〈不告而別〉（英語："Since U Been Gone"）是美國歌手凱莉·克萊森的歌曲，收錄在她於2004年發行的第二張錄音室專輯《美夢成真》。歌曲由馬克斯·馬丁跟盧克博士創作及製作，並在《美夢成真》發行兩週前作為專輯的主打單曲發行。這是一首快板流行搖滾跟強力流行的強力謠曲，將電子聲音與柔和響亮的流行搖滾聲音揉合在一起。馬丁原先打算把歌曲寫給紅粉佳人，但遭到對方拒絕。歌曲其後亦曾交給希拉蕊·達夫，但由於達夫未能唱到高音而只好拒絕。在克萊夫·戴維斯的說服下，歌曲的創作者最終決定把它交給克萊森。克萊森在聽過歌曲的樣本後，發現風格比較偏向流行，因此決定加入更重力的吉他聲跟更猛烈的鼓聲。歌曲的歌詞從女性的角度出發，表達出她對結束陷入困境的關係的解脫感。
〈不告而別〉獲得樂評家的正面評價，包括認為是《美夢成真》的亮眼歌曲。歌曲亦被樂評家評為2000年代的最佳流行樂曲之一，當中《滾石》在2010年把歌曲評為滾石雜誌五百大歌曲第482位，並在2021年的更新版把歌曲評為第93位。〈不告而別〉亦獲得商業上的成功。歌曲在美國《Billboard》百大熱門榜最高登上第2位，而當週冠軍為五角和奧利維亞的〈糖果屋〉。歌曲獲得美國百大流行單曲榜連續六週冠軍，亦在美國主流四十強單曲榜獲得非連續七週冠軍。歌曲獲美國唱片業協會認證為白金唱片，代表出貨量達到100萬張。〈不告而別〉亦獲得全球範圍成功，最高登上奧地利、澳洲、愛爾蘭、荷蘭及英國單曲榜前5位。歌曲亦打進挪威、德國跟瑞士單曲榜前10位。
克萊森於「2005年MTV音樂錄影帶大獎」跟「2006年全英音樂獎」上表演歌曲克萊森亦在多次個人演唱會上演唱歌曲。歌曲的音樂錄影帶由艾力克斯·狄瑞考夫執導，內容為克萊森破壞前男友的公寓。錄影帶於「2005年MTV音樂錄影帶大獎」獲得三項提名，最終贏得「最佳女歌手音樂錄影帶」及「最佳流行音樂錄影帶」。在「第48屆葛萊美獎」，歌曲贏得「最佳流行女歌手」。〈不告而別〉曾被多個歌手翻唱，包括美國搖滾樂隊A Day to Remember、獨立搖滾歌手泰德·萊奧以及加拿大獨立樂隊東京警察俱樂部，歌曲亦獲巴西肥皂劇《鍛鍊》等節目使用。
背景與創作
在接受《Blender》的訪問時，馬丁跟盧克博士透露原本屬意由粉紅佳人演唱〈不告而別〉，但被她拒絕歌曲[3]。盧克博士亦指希拉蕊·達夫的管理對於歌曲感興趣，但由於達夫不能唱出歌曲的高音而只能放棄[3][4][5]。雖然二人原本不願意，但在克萊夫·戴維斯的說服下決定將歌曲交給克萊森。戴維斯表示：「馬克斯想跳出跟後街男孩所做的風格，而我則花時間說服他們一位《美國偶像》優勝者能夠帶給他們要求在歌曲裡所需要的感覺跟熱情[6]。根據音樂電視網，克萊森在2004年下旬已經完成個人第二張專輯《美夢成真》的錄製，但在A&R的建議下決定飛往瑞典跟馬丁與盧克博士會面[7]。馬丁跟盧克博士過往主要傾向流行音樂，但這次他們想要製作搖滾歌曲。克萊森想到這次專輯裡有更多搖滾風格作品，最終決定跟他們合作[7]。
〈不告而別〉受到Yeah Yeah Yeahs2003年的歌曲〈Maps〉影響[8]。盧士博士在接受《告示牌》訪問時提到：
