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日本製作的動畫 来自维基百科,自由的百科全书
日本動畫(日语:ⓘ Anime,英語: Anime或Japanimation),又叫日式動畫,是指日本出品的動畫作品,主要通過電視播出。除了一些原创作品以外,一般是由漫畫、繪本、小說、輕小說或者遊戲的改編而成,常常根据不同的观众受众分为不同的风格和流派。
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日語寫法 | |
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日語原文 | アニメ |
平文式罗马字 | anime |
最早的日本商业动画可以追溯到1917年。20世纪60年代“漫画之神”手冢治虫的作品在世界范围内广泛流行,大大推动了日本动画产业的发展。
日本動畫業約有430家動畫公司,其中規模較大的動畫公司包括吉卜力工作室、CoMix Wave Films、Production I.G、MAPPA、新銳動畫、京阿尼、WIT STUDIO、幽浮社、Aniplex、動畫工房、J.C.STAFF、小丑社、A-1 Pictures、東映動畫、骨頭社、GAINAX、TMS娛樂、OLM和日本動畫等。一般來說,對於日本動畫,作為一個整體,在日本國外的世界各國的市場比日本動畫日本國内的市場大,其國外市場化包括製作有世界各國配音或者字幕的DVD以及電視動畫。日本動畫的盛行也使得其他非日本動畫作品也採用類似的風格,但這類作品一般會歸類為受日本動畫影響的動畫。
日語的「アニメ」一詞來自動畫的英語詞「Animation」("动画"),以片假名寫作「アニメーション」(羅馬字拼寫:animēshon)[1],經常縮寫為「アニメ」(Anime)[1]。
日本的動畫業界人士,特別是在正式場合或公文時,也會將此稱呼為「Animation(アニメーション)」,有時候覺得太長了很麻煩,就會直接以「Anime(アニメ)」帶過去。因此Anime除了是Animation的簡稱以外,對於日本動畫從業人員來說沒有其它特殊的含義。但是在西方人或華人的動畫迷,他們普遍的認知為「Anime(アニメ)」是專指日本的日式動畫。
日本动画始于20世纪初。当时日本的电影工作者开始尝试使用还在法国、德国、美国、俄国等地试验的动画技术[2]。已知最早的日本动画拍摄于1917年《塙凹內名刀之卷》,这是一部2分钟的短篇动画,讲述了一个武士拿别人试他的新刀,但反而被打败的故事[3][4]。早期的先锋者有下川凹天、 幸内纯一、北山清太郎,被称为“日本动画之父”[5]。
隨後日本的製作人做過很多動畫製作的嘗試。第一套廣泛流行的動畫連續劇是1963年手塚治蟲的《原子小金剛》。
1970年代期間,日本動畫進一步發展,與西方世界的動畫漸漸分離開來,並發展出獨特的類型,例如機器人動畫。該時期值得注意的動畫作品包括《鐵人28號》和《無敵鐵金剛》等[6]。在這段期間,一些動畫製作人漸漸變得著名,特別是宮崎駿和押井守。
1980年代,日本的動畫在日本被接納為主流,並經歷了一個製作量迅速增長的時期,更發展出像日式漫畫這樣完整的公式。GUNDAM系列作品的製作,以及高橋留美子的事業亦於這個年代開始[7]。《阿基拉》於1988年創下了單一動畫製作費最高的紀錄。1989年宮崎勤事件发生,日本動漫畫產業遭受了毁灭性的打击[來源請求]。至1995年《新世紀福音戰士》播出,日本人看重了御宅族文化有着可观的经济利润,因而也发展。才开始恢復[來源請求]。當時負責報導的記者木村透,於2005年11月21日坦誠他在取材時不公正,將成人書刊放置在正常書堆的最上方後進行攝影[8],造成社會對於動漫畫產業的誤解,該聲明已被刪除[9]。由于日本动漫经济的多元化的发展。近年来日本动漫收益仍然年年增长。
日本動畫於1990年代及2000年代迎來了它被海外市場接受程度的提昇。動畫連續劇諸如《新世紀福音戰士》和《攻殼機動隊》於日本大受歡迎,亦吸引了海外觀眾的注意。《七龍珠》、《美少女戰士》和《神奇寶貝》的周邊商品在歐美地區更是搶手貨。《神隱少女》於2002年德國柏林影展中得到金熊獎,並在第七十六屆奧斯卡電影頒獎典禮中得到「最佳動畫長片」一獎項[10]。而《攻殼機動隊》亦在2004年坎城影展上映[11]。自平成時代以來,眾多女子動畫逐漸在擴大。
根據日本貿易振興機構的資料,2016年時世界上有百分之六十的動畫作品由日本製作。[12]
隨著Netflix等網絡平台的流行,加上中國大陸動畫的發展,日本動畫製作受到了挑戰[13]。根據日本帝国数据银行2022年的調查,日本309家動畫製作公司有約四成虧損,是歷史最高記錄,每家工作室的銷售額低於3億日元,動畫製作市場連續兩年萎縮。而根據日本動畫協會的數據,截止2020年,電視動畫數量連續四年減少[14]。
動畫片常會依目標觀眾分類,例如分類為少年動畫、少女動畫及不同類型的成人動畫。少年動畫及少女動畫有時會加入男孩或女孩都有興趣的元素,試圖爭取更多的讀者認同。成人動畫可能是步調較慢,或是描寫主題不是青少年喜好的內容,也有些成人動畫中有一些成人的主題及場景。有些成人動畫中有包括色情有關的主題,在日本會標示為R18,不過國際上這類作品會分類為變態(Hentai,簡寫為H)。相反的,有些漫畫會有性主题或意味,但不包括性交的描寫,會因為受到青少年和成人动漫爱好者的歡迎,而被會歸類為喜劇動畫或後宮型作品,而一些有關性的內容則被視為是一種服務讀者的行為,俗稱殺必死[15][16]:89。
發展至今,日本動漫業是非常成熟的。在這一巨大的行業中有完整而細緻的分工。下文將簡略介紹動畫的其中幾個較為主要的職業。
日本政府文化廳[註 1]和CG-ARTS協會自1997年開始,每年舉辦文化廳媒體藝術祭,動畫是其中的項目之一。
2010年起,日本動畫製作者協會(JAniCA)受日本文化廳委託,開始了青年動畫製作者育成計劃,是動畫製作者的人才培養事業,2010年首年籌辦的項目稱為「PROJECT A」,2011年籌辦的項目稱為「動畫未來」(アニメミライ),2012年籌辦的項目稱為「動畫未來2013」(アニメミライ2013)。
在日本,一個出名的動漫的周邊產品可以非常多,比如書(包括雜誌、各種的畫冊、樂譜)、遊戲、CD、各種影像、玩具、收藏品、二次創作等。
東京國際動畫博覽會(TAF)是由東京國際動畫博覽會實行委員會所主辦的動畫博覽會,自2002年起舉辦,每年三月在東京國際展示場舉行[17]。
由於東京都在2010年通過東京都青少年健全育成條例,大幅度規範了動畫、漫畫、電玩的ACG作品,致使角川書店、小學館、講談社等出版社另外舉辦動畫內容博覽會(ACE)[18],自2012年開始,在千葉縣的幕張展覽館舉行。
東京國際動畫博覽會和動畫內容博覽會已經在2013年宣布合併,並在2014年合辦第一屆AnimeJapan[18]。