dineru y a la madre repitiendo una mesma frase decenes de vegaes, mientres l'atmósfera va faciéndose cada vez más tirante y ensin sentíu. Finalmente'l fíu decide abandonar el llar y termina de casualidá nuna boda. La siguiente hora de película amuesa'l procesu de casoriu nuna ilesia ortodoxa rusa. La duración de la escena na película pretende respetar el tiempu real de representar y cada unu de los sos detalles, xenerándose una peculiar situación qu'enfusa al espectador na aburrición y absurdu reinantes. Los personaxes y el públicu viven una mesma esperiencia: la impaciencia de los personaxes ye la del públicu, la conciencia de tar guardando daqué que nun se desea ye tamién la conciencia del públicu, la babayada de los personaxes al faer daqué que nun quieren pero que se ven obligaos a faer ye la babayada del públicu.[12] Según Ruslán Janumyán, per otra parte, al amosase a los integrantes de la ceremonia, ricos ya inorantes, sufriendo con ella y esmoleciéndose por llories, Murátova paez tar denunciando la trivialización de la espiritualidá na sociedá rusa.[12]
En 2004, dirixó y escribió xunto a los guionistes Serguéi Chetvyortkov y Yevgueni Golubenko, la película Nastróyshchik (Afinador, denominada The tuner n'inglés). Ésta trata sobre un mozu afinador de pianos que traba amistá con dos vieyes riques proponiéndose estafales. La película foi bien recibida pola crítica y ganó dos premios: Premiu Nika al meyor direutor y Lily d'oru.
Al añu siguiente dirixó Certificáu, un curtiumetraxe de diez minutos escritu por Borís Hersonski y, en 2007, la película Dos n'unu, escrita por Yevgueni Golubenko y Renata Litvínova, que ganaría'l Premiu Nika a la meyor película.
En 2009, escribió y dirixó una nueva película: Melodía pa organillo.
La obra de Murátova, cercana a la llinia del denomináu «cine murniu» surdíu cola Glásnost soviética, mover ente un nihilismu estremu y un estremu humanismu, y toma como elementos —tantu d'estilu cinematográficu como de conteníu narrativo mesmu— la feúra, la crueldá y el absurdu.[12]
La feúra como estética ye pa l'autora una obsesión que, a diferencia d'otros direutores encegolaos tamién con felicidá forma, nunca intentó amosar d'una manera refinada, desafiando a l'audiencia a escaecer les sos propies concepciones de guapura y a aceptar lo recibío cenciellamente como ye propuestu. Ruslán Janumyán menta, nesti sentíu, les imáxenes de persones desnudes pocu curioses o d'apariencia inusual. Murátova nun busca enguapecer lo qu'amuesa en tantu tampoco lo considera necesariamente negativu.[12]
La crueldá constitúi otru componente del so estilu. Más entá que los cuerpos tullíos de persones y animales, l'elementu que llama l'atención ye cierta crueldá escontra l'espectador, cierta intención de molestia siempres presente... personaxes que falen nun tonu de voz descomanadamente agudu o riendo de cutio y ensin razón dalguna, aiciones o frases repitíes una y otra vez ensin motivu, alternanza sópita na velocidá de dellos diálogos, personaxes de secute afrellaos verbal o físicamente, etc.[12]
L'absurdu, pela so parte, ye constante na obra de Murátova. Les trames, o delles escenes, son dacuando surreales; la forma d'actuar de los personaxes, por momentos, nun obedez a lóxica dalguna y la seriedá de determinaos fechos atáyase munches vegaes de manera humorística.[12]
No puramente rellacionao al conteníu de la so obra, dellos de los sos elementos carauterísticos, como la crítica al papel tradicional de la muyer y al exacerbado rol de la familia como institución básica, la crítica a la ríxida burocracia rusa y la presentación de personaxes más esmolecíos por ideales utópicos que pol trabayu y el serviciu cívicu», fueron elementos clave pa la censura de los sos primeros trabayos.[14] Son carauterístiques en Murátova les hestories sobre xente común y la esploración, siempres ente la realidá y la xirigonza, de la psicoloxía de los sos personaxes, particularmente de los femeninos.[15][16]
Dende un puntu de vista formal, l'enfoque estilístico y temático de Kira Murátova ye casi bipolar. Por momentos les transiciones ente escenes son nidies, sofisticaes y prestoses en rellación, por casu, a la téunica del movimientu de la cámara o coordinación de colores; n'otros casos, esta suavidá sume y dexa llugar a una esplosión de color, una edición caótica y un xuegu de cámares casi amateur. Por momentos Murátova paez tener total control sobre la trama y los personaxes; n'otros, paez dexar la película dafechu al arbitrio de la aleatoriedad, saltando ente personaxes y trames o dexando llinies narratives de secute en suspensu por qu'otres tomen el so llugar en cualquier momentu de la obra.[12]
En xunto, la so obra nun da al espectador los elementos necesarios pa defendese del continuu ataque; los sos fundamentos son la falta de cualquier seguridá o previsión, un fuerte impautu emocional, la desorientación del espectador y l'ausencia apostada de cualquier formalismu.[12]
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