這是馬克斯跟我有意識的舉動，因為我們都有在聆聽獨立與另類音樂...我說：「啊，我愛這首歌」，而馬克斯就覺得：「如果他們能在歌曲寫出該死的流行副歌就好了！」這讓他抓狂，因為那首獨立歌曲大概從6分開始，到7分，再到8分，然後副歌就來了...它就回到5分。這把他搞瘋。而當他那樣說的時候，那就像亮起一個燈泡一樣。「為甚麼我們不嘗試這樣做，去把一段盛大的副歌寫進去呢？而這真有用」。[6]
〈Maps〉跟〈不告而別〉有著近似的前奏、導歌的吉他轉折、八小節，並均以G大調的音調創作[9]。Yeah Yeah Yeahs的詞曲作家卡倫·歐指留意到當中的相似時「就像是被有毒的害獸咬到一樣」[10]。
〈不告而別〉為克萊森最後一首為《美夢成真》錄製的歌曲[7]，而錄製過程則在瑞典進行[11]。克萊森起初對歌曲並不充滿信心，表示：「歌曲還未填上任何歌詞，甚至連旋律本身也沒完全完成...歌曲在電腦上製作，沒有任何樂隊演奏。我的唱片公司對它趨之若鶩，而我就覺得：『為甚麼？』」[12]。克萊森也解釋當自己第一次聽到〈不告而別〉時，就覺得歌曲對自己的方向而言有點太過流行，因此決定以加入鼓聲跟吉他聲修改歌曲的音樂風格[2]。克萊美告訴音樂電視網這是一首關於「一段在開始時順利但其後變質的戀愛關係」的歌曲[7]。歌曲於2004年11月16日派往美國的主流電台，作為《美夢成真》的主打單曲發行[13]。
詞曲
〈不告而別〉是一首流行搖滾[14]、強力流行[15]，以及強力謠曲風格歌曲[16]，由馬克斯·馬丁跟盧克博士共同創作兼製作[17]。歌曲的調為G大調，並以
拍創作，是一首每分鐘達到132拍的中板樂曲[18]。Popdose的編輯指歌曲帶有「電子增強的光澤」，為另類搖滾風格的響亮跟柔和聲音充滿合適的對立[19]。歌曲亦包括響亮的吉他聲跟傷感的歌詞[20]，以及一段盛大的副歌[21]。歌曲的和弦進行為G-Am–Em–F，而克萊林在歌曲的聲樂跨度則從最低的G3到最高的G5，並橫跨兩個八度[18]。Blogcritics的菲林·拉瑞德讚賞〈不告而別〉的「高能量、強力聲樂以及作為擁有具感染力記憶點的流行搖滾樂曲」[22]。《娛樂週刊》的編輯亦有著近似意見，認為歌曲突出克萊林「極強的」聲樂，並讚賞歌曲「讓人入迷的」記憶點[23]。衛星音樂的戴夫·唐納利將〈不告而別〉跟克萊森另一首歌曲〈藏在雙眸裡〉的音樂編排作比較。他認為兩首歌曲都讓旋律代表著本身，因為緊湊的音樂編排為克萊森的聲樂增色[24]。
歌曲以第一人身作敘事角度，作為一個女性因為戀愛關係結束而變得寬慰[25]。ZME音樂的史蒂夫·蘭皮里斯讚賞克萊林的聲樂有如歌曲的心臟一樣。他亦讚揚克萊森在副歌裡的唱法，暗示著她自己才是決定分手的那個人。他亦認為「我終於可以大口呼吸／我終於可以大步前進／耶耶」[註 1]的段落唱得讓人信服：「要不她的前任真是個完全的混蛋，要不她真的值得拿個奧斯卡提名」[26]。在接受《娛樂周刊》的丹·斯尼爾森採訪時，斯尼爾森提出克萊森於〈藏在雙眸裡〉裡唱出「看似完整但內心卻是破碎的／因為我不能呼吸」[註 2]，但在〈不告而別〉裡卻唱出「但自從你不告而別／我終於可以大口呼吸」[註 3]，因此開玩笑地詢問她是否有雙相哮喘的問題，而克萊森則表示〈藏在雙眸裡〉是關於一個傻爪因為把事情搞砸而感到不快樂，而〈不告而別〉則是因為看見自己前任現在變得悲慘而感到寬慰[27]。
反響
