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金音創作獎(英語譯名:Golden Indie Music Awards),簡稱金音獎(GIMA),是台灣繼金曲獎之後的另一項特殊性質的音樂獎,與金曲獎流行音樂類一樣由文化部影視及流行音樂產業局主辦,但其主要面向獨立音樂領域。[2]除了設置單曲獎項外(亦接收數位發表的音樂作品),同時權衡國內音樂生態,創設出搖滾、民謠、電音、爵士、嘻哈、節奏藍調及另類流行等七種不同樂風之獎項。[3]
金音創作獎 Golden Indie Music Awards | |
---|---|
第15屆金音創作獎 | |
授予对象 | 獎勵優秀音樂創作人才,發展多元音樂類型,奠定臺灣華語流行音樂創作中心的地位[1]。 |
日期 | 詳見每年公布 |
地点 | 臺灣(詳見舉辦地點) |
国家/地区 | 中華民國(臺灣) |
主办单位 | 文化部影視及流行音樂產業局 |
主持人 | 詳見主持人 |
奖励 | 金音獎座與獎金 |
首次颁发 | 2010年11月13日 |
最近颁发 | 2024年11月2日 |
摘要 | |
現今設有 | |
官方网站 | gima.tavis.tw |
电视/电台转播 | |
電視網 | 詳見轉播單位 |
行政院新聞局自民國99年(2010年)起設置「金音創作獎」,以創作為主導,鼓勵臺灣音樂的「創作力」,著重臺灣多元類型音樂的發展,並透過獎項肯定臺灣樂團與創作者的原創能量,打造其專屬的榮耀。文化部影視及流行音樂產業局在民國101年(2012年)成立後,從當時即將解散的行政院新聞局手中接續主辦。[4][5][6]
此外,金音創作獎於獎項設計亦有多項突破與創新,除了設置單曲獎項並接受數位發表的音樂作品外,亦創設搖滾、民謠、電音及嘻哈等4類不同音樂風格的獎項。[7]
第2屆起,增設爵士及節奏藍調兩類音樂風格獎項,第5屆增設最佳風格類型(取消節奏藍調類型),讓金音創作獎能涵跨更多元之樂風種類;另外,為順應現今流行音樂現場展演蓬勃發展之潮流,設置「最佳現場演出獎」及「最佳樂手獎」演出技術相關之獎項,並為獎勵海外華語創作,設置「海外創作音樂獎」。[8][9]
第9屆的金音創作獎,啟動為期三年的金音獎轉型計畫,以打造出國際的亞洲音樂品牌、發展臺灣成為亞洲流行音樂創作中心為目標,擴大舉辦為期兩週的音樂盛事「亞洲音樂大賞」(Asia Rolling Music Festival),邀請亞洲各國及臺灣超過50組創作音樂人演出,旨在展現屬於亞洲獨特的音樂風貌與創作精神。[10][11][12][13]
屆數 | 頒獎日期 | 主持人 | 舉辦地點 | 承辦單位 | 轉播單位 | |
星光大道 | 頒獎典禮 | |||||
1 | 2010年11月13日 | 黃子佼 黃韻玲 |
台北中正紀念堂自由廣場[14] | 台灣音協 | 年代電視 | |
2 | 2011年11月5日 | 黃子佼 路嘉怡 |
台北南港101 | 台灣音協 | MTV | |
3 | 2012年11月3日 | 天心 馬念先 |
台北世貿二館 | Hit FM聯播網 街聲 |
東風衛視 | |
4 | 2013年10月26日 | 黃子佼 路嘉怡 |
台大綜合體育館 | 新秘藝術 Hit FM聯播網 街聲 新浪微博 |
東風衛視 | |
5 | 2014年12月6日 | 黃子佼 盧春如(Ruby) |
新莊體育館 | 新視紀整合行銷 | 三立都會台 | |
6 | 2015年11月7日 | 黃子佼 Mami |
台大綜合體育館 | 新視紀整合行銷 | 緯來綜合台 MTV | |
7 | 2016年10月29日 | 黃子佼 蔡黃汝 |
台北南港展覽館1館 | 新視紀整合行銷 | 東森超視 | |
8 | 2017年10月28日 | 黃子佼 二本貓 J.Sheon 十九兩樂團樂園 美秀集團 馬詠恩與農男樂團 李權哲 |
台大綜合體育館 | 新視紀整合行銷 | 東森超視 | |
9 | 2018年10月27日 | 異鄉人 莊雨潔 |
台大綜合體育館 | 相知音樂 | 三立都會台 | |
10 | 2019年11月16日 | Mami | 台北市國父紀念館 | 必應創造 | KKBOX YouTube LINE 17 | |
11 | 2020年10月31日 | 阿爆 | 台北流行音樂中心 | 必應創造 | KKBOX YouTube LINE 街聲 | |
