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歌曲 来自维基百科,自由的百科全书
Eleanor Rigby是英國樂隊The Beatles1966年發行的單曲及《Revolver》專輯曲目之一,由保羅·麥卡尼所寫[2]。歌曲中包含了抒發生活沉悶的歌詞,以及弦樂八重奏(四部小提琴、兩部中提琴和大提琴)的伴奏。此歌是E小調,並於旋律中運用多利安調式,升高C音。
埃莉諾·里格比 | ||||
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The Beatles的单曲 | ||||
收录于专辑《左轮手枪》 | ||||
A面 | "Yellow Submarine" | |||
发行日期 | 1966年8月5日 | |||
格式 | 7" | |||
录制时间 | 1966年4月28–29日及6月6日 倫敦艾比路錄音室 | |||
类型 | 巴洛克搖滾[1] | |||
时长 | 2:06 | |||
唱片公司 | Parlophone | |||
词曲 | 列侬–麦卡特尼 | |||
制作人 | 喬治·馬丁 | |||
The Beatles单曲年表 | ||||
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與很多由Paul創作的歌曲一樣,他是從彈琴時獲得靈感的。但此曲最初使用的並不是Eleanor Rigby,而是Miss Daisy Hawkins。Paul於1966年說:
I was sitting at the piano when I thought of it. The first few bars just came to me, and I got this name in my head... 'Daisy Hawkins picks up the rice in the church'. I don't know why. I couldn't think of much more so I put it away for a day. Then the name Father McCartney came to me, and all the lonely people. But I thought that people would think it was supposed to be about my Dad sitting knitting his socks. Dad's a happy lad. So I went through the telephone book and I got the name McKenzie.
我當想出這出這首歌時,我正坐在鋼琴旁。腦海裏突然湧現歌曲的頭幾個小節,以及 "Daisy Hawkins撿拾教堂中的米粒" 這句歌詞。我也不知道為什麼會這樣。但我之後再也想不出些什麼,於是我暫時擱置這歌一日。接着我又想到麥卡尼神父和 "那些孤獨的人們"。但我擔心人們會以為歌中說的是我父親,而他其實是一名快樂的人。於是,我查了查電話簿,給我找到了麥堅時這名字。[3]
Paul指那與標題同名的角色,當中伊蓮諾是從女演員伊蓮諾·布羅中取得,她在 The Beatles 的電影 Help! 中演出;瑞比是從一間位於布里斯托的商店 Rigby & Evens Ltd, Wine & Spirit Shippers 中取得。他認為那是一個十分自然的名字。但有人指出1957年Paul與John在利物浦聖彼得教堂的遊樂會第一次會面時,附近有個刻上該名字的墳墓,Paul也承認他想出此歌名可能是受潛意識影響[4]。有趣的是,那逝者生前也是個孤獨的人[5]。
Paul寫好第一段歌詞,然後樂隊在John家中完成整首歌。例如Ringo建議曲中麥堅時神父是一個織襪和"writing the words of a sermon that no one will hear"(寫沒有人會聽的佈道講詞)的人。[6]
此歌被認為是對孤獨的人的哀嘆[7]或是對英國戰後生活的反映[8][9]。
當Paul無法決定如何完結此歌時,好友皮特·修頓建議麥堅時神父主持伊蓮諾·瑞比的葬禮。最初John反對,但最後Paul採納了這意見[6]。John於1972年說他為此歌寫了70%的詞[10],於1980年更說他除了第一段外所有的詞都是他寫的[11]。但Pete指出John當時的貢獻"絕對是零"[12],而Paul認為John有幫忙,但有80%的詞是他自己寫的[13]。
此歌的特別之處在於樂隊不彈奏樂器,而是像Yesterday那樣聘用弦樂隊伴奏。Paul採用弦樂伴奏可能與他對韋華第的興趣有關。弦樂部分主要由斷音組成,由監製喬治·馬丁所作[14]。原本弦樂有無顫音和有顫音的版本,但最後選擇了無顫音的版本,另外為了製造更自然和清晰的聲音,麥克風被放於非常接近提琴的位置。樂曲於1966年4月28日在艾比路錄音室2號房、4月29日和6月6日在3號房錄音,最後第15次錄音被採用[15]。
Eleanor Rigby 標誌了 The Beatles 由主要作現場表演的流行音樂轉為主要用於錄音的實驗音樂。The Who 的皮特·汤申德於1967年說道:「Eleanor Rigby 是音樂上一個很重要的進步,它啟發了我去聆聽及創作該類型的音樂[16]。」
即使 Eleanor Rigby 不是第一首以死亡和孤獨為題材的流行音樂,樂評人伊恩·麥唐諾認為它為1966年的聽眾帶來不小的衝擊[14]。它蒼涼的主題和悲傷的弦樂伴奏十分配合,令此歌變得非常著名[14]。
音樂人傑瑞·雷伯認為The Beatles不單為最出色的樂隊,它的 Eleanor Rigby 是空前絕後的歌曲。
2004年此曲被滾石雜誌選為五百大歌曲的第137位。
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