水墨畫,是中国绘画的代表,也就是狭义的「國畫」,並傳到東亞和其他地區。基本的水墨畫僅用水與黑水,只有黑與白之分,後來發展出有其他彩色的水墨畫與花鳥畫,後者有時也稱為彩色畫。中国水墨画的特点是:重意不重實且少量留白,作畫過程稱「寫」而不稱「畫」。
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水墨画 |
![](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/26/Lotus_and_Birds_by_Zhu_Da.jpg/220px-Lotus_and_Birds_by_Zhu_Da.jpg) 八大山人《荷花小鸟图》 |
汉语名称 |
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繁体字 | 水墨畫 |
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简化字 | 水墨画 |
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越南语名称 |
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國語字 | Tranh thuỷ mặc |
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儒字 | 幀水墨 |
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朝鲜语名稱 |
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諺文 | 수묵화 |
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汉字 | 水墨畵 |
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日语名称 |
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汉字 | 1. 水墨画 2. 墨絵 |
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标音 |
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- 日语罗马字 | 1. suibokuga 2. sumie |
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水墨畫早期都是以山水畫的形式來表現的,彩色的水墨畫在近代有潑墨山水的應用,也有水墨動畫的應用。
與水墨畫有關的還有水墨版畫。與一般版畫不同的是,水墨版畫雖然也是木刻版畫,但使用宣紙做為紙材,在不同的地方重複水墨印刷,層層渲染的效果,使得每一張作品都明顯不同,也具有水墨畫的美感。
水墨畫傳統是用手持画笔作画,以后更衍生出用口咬笔、脚趾握笔、双脚夹笔、腋夹笔、身体着墨(包括手指、脚趾、头发、手肘等部位)等特殊方式,但均非主流。当代中国水墨画家在创作水墨画时,材料运用是广泛的,目前在非宣纸上创作水墨画成了潮流,如在衣服上、人体上;题材上更是多样化,不仅限于山水花鸟,除抽象水墨外更扩展到行为艺术范畴。
繪畫六法由5世紀的畫家及藝術理論家謝赫所著,並記錄在其著作《古畫品錄》的序論中,當中提及的六法為:
- 氣韻生動是也,一種說法指其意為傳神,此外亦有指表達畫家人品或使用畫筆及墨水的技術要精湛的說法[1]。
- 骨法用筆是也,即用畫筆的技巧在表現鉤線點戳時要有"骨力"[2],這和當時書法和繪畫密不可分的關係有關。
- 應物象形是也,即感受物體的結構再描畫出物體的形態[3]。
- 隨類賦彩是也,即因應物體的本身色彩而在作品中加上適當的色調及表現出層次感[4]。
- 經營位置是也,即對作品構圖、深度的思考[5]。
- 傳移模寫是也,即對自己的草稿作增加刪除後再畫一次才能完成作品,此外亦有對古人作品作出模仿摹製作為學習的意思[6]。
《清明上河圖》(局部),張擇端绘
水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画,依南朝謝赫的《古畫品錄》評論:
- 讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。水墨画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
- 讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。
- 讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响
- 讲究空白的布置和物体的“气势”。
可以说西洋画是“再现”的艺术,水墨画是“表现”的艺术。水墨画并不只是宣纸上的点染勾勒,還要表現「气韵」、「境界」,实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备,诗、书、画一体,诗为画之意,书为画之骨。技法之熟,可呈胸臆;画面之外,可留思想,这也是判断水墨画作品艺术价值高下的实质所在。
- 中堂:客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画,称为“中堂”。
- 条幅:条幅可横可直,横者与匾额相类。无论书法或水墨画,可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水,四幅为一组。
- 小品:就是指体积较细的字画。可横可直,装裱之后,适宜悬挂较细墙壁或房间,十分精致。
- 镜框:将字画用木框或金属装框,上压玻璃或胶片,就成为压镜。
- 卷轴:是中国画特有的,将字画装裱成条幅,下加圆木作轴,把字画卷在轴外,以便收藏。
- 扇面:将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱,可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽,所以有人将画面剪成扇形才作画,然后装裱,别具风格。
- 册页:将字画装订成册。
- 长卷:将画裱成长轴一卷,成为长卷,多是横看,其画面连续不断。
- 斗方:将小品装裱成一方尺左右的字画,成为斗方。可压镜,可平裱。
- 屏风:有单幅或摺幅,坐立于地作屏风之用。
梁楷《潑墨仙人》
毛笔与砚台
“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具,号称“文房四宝”,其意义不止于书写绘画方面,中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情,历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。
- 笔是中国所创,并影响到朝鲜、日本,等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫,软毫和兼毫,硬毫以狼毫(黄鼠狼尾)为代表,软毫以羊毫(山羊鬚)为代表,根据写字绘画,种类,以及个人习惯的不同,用笔也不一样,羊毫柔软,狼毫刚健,兼毫柔中带刚。中国的书法和绘画,都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州(今浙江善琏镇)之湖笔,宣州(今安徽泾县)之宣笔,及江西进贤之笔为上。
- 墨分“油烟”、“松烟”和漆烟三种。油烟墨用桐油或添烧烟加工制成;松烟墨用松枝烧烟加工制成,漆烟是用国漆作燃料,燃烧后的烟垢加胶加工而制作成的。古代徽州所 产之墨,历来为文人所喜爱,徽墨有金不换之美称。颜料有两种,使用起来会产生不同的效果,其一种是植物质的,如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等,性能透明、 质细,但年久会褪色;另一种是矿物质的,如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等,性能不透明,有覆盖力,年久不褪色。
- 中国画用纸种类广泛。如宣州所产宣纸、四川的皮纸、河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等,推而广之,不但是纸、绫、绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多,产量高,品质好,能将墨的神韵最好的发挥出来,且较绢等价格便宜,故现在宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的,水墨不容易渗透,在上面可以工整细致地描绘,其特性将国画要求反复地上色,因此像绢织物一样,适合于画工笔画;生宣是没有经过矾水加工的,水墨容易渗透,落笔为定,无从更改,而且渗透开来,能产生丰富的笔墨变化,所以写意画多用生宣。
- 砚要求細膩滋潤,容易發墨,並且墨汁細勻無渣。硯以廣東端溪的端硯、安徽歙縣之歙硯、甘肅的洮河硯及山西的澄泥硯最為名貴,號稱四大名硯。常有古人為求一方名硯,不惜傾其所有。東漢以前,硯被稱之為“研”,至少有3000年以上的歷史,“文房四寶”以硯為冠,論及名品硯臺,總離不開“端、歙、洮、澄”。端硯、歙硯、洮河硯、澄泥硯並稱中國四大名硯,其中以端硯為諸硯之首。
- 除文房四宝之外,印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多,广义的文房四宝也将以上所举列入其中。
- 《小蝌蚪找妈妈》
- 《牧笛》
- 《鹿铃》
- 《山水情》
- 《百鸟衣》
- 《鹤蚌相争》
- 《三个和尚》
- 《小燕子》
- 《猴子捞月》
随类赋彩. [2008-09-21]. (原始内容存档于2010年3月27日).