歌曲於發行前後獲得正面評價。MSN的史蒂芬·托馬斯·艾爾維恩在評論《美夢成真》時表示〈不告而別〉、〈轉身離開〉跟〈你發現了我〉為專輯的支柱。他亦認為這首歌曲聽起來感覺主題而年輕[28]。Blogcritics的羅賓給予歌曲正面評價，強調「這幾乎是近年以來其中一首最好的分手流行曲」。他亦認為這代表「在城郊道路上遇到黃燈時，能夠搖下車窗自豪地跟著甩頭」的歌曲[29]。《偏鋒雜誌》的薩爾·辛克馬尼認為克萊森在〈不告而別〉優秀地模仿出佩特·班納塔[30]。他亦在總結評論時強調《美夢成真》證明克萊森已經成功避開二年級生低潮，但〈不告而別〉幫助她取得成功[31]。《偏鋒雜誌》的編輯其後把〈不告而別〉評為全時期最佳單曲的第13位，表示歌曲證明克萊森作為歌唱家的有力才能，以及作為藝術家的多變[32]。
NPR音樂的史蒂芬·湯普森稱歌曲為「十年間其中一首最傑出的流行聖歌」，並充滿能量、吸引力以及飽滿的強度[33]。ZME音樂的史蒂夫·蘭皮里斯讚賞歌曲是「在近十年間為數不多的其中一首完美流行曲」，指很難歸納出這首歌非常成功的主因[26]。《告示牌》的加里·托拉斯稱〈不告而別〉為00年代的定義歌曲。他亦指歌曲已經達到女性流行歌曲的藍圖地位，類似的歌曲製作在麥莉·希拉、凱蒂·佩芮跟紅粉佳人的作品上都能看到[34]。2014年，NPR音樂的瑞恩·凱拉特認為歌曲的成功其實是借鑑自以前的音樂潮流，包括1990年代的節奏藍調跟另類搖滾風格[35]。2015年，《告示牌》的加里·托拉斯指凱莉·克萊森的〈不告而別〉（馬克斯·馬丁參與創作）成為純流行音樂復興的主因之一，而這亦幫助蕾哈娜、凱蒂·佩芮、（泰勒）·斯威夫特及其後的Lady Gaga事業突破，（以及（布蘭妮）·斯皮爾斯的復甦），指出歌曲「開始侵蝕嘻哈音樂在00年代早期的統治，並扭轉局面讓女性歌手站到前沿」[36]。
在「第48屆葛萊美獎」，〈不告而別〉贏得「最佳流行女歌手」[37][38]。在2005年「青少年選擇獎」，歌曲贏得「音樂票選獎：單曲」[39]。歌曲亦在2005年「XM國族音樂獎」上贏得「最佳流行跟唱歌曲」[40]。歌曲亦在2005年「電台音樂獎」上獲得「年度歌曲：主流熱門電台」的獎項提名[41]，但敗給瑪麗亞·凱莉的〈我要我們在一起〉[42]。在2005年「《告示牌》音樂獎」，歌曲獲得兩項獎項提名。歌曲獲得「百強年度單曲」的提名，但敗給瑪麗亞·凱莉的〈我要我們在一起〉，歌曲亦獲得「數位年度歌曲」的提名，但敗給關·史蒂芬妮的〈哈啦美眉〉[43]。
商業成績
〈不告而別〉於2004年12月18日當週打進《Billboard》百大熱門榜第70位[44]。歌曲於次週升至第53位[45]，然後在第三週升上第38位[46]。在2005年4月9日當週，〈不告而別〉登上最高的第2位，僅次於五角的〈糖果屋〉[47]。這讓〈不告而別〉成為2005年第一首女性個人歌手打進榜單前2位的流行歌曲[48]。這也成為自克莉絲汀·阿奎萊拉的〈美麗的〉於2003年2月登上第2位後，女性個人歌手第一首登上榜單前2位的非節奏藍調或嘻哈風格歌曲[48]。歌曲在《Billboard》百大熱門榜的前10位總共逗留了20週[49]。在2005年3月26日當週，歌曲登上美國百大流行單曲榜的冠軍位置，其後總共獲得連續六週冠軍[50]。歌曲亦獲得美國流行歌曲榜七週冠軍[51]。在《告示牌》的電台歌曲榜，歌曲於2005年4月23日當週最高登上第4位[52]。〈不告而別〉於2006年1月25日獲美國唱片業協會認證為白金唱片[53]。截至2017年9月，〈不告而別〉在美國的付費下載量已經達到297.3萬次[54]。
