艺术流行

艺术流行（英语：Art pop，或拼成art-pop或artpop）是一种定义松散的流行音乐风格，^[1]受普普艺术融合高低（英语：Low culture）文化的影响，强调对个人表达的记号、风格和表达的操纵。^[6][7]艺术流行艺人们多受到后现代思想、艺术理论以及其他艺术形式的启发，^[6]如时装、美术、电影和前卫文学。^[3][8]他们可能会偏离一般的流行音乐听众和摇滚乐的常规，^[9]去探索诸如流行音乐作为商业艺术（英语：Commercial art）、技巧和自我概念以及历史真实性问题等观念。^[6]

艺术流行
风格起源	流行乐[1] 普普艺术[2][3]
文化起源	1960年代中期的英国和美国
衍生形式	后庞克[4] 合成器流行[4] 工业音乐[4] 蒸气波[5]
其他主题
艺术摇滚 艺术世界（英语：Art world） 先锋流行（英语：Avant-pop） 商业主义（英语：Commercialism） 实验流行（英语：Experimental pop） 华丽摇滚 低俗文化（英语：Low culture） 艺人列表（英语：list of art pop musicians） 新浪漫（英语：New Romantic） 强力流行 前卫流行（英语：Progressive pop）

始自1960年代中期，英国和美国流行音乐家如布莱恩·威尔森、菲尔·斯佩克特和披头士乐队开始将普普艺术运动的想法融入他们的作品中。^[1]英国艺术流行音乐家从在艺术学校的学习中汲取灵感，^[8]而在美国，这种风格借鉴了流行艺术家安迪·沃荷和附属乐团地下丝绒，^[10]并与民间音乐的创作歌手运动交互影响。^[1]1970年代，在大卫·鲍伊和罗西音乐这类主打戏剧性和一次性流行文化（英语：Throw-away society）的华丽摇滚艺人的主导下，艺术流行流派来到了其鼎盛时期。^[11]

艺术流行在1970年代末和1980年代通过后庞克、合成器流行以及英国新浪漫（英语：New Romantic）音乐等风格继续发展，^[4][9]衍伸出偏好于舞曲和合成器并拒绝传统摇滚乐器和结构的艺人。^[9] 2010年代出现了新的艺术流行趋势，如利用视觉艺术的嘻哈艺人和探索当代资本主义和互联网的敏感性的蒸气波艺人等。

参考文献

1. Holden, Stephen. MUSIC; They're Recording, but Are They Artists?. The New York Times. February 28, 1999 [July 17, 2013]. （原始内容存档于2016-11-30）.
2. Frith & Horne 2016，第74页.
3. Buckley 2012，第21页.
4. Fisher, Mark. You Remind Me of Gold: Dialogue with Simon Reynolds. Kaleidoscope. 2010, (9).
5. Harper, Adam. Comment: Vaporwave and the pop-art of the virtual plaza. Dummy. December 7, 2012 [February 8, 2014]. （原始内容存档于2015-04-01）.
6. Frith 1989，第116, 208页.
7. Bannister 2007，第184页.
8. Fisher 2014，第5页.
9. Fisher, Mark. Glam's Exiled Princess: Roisin Murphy. Fact (London). November 7, 2007 [November 23, 2015]. （原始内容存档于November 10, 2007）.
10. Frith & Horne 2016，第113–114页.
11. Lester, Paul. Franz and Sparks: this town is big enough for both of us. The Guardian. 11 June 2015 [2019-02-19]. （原始内容存档于2016-08-26）.

参考书籍

• Auslander, Philip. Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music. University of Michigan Press. 2006. ISBN 0-472-06868-7.
• Bannister, Matthew. White Boys, White Noise: Masculinities and 1980s Indie Guitar Rock. Ashgate Publishing, Ltd. 2007 [2019-02-19]. ISBN 978-0-7546-8803-7. （原始内容存档于2016-07-23）.
• Buckley, David. Strange Fascination: David Bowie: The Definitive Story. Random House. 2012. ISBN 1-4481-3247-9.
• Carlin, Peter Ames. Catch a Wave: The Rise, Fall, and Redemption of the Beach Boys' Brian Wilson. Rodale. 2006. ISBN 978-1-59486-320-2.
• Curtis, James M. Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954–1984. Popular Press. 1987 [2019-02-19]. ISBN 978-0-87972-369-9. （原始内容存档于2016-04-30）.
• Molon, Dominic; Diederichsen, Diedrich. Sympathy for the Devil: Art and Rock and Roll Since 1967. Yale University Press. 2007. ISBN 978-0-300-13426-1.
• Edmondson, Jacqueline (编). Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories that Shaped our Culture. ABC-CLIO. 2013 [2019-02-19]. ISBN 978-0-313-39348-8. （原始内容存档于2016-08-06）.
• Fisher, Mark. 'Just When I Think I'm Winning'. Ghosts of My Life: Writings on Depression, Hauntology and Lost Futures. Zero Books. 2014 [2019-02-19]. ISBN 978-1-78099-226-6. （原始内容存档于2019-09-25）.
• Frith, Simon. Facing the Music: A Pantheon Guide to Popular Culture. Pantheon Books. 1989. ISBN 0-394-55849-9.
• Frith, Simon; Horne, Howard. Art Into Pop. Routledge. 2016 [First published 1988]. ISBN 978-1-317-22803-5.
• Holm-Hudson, Kevin (编). Progressive Rock Reconsidered. Routledge. 2013 [2019-02-19]. ISBN 978-1-135-71022-4. （原始内容存档于2017-02-08）.
• Landy, Leigh. What's the Matter with Today's Experimental Music. Routledge. 2013 [2019-02-19]. ISBN 3-7186-5168-8. （原始内容存档于2016-05-18）.
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• Johnson, Michael. Pop Music Theory. Lulu.com. 2009 [2019-02-19]. ISBN 978-0-578-03539-0. （原始内容存档于2017-03-26）.
• Julien, Oliver. Julien, Olivier , 编. Sgt. Pepper and the Beatles: It Was Forty Years Ago Today. Ashgate. 2008 [2019-02-19]. ISBN 978-0-7546-6708-7. （原始内容存档于2023-10-26）.
• Moore, Allan F. Song Means: Analysing and Interpreting Recorded Popular Song. Routledge. 2016 [2019-02-19]. ISBN 978-1-317-05265-4. （原始内容存档于2021-11-07）.
• Reynolds, Simon. Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984. Penguin Publishing Group. 2006. ISBN 978-1-101-20105-3.
• Rojek, Chris. Pop Music, Pop Culture. Polity. 2011. ISBN 978-0-7456-4263-5.
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延伸阅读

• Gendron, Bernard. Between Montmartre and the Mudd Club: Popular Music and the Avant-Garde. University of Chicago Press. 2002. ISBN 978-0-226-28737-9.
• Harron, Mary. Pop Art/Art Pop: The Andy Warhol Connection. Hoskyns, Barney (编). The Sound and the Fury: 40 Years of Classic Rock Journalism: A Rock's Backpages Reader. Bloomsbury USA. 19802003. ISBN 978-1-58234-282-5.
• Waterman, Bryan. Television's Marquee Moon. Bloomsbury Publishing. 2011. ISBN 978-1-4411-4529-1.