乔治·亨利·马丁爵士，CBE（Sir George Henry Martin，1926年1月3日—2016年3月8日）是一位英国唱片制作人、编曲人、作曲人、指挥、音訊工程師及乐手。他广泛参与了披头士乐队每张原版专辑的方方面面，因此有时被称为“披头士第五人”[註釋 1]。马丁被认为是史上最伟大的唱片制作人之一，在英国拥有30首冠军歌曲，在美国拥有23首。
马丁受到了多个音乐风格的影响，包括科尔·波特和约翰尼·丹克沃斯的风格。1947年至1950年，他在市政廳音樂及戲劇學院学习钢琴和双簧管。毕业后，他到BBC的古典音乐部门工作，随后于1950年加入百代唱片。1950年代早期，马丁与彼得·塞勒斯和派克·米利甘等人合作，制作喜剧和新奇唱片。
在长达近六十年的职业生涯中，马丁活跃在音乐、电影、电视和现场表演等领域。他也在数个媒体公司担任高级行政人员，参与了多个慈善活动。1996年，为表彰他对音乐产业和流行文化的贡献，马丁获授爵士勋位。
生平
乔治·马丁出生於霍洛威一帶的木匠家庭[1]，在他六岁时家里买了一台钢琴，这激发了他对音乐的兴趣。八岁时，马丁说服父母让他去上钢琴课，在上了八节课后因为家人与钢琴老师的反对下停止了。二战爆发时，马丁就读于圣依纳爵学院，他曾在学院获得过奖学金，但这时学院因战争不得不疏散师生撤离，马丁和家人离开伦敦，来到韦林花园城，之后他在雷文斯本学校就读。
尽管马丁一直对音乐感兴趣，幻想自己成为下一个拉赫玛尼诺夫，但他最初并没有选择音乐作为一种职业[2]。他做过工料測量师，之后在英國陸軍部当临时职员，负责填写文书和沏茶[3]。1943年，17岁的马丁加入了英国皇家海军的航空兵部队，成为了空中观察员和军官。他没有参加过任何一场战斗，战争就已经结束了，他于1947年退伍[4]。在新音乐促进委员会的成员西德尼·哈里森（Sidney Harrison）的鼓励下，马丁用退伍军人补助金去市政厅音乐及戏剧学院学习。1947年至1950年，他在那里学习钢琴和双簧管，对拉赫玛尼诺夫、莫里斯·拉威尔和科尔·波特的音乐产生兴趣。马丁的双簧管老师是玛格丽特·艾略特（保罗·麦卡特尼日后女友简·爱舍的母亲）[5][6][7]。1948年1月3日，仍在就学的马丁与希娜·奇肖姆（Sheena Chisholm）成婚，和她育有两个孩子：亚力克斯和格雷戈里·保罗·马丁。他后来于1966年7月24日和朱迪·洛哈特-史密斯（Judy Lockhart-Smith）结婚，他们有两个孩子：露西（Lucie）和吉里斯·马丁[8][9]。
马丁毕业后在BBC的古典音乐部门工作，然后在1950年加入百代唱片公司（EMI）。1950年至1955年，他是百代旗下厂牌Parlophone主管奥斯卡·普洛伊斯（Oscar Preuss）的助理。Parlophone厂牌不受百代重视，只发行无关紧要的艺人作品[5][10]。普洛伊斯于1955年退休后，马丁接管了该厂牌，录制古典和巴洛克音乐、音乐剧初版卡司演唱和英国与爱尔兰的地方音乐[11][12]。
马丁也制作了无数喜剧和新奇唱片。他的第一张热门唱片是皮特·乌斯蒂诺夫和安東尼·霍普金斯的单曲唱片《Mock Mozart》（《嘲笑莫扎特》）。百代原本不愿在1952年发行该唱片，但普洛伊斯坚持要他们给他年轻的助理马丁一个机会。50年代后期，马丁与彼得·塞勒斯合作了两张很流行的喜剧LP。第一张以10英寸黑胶唱片的制式发行，名叫《The Best Of Sellers》（《塞勒斯精选集》）；第二张于1957年发行，名为《Songs for Swinging Sellers》（《给摇摆塞勒斯的歌》）。通过和塞勒斯的工作关系，马丁结识了斯派克·米里根并成为了后者的好友，他是米利根第二次婚姻的伴郎[13]。
和马丁合作过的其他喜剧演员有伯纳德·克里宾斯、查理·德雷克、特里·斯科特、布鲁斯·弗辛斯、迈克尔·本汀、达利·摩尔、夫兰达斯与史旺、兰斯·珀西弗、琼安·辛姆斯和比尔·欧迪。马丁的工作成果改变了Parlophone厂牌的形象，从一个“悲哀的小公司”到一个非常赚钱的业务[14]。