〈不告而別〉在國際地區亦取得商業成功。在澳洲，歌曲於2005年2月13日當週空降並最高登上榜單第3位[55]。歌曲其後獲澳大利亞唱片業協會認證為白金唱片，代表出貨量達到7萬張[56]。在紐西蘭，〈不告而別〉於2005年3月21日當週空降榜單第18位。歌曲於三週後最高登上第11位，並在該名次逗留了非連續的三週[57]。在2005年7月16日當週，〈不告而別〉空降並最高登上英國單曲榜第5位[58]，截至2016年4月，歌曲在當地已經售出40萬張[59]。歌曲在2005年7月7日當週空降愛爾蘭單曲榜第8位，[60]，並在三週後最高登上第4位[61]。歌曲在歐洲地區以外地方亦取得成功，包括最高登上奧地利單曲榜第3位[62]、瑞士單曲榜第7位[63]、挪威單曲榜第9位[64]、荷蘭單曲榜第10位[65]，以及瑞典單曲榜第16位[66]。
音樂錄影帶
〈不告而別〉的音樂錄影帶由艾力克斯·狄瑞考夫執導，並於2004年11月上旬拍攝[67]。克萊森告訴音樂電視網認為每個女孩都想報復背叛自己的男朋友，因而想出錄影帶的概念。她亦說：「你知道嗎，『為甚麼我不就去搗亂她的屋子呢？（…）所以我便在錄影帶這樣做。我所做的就只有破壞東西。這是很酷的工作。我能一直這樣做。」[7]克萊森表示自己在錄影帶的行為，可能會被觀眾認為跟性格不符。她解釋：「在開頭的時候，我把東西翻來，又把泥漿塗在牆上，就像在自己的公寓一樣，但最後發現其實是屬於他的新歡，所以這是個風趣的錄影帶[7]。歌曲的音樂錄影帶在2004年11月16日於《互動全方位》上首映[7]。
音樂錄影帶由克萊森坐在一間公寓裡的沙發上，拿著一個心形吊墜開始。其後克萊森在浴室裡對著鏡子整理儀容，並打開櫃子將裡面的物品四處丟棄，還把牙膏往洗手盤上擠掉，直至地板上都佈滿四散的物品。在副歌的部分，克萊森與她的樂隊在夜場向著起舞的群眾表演歌曲。第一段副歌完結後，克萊森走進一間滿是衣櫥的房間，並剪爛裙子、把衣服從衣櫥裡拉出地上，然後在衣服堆內唱歌。在第二段副歌完結後，她走進睡房並扯爛放在床上的枕頭，使房間都充滿飛舞的羽毛。而她跟樂隊表演的場面則以蒙太奇的形式穿插她毀壞房子、弄碎房門的玻璃窗、打破花瓶、電視機、時鐘、雪櫃、燈飾、微波爐、電話、傢俱跟椅子的場面。克萊森其後在客廳拿起前度跟現任女友的合照相架，然後推掉唱片架並把相架往玻璃桌上扔，使桌子碎成兩半。將單位破壞後，克萊森戴著帽子走出門口，剛好碰見前度正在摟著前現女友回家。克萊森掩著自己的臉離開現場。而最後的場面則為這對情侶回家後震驚地看著被破壞的公寓，而吊墜則繼續掛著搖擺[67]。
NPR音樂的史蒂芬·湯普森對音樂錄影帶感覺到失望，因為它「將歌曲信息削弱至令人震驚的程度：歌詞說『自從你不告而別／我終於可以大口呼吸』，但畫面卻說『跟你分手必須摧毀你所有財產』」[33]。而E!的約翰尼·麥克則覺得錄影帶非常幽默，而克萊森則「處於她的搖滾巔峰」。她補充說：「它展現出這歌手的假小子一面，包括搗亂她前任的衣櫥，毀壞他的床，並通過破壞他的地方來進行重大報復」[68]。在「2005年MTV音樂錄影帶大獎」上，錄影帶獲得三個獎項提名，最終贏得「最佳女歌手音樂錄影帶」及「最佳流行音樂錄影帶」[69]，作品亦獲提名「最佳人氣獎」，但最終輸給年輕歲月的〈夢碎大道〉[70][71]。MusicOMH把歌曲的音樂錄影帶評為2000年代的第86佳錄影帶[72]。2012年2月，歌曲的音樂錄影帶獲VH1的《驚喜錄影帶》重製，為錄影帶加上包括冷知識、俏皮話跟邊緣性暗示的「彈出」泡泡框[73]。
