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戀物藝術是描繪處於戀物癖情境中的人的藝術，例如S&M、支配/服從、束縛、易裝癖等，有時會結合使用。它可能只是描繪了一個穿著戀物癖服裝的人，其中可能包括內衣、長筒襪、高跟鞋、緊身胸衣或靴子。一個常見的戀物癖主題是一個女人打扮成一個施虐者。
許多1940年代、50年代和60年代的「經典」戀物癖藝術家，例如埃里克·斯坦頓和吉恩·比爾布魯 ，在歐文·克勞的電影明星新聞公司（後來的 Nutrix）開始了他們的職業生涯，為情節性的圖解束縛故事創作圖畫。
1946年，戀物癖藝術家約翰·庫茨（又名約翰·威利）創立了《怪誕》雜誌。《怪誕》首次在加拿大出版，然後在美國印刷，並成為許多新的戀物癖雜誌的靈感來源。[1]1957年，英國工程師約翰·蘇特克里夫創辦了《原子圖》雜誌，刊登了他製作的橡膠衣的圖片。[1]蘇特克里夫的作品激發了黛安娜·瑞格在《復仇者》中穿著皮革緊身連衣褲的角色，該電視劇集「為戀物癖-SM的形象打開了閘門」。[1]
在20世紀70年代和80年代，像羅伯特·畢曉普這樣的戀物癖藝術家被廣泛地刊登在捆綁雜誌上。近年來，每年的SIGNY獎都會頒發給被評為當年最佳的捆綁藝術家。
許多在主流漫畫行業工作的藝術家都在他們的作品中加入了戀物癖的形象，通常作為一種震懾手段或表示邪惡或腐敗。對穿著緊身戀物裝的美女的描寫，對主要是青少年男性漫畫購買者的漫畫銷售的推動作用，也可能是一個因素。在1950年代，以束縛或戀物癖為主題的美國漫畫開始出現。[2]大約在同一時間，戀物癖藝術家影響了喬治·佩蒂、阿爾伯托·巴爾加斯等人的漫畫，這些漫畫出現在《花花公子》和《時尚先生》等雜誌上。[2]漫畫中戀物癖形象的一個例子是穿著緊身連衣褲、揮舞著鞭子的貓女，她被稱為「戀物癖藝術的偶像」。[3]
許多S&M、皮革和戀物癖藝術家製作了描繪尿液戀物癖（「水上運動」）的圖像，包括多米諾、 芬蘭湯姆、馬特和比爾·施邁林（「匈奴」）。[4]
當然，戀物藝術並不局限於漫畫和插圖，還延伸到其他視覺藝術，如攝影、繪畫、雕塑和電影。艾倫·瓊斯等主流美術家在他們的作品中加入了強烈的戀物癖元素。一位藝術家的色情作品超越了主流收藏家，在空山基的春宮圖和日式捆綁風格的作品中被發現。塔森出版社的書籍中包括了藝術家空山基，他的同行藝術家稱他為諾曼·洛克威爾和薩爾瓦多·達利的混合體，或富有想像力的現代巴爾加斯。空山基的機器人多樣化插畫作品被紐約市現代藝術博物館(MoMA)和史密森尼學會永久收藏，而戀物癖藝術作品則被邁阿密世界情色藝術博物館私家收藏。
羅伯特·巴爾達齊尼和麥可·曼寧等當代戀物癖藝術家的作品由NBM出版社和塔森等公司出版。
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