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毕卡索以单色做画的时期 来自维基百科,自由的百科全书
毕加索的蓝色时期(西班牙语:Periodo Azul),是毕加索在1900年至1904年之间,本质上以单色(阴郁的蓝色与蓝绿色)做画的时期,只有极少数暖色作品例外。这些阴沉的画作是毕加索于西班牙获得灵感、在巴黎完成的,尽管在毕加索生前难以售出,现在却是毕加索十分著名的画作。
蓝色时期开始的时间点至今仍无法完全断定:一说是在1901年春天的西班牙,另一说则是下半年在巴黎的时光。在蓝色时期,毕加索受到在西班牙的旅程以及挚友卡洛斯·卡萨吉玛斯自杀[1]的影响,作品采用苦涩的色调,有时并取用阴沉的题材,像是妓女、乞丐、酒鬼等。尽管毕加索曾回忆道:“我在卡萨吉马斯的死后学着以蓝色做画[2]。”艺术史学家海琳·赛柯(Hélène Seckel)表示:“我们或许该保留这个心理学上的理由,但我们不应该忽略年代大事记:当卡萨吉马斯在巴黎自杀时毕加索并不在现场……当这戏剧性的事件显现在毕加索的死者肖像画中时仍是秋天[2]。”
1901年晚期,卡萨吉马斯死后毕加索画了数幅他的肖像画,1903年的画作《生命》(La Vie)达到了忧郁的最高峰,现收藏于克里夫兰艺术博物馆。同样的情绪并蔓延到了著名的画作《俭朴的一餐》(The Frugal Repast,1904年),描绘着一对看不见的男人与看得见的女人,两人皆身形消瘦,坐在一张老旧桌子前。毕加索的蓝色时期常使用“失明”这个题材,像是《盲人的晚餐》(The Blindman's Meal,1903年,收藏于大都会博物馆)、《赛乐丝汀娜》(Celestina,1903年)等都是蓝色时期的代表。其他包括裸女、带着孩子的女人等都是毕加索在蓝色时期常描绘的主题。
毕加索在蓝色时期最著名的画作应属《年老的吉他演奏者》(The Old Guitarist,1903年)。其他主要的作品还有《索罗的肖像画》(Portrait of Soler,1903年)、《二姐妹》(Las dos hermanas,1904年)等。在蓝色时期结束后,毕加索开始了玫瑰时期。
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