現場表演
克萊森於「2005年MTV音樂錄影帶大獎」上表演〈不告而別〉[74]。這場表演獲得評論家的正面評價，包括認為是當晚頒獎禮最精彩的演出[75]。克萊森以赤足的方式登台[76]，並在有如瀑布般的流水下濕身對觀眾演唱[77][78]。克萊森曾告訴《人物》自己最喜愛的電視亮相時刻之一便是MTV音樂錄影帶大獎的〈不告而別〉表演，指「我討厭盛裝打扮的樣子，所以當濕透得滿臉睫毛膏時絕對讓我當晚變得精彩！」[79]。Idolator的貝基·貝恩認為當晚的演出是克萊森讓人印象最深刻的現場表演[76]，而《紐約時報》的凱萊法·桑尼認為克萊森的表演非常紮實，但覺得她在正常狀態下的聲音比渾身濕透時更好[80]。克萊森亦在2005年於《週六夜現場》上表演歌曲[81]，並在倫敦伯爵宮展覽中心舉辦的「2006年全英音樂獎」演唱歌曲[82]。
克萊森亦在多次個人演唱會上演唱〈不告而別〉。歌曲作為「心碎12月巡迴演唱會」的安哥演唱曲之一。在康乃狄克州安卡斯維爾的金神大太陽競技場場次表演時，克萊森在演唱〈不告而別〉時讓觀眾跟著唱副歌部分[83]。克萊森在燈塔劇院演唱歌曲時因觀眾的情緒過於高漲，導致演出必須中斷[84]。在「無可就要巡迴演唱會」，克萊森在漢默斯坦舞廳演唱歌曲，獲《滾石》的卡琳·甘茲讚賞「舞廳變成充滿揮舞手臂跟彈簧甩頭的電子海洋」[85]。克萊森在2011年於《艾倫·狄珍妮秀》宣傳她的第五張專輯《堅定不移》時演唱了〈不告而別〉跟〈自大狂〉[86]。在《VH1 Divas Celebrates Soul》電視特輯上，克萊森跟瑪麗·布萊姬以及珍妮佛·哈德遜一同演唱〈You Keep Me Hangin' On〉、〈Spotlight〉、〈Real Love〉和〈不告而別〉的組曲[87]。克萊森也在2012年舉行的「堅定不移巡迴演唱會」上演唱歌曲。在奧爾巴尼時代聯合中心的場次上，克萊森以音樂劇的編排演唱歌曲。《時代聯合》的格雷·海姆斯讚賞表演的編排為「以具節奏感而破音的電貝斯，以及不可抗拒的鐵克諾振動重製及重塑，作為她充滿記憶點的流行歌曲的基礎」。他亦指這是演唱會的多個驚喜之一[88]。
翻唱版本與媒體使用
〈不告而別〉曾被多位藝人翻唱。2011年9月27日，喬瑟夫·高登-李維在《吉米‧法倫今夜秀》上模仿埃克索爾·羅斯的風格翻唱歌曲[89]。美國歌手巴奇·沃克亦在他2005年的專輯裡《Cover Me Badd》翻唱歌曲。衛星音樂的戴夫·多納利讚賞沃克的翻唱版本水準非常接近克萊森的原版[90]。美國搖滾樂隊A Day to Remember也翻唱了歌曲，並收錄在他們的專輯《For Those Who Have Heart》重發版[91]。獨立搖滾歌手泰德·萊奧在觀看〈不告而別〉音樂錄影帶數小時後，於網上以原音樂風格翻唱了歌曲。他表示：「它的記憶點一個接一個來。