現代舞
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現代舞是西方音樂會或劇場舞蹈裡的一個廣泛體裁,19世紀後期開始出現,20世紀初在德國和美國興起。現代舞被視為因反對古典芭蕾而誕生。社會經濟學的和文化的因素影響了現代舞的發展。19世紀後期,舞蹈藝術家如伊莎多拉·鄧肯(Isadora Duncan),艾倫(Maud Allan)和洛依·富樂(Loie Fuller)創造出現在稱為表演美學(aesthetic for performance)和自由舞蹈(free dance)的新形式和訓練方法。他們不採納古典芭蕾嚴格的肢體語言,尤其是有限的芭蕾經典的一系列動作,且為了探索動作的更大自由,禁止穿緊身胸衣和足尖鞋。
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19世紀60年代,因為早期舞蹈形式和社會變化,舞蹈新思想開始萌芽。整個20世紀,社會政治問題、重大歷史事件和其他藝術形式的發展進步,對持續進步的美國和德國現代舞作了巨大的貢獻。最終,後現代舞藝術家拒絕現代舞的形式主義,包括如行為藝術、接觸即興、放鬆技術和即興這樣的元素。
美國現代舞可被分為(大致地)三個階段或時期。
- 在現代早期(1880-1923),以鄧肯(Isadora Duncan)、洛依·富樂(Loie Fuller)、露絲·聖·丹尼斯(Ruth St. Denis)、泰德•肖恩(Ted Shawn)、埃莉諾•金(Eleanor King)的作品為標誌,藝術創作被徹底改變。
- 在現代中期(1923-1946),編導瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham),多麗絲·韓福瑞(Doris Humphrey), 嘉芙蓮端咸(Katherine Dunham), 查爾斯魏德曼(Charles Weidman)和 勒斯特何頓(Lester Horton )尋求發展特殊的美國動作風格和詞彙,並發展了被清晰定義和識別的舞蹈訓練系統。
- 在現代晚期(1946-1957),荷西里蒙(José Limón), 普瑞姆斯(Pearl Primus),摩斯·坎寧漢(Merce Cunningham), 泰莉·比蒂(Talley Beatty), 艾瑞克.郝金斯(Erick Hawkins), 安娜·索科洛(Anna Sokolow), 安娜·哈普林(Anna Halprin), 保羅·泰勒(Paul Taylor)介紹了清晰的抽象派藝術(abstractionism)和先鋒派(avant-garde)動作,並為後現代舞鋪下了道路。
現代舞跟著每個後輩參與進來的藝術家們進化發展。藝術內容已經從一個藝術家改變和遷移到另一個藝術家,因為他們帶有不同的風格和技術。藝術家如瑪莎格萊姆和勒斯特何頓(Lester Horton )在現代中期發展了現如今依舊全球授課的技術,至今有很多其他現代舞種類存在。