12 | 2021年11月6日 | 李霈瑜 | 高雄流行音樂中心 | 新視紀整合行銷 | YouTube LINE 街聲 | |
13 | 2022年11月5日 | 李毅誠 張家倫 何勁旻 |
台北流行音樂中心 | 必應創造 | ||
14 | 2023年10月28日 | 熊仔 | 台北流行音樂中心 | 必應創造 | ||
15 | 2024年11月2日 | 黃豪平 | 台北流行音樂中心 | 必應創造 |
第五屆金音創作獎入圍名單公布,大象體操獲得六項入圍,為此屆入圍最多的樂團;卻因為單曲〈身體〉入圍「最佳爵士單曲獎」,而引發爭議。[15][16]
網友質疑,大象體操並不是真正的爵士樂團,對樂團而言爵士只是一種創作所運用的「元素」,不該入圍此獎項;而真正該入圍的爵士樂創作人反而沒有入圍,十分不公平。此外,也有爵士樂手直接抨擊,認為這是評審對於台灣爵士樂環境的不夠尊重,這樣辦再多的爵士音樂節、或是請再多國外的大師來台演出,也不會有太大的意義。[17]對此,大象體操貝斯手張凱婷在臉書發文表示,很難去真正定義何謂爵士樂,數字搖滾本身融合了許多曲風,她說:「我們當然不認為自己是爵士樂團,否則我們就會去報爵士專輯,但就單一歌曲而言,這首歌我們認定是可以去報爵士單曲的,至於是否有資格被稱做爵士單曲,就是非常主觀的認定,我們決定交由評審決定。」而亦有網友認為是獎項設計機制的問題,由於沒有提供「最佳後搖滾單曲」等名額,這類樂團並沒有合適的曲風報名。[18][19]
第六屆金音創作獎中,王榆鈞與時間樂隊現場演出時外場喇叭未作用。[20]「最佳現場演出獎」一直都是金音獎的一大特色,參賽者除了要寄送現場演出紀錄作為初審依據,入圍者更要在頒獎典禮上 live 演出,當場一決勝負。就在「巨大的轟鳴」異軍突起獲獎後,與獎項擦身而過的「王榆鈞與時間樂隊」主唱王榆鈞,週日於 Facebook發表了一篇長文,提到演出當下發現自己的vocal 聲音很小,但心想外場有專業PA掌控,不必擔心;直到演出完畢、評審主動詢問,才知道自己和樂團表演時,外場是沒有人聲的。無法完整呈現辛苦準備的表演令她十分難過,對硬體廠商所給予說法更是不能諒解。此狀況讓本次評審林貓王、鄭皓文等人同樣不滿,人在台下的THE WALL 執行長傅鉛文也留言表示聲音明顯發生異狀。[21][22]
具有十五年硬體工程背景的鄭皓文公開表示,希望負責金音獎音響工程單位「穩立音響」出面說明;穩立業務部經理劉若喬則回應,王榆鈞團隊於正式表演時進入音控台,有違反比賽規定之嫌在先,但隨即招致鄭皓文反駁,他提到,硬體狀況造成評審評斷困難實為廠商疏失,且王榆鈞團隊是發覺演出狀況才至音控台反應,再來「關閉Vocal製造空靈感」說辭出自音控人員並非參賽者要求,且依照經驗此狀況應屬非人為操作的意外,要求穩立音響應該負起連帶責任,並強調:「金音獎是國家級的音樂性比賽,重大疏失可能會影響評審團評分。」此番爭執更讓本屆金音獎製作人梁序倫出面滅火,表示自己「難辭其咎」,願負起責任。[23]
金音獎由文化部負責邀請評審,往往充滿不確定性,若當屆組成貼近獨立樂圈生態,交出來的入圍名單或許會很漂亮,可倘若組成品味衝突,名單恐怕會調性匹變、與前屆無法連貫。曾擔任數屆金音評審的陳玠安感嘆道:「每年評完、開檢討會、修改賽制,到後來就變得越來越自我矛盾。金音獎雖然一直在改變,但很難成長。」[24]
2018金音獎邁入第九屆,陳珊妮首度擔綱評審團主席,透過三項改變重新定義金音獎,力圖實踐她在今年金曲獎上的引言「我們必須不斷重新定義流行音樂」。[25]陳珊妮第一次擔任音樂獎評審,就手接主席棒;過去的她總推辭金曲獎評審的工作、也不曾報名金音獎,原因是她認為金音獎的本質在於讓新世代的音樂能受到肯定。可正因為未報名過,才能更客觀擔任主席。[26]第九屆最重大的改變在於,金音評審團改為「主席制」,取消往年由文化部邀請評審的方法,改將由主席組成評審團,參考歐洲各影展的模式,展現當屆主席的觀點。此外,也以「金音 GIMA」名號,嘗試連結亞洲周邊各國的當代音樂場景、觀點,往國際走,評審團就納入了多位海外評審,並於 10 月 27 日,金音獎典禮前的系列音樂節「Asia Rolling Music Festival」邀請亞洲各國的音樂人前來演出[27][28][29]
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