我也對它在更進步的流行模仿層面非常欣賞。它以非常透明的方式創作，從很多現在模糊的前衛和流行的風格汲取靈感，但放在如此完美的小包裝中。這是無可否認的」[92]。加拿大獨立樂隊東京警察俱樂部在十天連續翻唱歌曲的「十天，十首翻唱，十年」企劃中翻唱了歌曲[93]。Girl Talk在他2008年的專輯《Feed the Animals》的歌曲〈Here's The Thing〉中取樣了〈不告而別〉[94]。歌曲亦作為開場曲收錄在合輯《American Idol 10th Anniversary – The Hits》中，合輯發行以慶祝《美國偶像》開辦十年週年，並收錄節目九位優勝者的歌曲[95][96]。
〈不告而別〉亦被不同電視歌唱比賽節目的選手翻唱。《美國偶像》第八季的托德里克·霍爾演唱了歌曲，雖然他的表演滿足了希望聽到原創風格的評判，但卻遭到包括西蒙·高維爾指像一個嘗試歌唱的舞者等批評[97]。2011年11月26日，《英國版X音素》第八季的阿梅利亞·莉莉演唱了歌曲。她的表演獲得評判的好評，路易·華許讚賞她的表演感覺輕鬆，而凱莉·羅蘭則讚賞「阿梅利亞·莉莉睡著都能唱上那些高音！」。《澳洲版X音素》第三季的盧克·奧德爾也翻唱了歌曲[98]。2012年6月13日，約翰·傳奇跟他的二重唱搭檔梅萊娜·布朗在《Duets》上合唱了〈不告而別〉。《滾石》的凱蒂·克羅爾痛斥他們的表演「刺耳」及「幾乎不能聽」[99]，而《Leader-Post》的戈德·克雷格則認為「儘管布朗跟傳奇聽起來很棒，但她沒有交出自己最好的表演」[100]。在《The Sing Off》第三季，優勝組合五聲音階唱出〈不告而別〉跟〈Forget You〉的串燒表演。全體評判均給予他們好評，當中班·弗茲表示：「你們賦予樂器聲音」，而孝恩·斯托克曼則讚賞節奏與打擊樂器的部分，以「肉與馬鈴薯」為凱文跟阿維重新取名[101]。
〈不告而別〉獲伊斯特·迪恩跟史蓋勒·奧斯丁在2012年喜劇歌舞電影《歌喉讚》翻唱[102]。《娛樂週刊》的蘭福德·比爾指出歌曲於電影的試唱鏡頭出現，認為「以凱莉·克萊森的〈不告而別〉為基調，並以明智的無伴奏合唱裝飾作為歌手編排，同時帶出歡笑聲並展示他們的才華」[103]。《波士頓環球報》的克莉絲汀·萊米爾對於將歌曲表演加入在試唱鏡頭持正面評價，認為它優美的剪輯使「它仿如新鮮演繹出行之有效、糟糕初次約會的蒙太奇」[104]。歌曲亦獲巴西肥皂劇《鍛鍊》第十二季使用[105]。歌曲亦在《女超人》第一季[106]，以及電影《沒有懷孕的少女》中使用[107]。
地位
截至2014年，歌曲已經以原版及重混版的方式收錄在超過40張專輯[108]。歌曲推動克萊森在主流流行音樂中取得成功，並被視為2000年代強力流行的里程碑[15]。《告示牌》的毛利·約翰斯頓主張「歌曲啟發了來自不同角落的翻唱－泰德·萊奧、Kidz Bop－並幫助紅粉佳人的〈誰知道〉跟帕拉摩爾樂團的〈Misery Business〉等歌曲打好進入流行世界的準備，更不用說克萊森其後的〈失去你 狠瞎〉等熱門歌曲」[109]。《娛樂周刊》將歌曲入選2000年代的「最佳」列表，表示：「誰還能做得更好？沒甚麼能比原始偶像2004年的甩掉冷酷前任歌曲更能激起浪漫的憤怒了」[110]。歌曲亦獲Pitchfork排名2000年代的第21佳樂曲，表示：「〈不告而別〉給予我們近十年來最直接的振作吶喊之一，並帶有完美實現的跟唱副歌，將會成為多年的卡啦OK標準」[111]。《大西洋》雜誌在2014年將〈不告而別〉稱為上一個時代的最佳流行歌曲[112]。