而1960年代早期，马丁还没有在榜单上获得成功时，他为加里·格里特录制过几首歌曲，格里特当时用了假名“保罗·瑞文”（Paul Raven）。
在披頭四的經紀人布萊恩·艾普斯坦的會面下，1962年6月6日馬丁與披頭四首次見面並試聽他們的錄製歌曲[15]，隨後馬丁挑選了《Love Me Do》作為他與披頭四首張合作的新單曲[16]，該曲目發行後也成功擠上排行榜的前位。
與披頭四成員自行摸索樂器的經歷不同；馬丁有受過正式的音樂教育訓練，他在披頭四錄製唱片時常擔任提供另種角度表現手法的人士。如曲子《Yesterday》中穿插的弦樂四重奏，便是出於馬丁的建議[17]。馬丁也負責曲目上的技術問題處理，像《Strawberry Fields Forever》在最後完成的曲風；便是他與錄音室的音效工程師傑夫·艾莫瑞克將此曲最初的原始音調版本、與後來所改編的音調版本所混合出來的內容[18]。
除擔任披頭四的唱片製作人外，一些披頭四的曲目馬丁也會擔任其中的鋼琴、鍵琴之類的樂器伴奏成員[19]。而披頭四的曲目《All You Need Is Love》在1967年6月25日的BBC實況節目《Our World》中；是以現場節目演出的方式來進行錄製，當時馬丁也參與節目上幕後的錄製工程。[20]
除披頭四外，马丁为许多其他音乐人制作过唱片。其中与披头士同时代的艺人有马特·莫罗、希拉·布莱克、加里和领跑者组合、比利·J·克拉默与达科达乐队、四最乐队、大卫和乔纳森乐队、行动乐队。往後合作过的其他艺人还包括有國王歌手、美国乐队[21]、吉他手傑夫·貝克和约翰·威廉斯、六十年代的两人组爱德华之手、加里·布鲁克、尼尔·萨达卡、Ultravox、乡村歌手肯尼·罗杰斯、廉價把戲、埃尔顿·约翰、席琳·迪翁和X Japan的Yoshiki等等[22][23]。
披頭四解散後，马丁曾制作了保罗·温特1972年专辑《Icarus》，专辑是在马萨诸塞州麻堡海德的海边租的房子里录音的。温特说，马丁教了他“如何把录音室用作一个工具”，并让他在放松的氛围中录音，与专业录音室的高压控制不同[24]。他也为英国非主流民谣摇滚乐队施泰克里奇制作了1974年专辑《The Man In The Bowler Hat》[25]。1979年，他与罗恩·古德温合作制作了一张专辑，专辑收录了約翰·盧特创作的《披头士协奏曲》。2010年，马丁成为了太阳之臂组合（Arms of the Sun）首张硬摇滚专辑的执行制作人，太阳之臂是一个全明星项目，参与者有雷克斯·布朗（潘特拉乐队贝斯手）、约翰·卢克·赫伯（John Luke Hebert）、兰斯·哈维尔（Lance Harvill）和本·班克（Ben Bunker）[26]。
1991年，马丁为險峻海峽最后一张录音室专辑《On Every Street》中的歌曲《Ticket To Heaven》贡献了弦乐编曲并指挥了管弦乐队。1992年，马丁与皮特·汤申德合作制作了《谁人乐队的汤米》舞台剧。该剧于1993年在百老汇开演，在同年夏天发行了初版卡司的录音专辑。马丁作为专辑制作人获得了1993年的格莱美最佳音乐剧专辑奖。
1995年，他为埃尔顿·约翰专辑《Made in England》中歌曲《Latitude》编排了管弦乐，在马丁的AIR伦敦录音室录音。他也制作了埃尔顿纪念戴安娜王妃的歌曲《Candle in the Wind 1997》，该曲在1997年9月在世界各地的排行榜上登顶[27][28]。
2016年3月8日晚，马丁在英国威爾特郡的家中在睡梦中去世，享壽90岁[29][9]。林戈·斯塔尔在推特账号上发布了马丁去世的消息[30]。环球唱片的发言人确认了他的死亡[31]。死因还没有公布[32]。马丁身后留下结婚近五十年的妻子朱迪·洛哈特-史密斯和四个孩子[9]。