About.com的比爾·蘭姆將歌曲評為史上第29佳流行樂曲，認為「凱莉·克拉克森曾表示自己堅持在錄音中加入搖滾感。結果這首歌曲以幾乎完美的方式捕捉主流流行音樂的通行聲音」[113]。《新音樂快遞》把歌曲評為「近15年來150佳歌曲」的135位[114]，認為「原本應該是其中一首美國劣質強力流行歌曲，但最後成為任何風格中的優秀分手歌曲」[115]。《影音俱樂部》的編輯把歌曲評為他們最喜愛的愉快分手曲之一，表示：「當電貝斯跟鼓動開始的一刻，歌曲便成為蔑視的聖歌，自我實現的呼喚，以及在跳舞派對播放時立刻舉起雙手的歌曲」[116]。《滾石》於2010年把〈不告而別〉評為滾石雜誌五百大歌曲第482位，其後在2021年把歌曲評為第93位，而讀者則把歌曲評為2000年代最佳歌曲的第9位[117][118][119]。AOL電台的編輯把歌曲評為他們10佳分手歌曲的第10位[120]。〈不告而別〉亦獲入選《告示牌》多個列表，包括2013年公佈的美國偶像史上百強熱門單曲的第1位[121]。在2017年4月，歌曲入選《告示牌》的廿一世紀最強副歌的第2位[122]，並被評為克萊林於《Billboard》百大熱門榜表現最好的歌曲[123]。歌曲亦被《告示牌》評為過去六個時代的600首最熱門歌曲的第342位[124]。
歌曲列表
|
|
製作名單
資料來源《美夢成真》的內頁[128]。
錄製
人員名單
銷售榜單
週榜單
|
年榜單
年代榜
歷史總榜
|
認證
發行歷史
| 地區 | 日期 | 形式 | 廠牌 | 來源 |
|---|---|---|---|---|
| 美國 | 2004年11月16日 | 當代流行電台 | RCA | [13] |
| 德國 | 2004年12月24日 | 線上下載 | 索尼貝塔斯曼 | [177] |
| 愛爾蘭 | [178] | |||
| 盧森堡 | [179] | |||
| 芬蘭 | 2004年12月27日 | [180] | ||
| 澳洲 | 2005年1月28日 | 加大單曲 | [181] | |
| 美國 | 2005年3月7日 | 熱門成人當代音樂 | RCA | [182] |
| 愛爾蘭 | 2005年3月25日 | 線上下載（Dance Vault重混） | 索尼貝塔斯曼 | [183] |
| 挪威 | 2005年3月28日 | [184] | ||
| 美國 | 2005年3月29日 | RCA | [185] | |
| 英國 | 2005年7月4日 | CD單曲 | 索尼貝塔斯曼 | [186][187] |
| 加大單曲 | [186][188] | |||
| 德國 | 2005年7月18日 | [189] | ||
| 德國 | 2005年8月29日 | CD單曲 | [190] | |
| 法國 | 2005年9月21日 | [191] |
注釋
資料來源
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