斯塔尔在发布马丁去世的推特中写道：“上帝保佑乔治·马丁，平静和爱献给朱迪和他的家人，爱你们的林格和芭芭拉。乔治会被怀念的，xxx。[30]”西恩·列侬发推：“我很伤心，不知道说什么。[33]”其他回应此事的公众人物还有保罗·麦卡特尼、首相戴维·卡梅伦、工党領袖杰里米·科爾賓、美国歌手藍尼·克羅維茲、演员罗杰·摩尔和音乐人马克·朗森等[34][35][36]。
評價
马丁对披头士作品的贡献经常受到评论界赞扬，使他被称为「披头士第五人」[37]。然而，他对该说法不太认可，表示乐队助理兼演唱会随行人员尼尔·阿斯皮纳尔更符合这个称呼[38]。
尽管马丁和许多其他艺人有过合作，有人觉得他过于关注披头士而批评他。霍华德·史特恩公开批评马丁在乐队的成功中占据了太多功劳，虽然该言论很快被其他人质疑，被认为“判断失当”[39]。披头士书籍作家西恩·伊更（Sean Egan）认为马丁的“披头士第五人”形象已被“一些人过度炒作”[40]。喜剧演员凯文·埃尔顿在数个电视剧中讽刺了马丁的公众形象，包括《笑料一火车》和《这是凯文》[41][42][43]。
约翰·列侬淡化了马丁对披头士音乐的重要性。在1970年和詹恩·温纳的采访中，列侬说：“（迪克·詹姆斯）是另一个那种认为他们造就了我们的人。他们没有。我想听听迪克·詹姆斯的音乐，我想听听乔治·马丁的音乐，请给我播放一些吧。[註釋 2][44]”在1971年给保罗·麦卡特尼的一封信中，列侬写道：“当人们问我‘乔治·马丁到底为你们做了什么？’，我发现你根本没有答案！这不是贬低他，这是事实。[註釋 3][45]”列侬写道，马丁把披头士音乐中的过多功劳归于自己。
奖项和荣誉
- 1964年奥斯卡奖 - 提名最佳配乐（电影《一夜狂欢》）[46]
- 1967年格莱美奖 - 最佳当代专辑（作为专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的制作人）[47]
- 1967年格莱美奖 - 年度专辑（同上）
- 1973年格莱美奖 – 最佳人声伴唱编排（作为歌曲《Live and Let Die》的编曲者)
- 1977年全英音樂獎 - 过去25年的最佳英国制作人[48]
- 1984年全英音樂獎 - 杰出贡献奖[49]
- 1993年格莱美奖 - 最佳音乐剧专辑（作为《The Who's Tommy》的制作人)
- 2007年格莱美奖 - 最佳影视原声合辑专辑（作为披头士专辑《Love》的制作人之一，与儿子吉里斯·马丁共享）
- 2007年格莱美奖 - 最佳环绕声专辑（同上）
1989年，位于美国波士顿的伯克利音樂學院授予马丁名誉博士学位[50]。1998年，他成为英国唱片业协会的年度人物。马丁于1999年被引入摇滚名人堂[51]，于2006年被引入英国音乐名人堂。2002年的比利时弗兰德斯国际电影节上，世界电影原声学会授予了马丁终身成就奖。2004年，英国纹章院授予马丁个人纹章。他的纹章上有三只甲壳虫，一只家燕（英文名为“house martin”）持有一只直笛，以及拉丁语提句“Amore Solum Opus Est”（英文“All You Need Is Love”）[52]。2006年，利茲貝克特大學授予他名誉音乐博士学位[53]。2008年，都柏林大学学院的文学历史学会授予他詹姆斯·乔伊斯奖[54]。2011年，牛津大学授予他名誉音乐博士学位[55]。
马丁是少数几个在连续几个十年中制作出冠军唱片的制作人（1960年代、70年代、80年代和90年代），其他取得这一成就的人包括菲尔·斯佩克特（1950年代、60年代和70年代）、昆西·琼斯（1960年代、70年代和80年代）、迈克尔·欧马蒂安（1970年代、80年代和90年代）和吉米·吉姆与特里·李维斯（1980年代、90年代和00年代）[56][57]。
註釋
参考资料
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