乔治·皮埃尔·秀拉（法语：Georges Pierre Seurat，1859年12月2日—1891年3月29日），是法国后印象派及新印象派画家。他以其运用色彩理论之分色主义（英语：chromoluminarism 或 divisionism）与点彩画作品为人所知；同时，他的conté蜡笔（英语：conté crayons、conté sticks 或 conté）粉彩作品也广受赞誉。
他的艺术创作风格一方面呈现出极端且细致的感知能力，另一方面又表现出对于抽象逻辑的热情，还有近乎数学计算式的精确思考。[1]
他的代表作《大碗岛的星期天下午》（法语作品名：Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte，或译《大杰特岛的星期日下午》）造成了新印象派的出现，改变了现代艺术的发展方向；该作品也是19世纪晚期最具代表性的绘画作品之一。[2]
他与保罗·希涅克为点彩画派最主要的代表人物。
生平概略
1859年12月2日，他出生于巴黎邦迪街（法语：rue de Bondy；今称勒内·布朗热街，法语：rue René Boulanger）60号；他的家族在1862年或1863年迁居至马真塔大道（法语：boulevard de Magenta）136号（原址现为110号）。[3] 他的父亲 Antoine Chrysostome Seurat 来自香槟，是一名前法律官员，透过对资产之投机性交易而致富；他的母亲 Ernestine Faivre 来自巴黎。[4] 他有一兄 Émile Augustin 和一姐 Marie-Berthe。他的父亲当时住在勒兰西，但每周前往马真塔大道与家人相聚。[5]
他最初在市立雕塑绘画学校（法语：École Municipale de Sculpture et Dessin）学习艺术；该校所在地接近其位在马真塔大道之住家，其主要经营者有雕塑家贾斯汀·莱奎恩（Justin Lequien）等。[6][7] 1878年，他改至法国美术学院学习；在那里，他的指导者是亨利·莱曼（Henri Lehmann）。当时，他在法国美术学院接受传统学术培训，对着古老雕塑的翻铸复制品素描，或临摹前辈知名画家的绘画作品。[8] 这段学习过程，让他产生往后作品中经常使用到的创作理论。[9] 1879年11月，该段学习过程结束；他随后加入军队。[7]
离开军队后，他返回巴黎，与友人埃德蒙·阿曼-吉恩（法语：Edmond Aman-Jean，或译埃德蒙·阿曼·让）共用一工作室。[4] 随后约两年期间，他致力于掌握单色绘画艺术。1883年，他在巴黎沙龙首次公开展出作品；该作品为采用 Conté 蜡笔（英语：conté crayon）粉彩技术及风格创作，以Edmond Aman-Jean为模特儿的肖像画。[10] 同时，他仔细研究欧仁·德拉克罗瓦的作品，针对其色彩运用进行详细纪录。[11]
1883年，他创作了《阿尼埃尔浴场》[12]；该作品内容主要描绘来自巴黎郊区的工人阶级青年，在塞纳河畔休闲的情景。[13] 虽然该作品在色彩运用上显现出来自印象画派的影响，但其中对于人物形象的描绘方式，也显现出来自他早年受新古典主义训练的影响。[14] 与印象派典型作法不同的是，他在画布上作画前，事先绘制了多幅草稿。[14]
巴黎沙龙拒绝接受该作品，于是他将之展出于独立艺术家团体（法语：Groupe des Artistes Indépendants）的展览场合；然而，他很快就意识到该组织不甚理想的运作情况，于是与他在该组织中结识的艺术家查尔斯·安格朗（法语：Charles Angrand）、亨利－埃德蒙·克罗斯（法语：Henri-Edmond Cross）、阿尔贝·杜布瓦-皮莱（法语：Albert Dubois-Pillet）、保罗·希涅克（法语：Paul Signac）等，共同创立独立艺术家协会。[12]
他将自己与玛德琳·诺布洛赫（法语：Madeleine Knobloch 或 Madeleine Knoblock，1868年-1903年）的爱情关系保密；玛德琳·诺布洛赫是一位艺术模特儿，曾被他描绘于油画作品《给自己上粉的年轻女人》（法语作品名：Jeune femme se poudrant）中。在约1889年，她与他开始同居。[15]
1891年3月29日，他在父母的住处过世[18]；他的死亡被归因于某种脑膜炎、肺炎、白喉等。约两周后，他的儿子也死于类似疾病。[19] 死后，他留下尚未完成的作品《马戏》（法语作品名：Le Cirque）。
1891年3月30日，人们为他在圣文生·德·保禄教堂举行追思仪式[20]；隔日，他被安葬于拉雪兹神父公墓。[21]
在他去世时，他的伴侣玛德琳怀着（他们的）第二个孩子，但这个孩子在出生时或出生不久后便死去。[22]
用色理论
19世纪，米歇尔·欧仁·谢弗勒尔（Michel Eugène Chevreul）、奥格登·鲁德（Ogden Rood）和大卫·萨特（David Sutter）等科学写作者撰写了关于色彩、光学效果和感知的论文。他们将赫尔曼·冯·亥姆霍兹 (Hermann von Helmholtz) 和艾萨克·牛顿 (Isaac Newton) 的科学研究成果改写为外行人可以理解的表达形式。[23] 许多艺术家怀着极大的兴趣关注于其中有关感知的新发现。[24]
米歇尔·欧仁·谢弗勒尔的相关论述，被认为对当时艺术界造成显著影响，尤其是他所提出的主要和中间色调的色轮之概念。
同时，秀拉受大卫·萨特《视觉现象》（英语：Phenomena of Vision）（1880年）影响。[25] 1880年代，他在索邦大学参与于数学家查尔斯亨利（Charles Henry）的讲座；他们在其中讨论了线条和颜色的情感特性及象征意义。[26]
秀拉将色彩理论家关于绘画的科学方法的概念铭记于心。他相信画家可以运用色彩在艺术中创造和谐与情感，就像音乐家以对位和变奏在音乐中创造和谐一样。他认为颜色的科学应用就像任何其他自然法则一样，并因而决定着手证明该猜想。他认为感知和光学定律的知识，可用于根据自己的启发式方法，创建一种新的艺术语言，并着手使用线条、颜色强度和颜色模式来展示这种语言；他称该种语言为 Chromoluminarism（或译“分色主义”）。[27]
1890年，他写信给莫里斯·博布（Maurice Beaubourg）并在其中表示：“艺术就是和谐。和谐是色调、颜色和线条的相反和相似元素的类比。在色调中，较浅相对于较深。在颜色中，互补组合为红绿、橙蓝、黄紫。在线条方面，它们构成直角。画面的和谐，与画面的色调、颜色和线条相对；这些方面是根据它们的主导地位和在光的影响下，以欢快、平静或悲伤的组合来考虑”。[28][29]
其理论或可被概括为：若期望观者产生欢快情绪，作品可由明亮色调及暖色调等主导，同时运用指向画面上方的线条。若要观者产生平静情绪，作品可运用明暗等价/平衡、暖色和冷色的平衡等创作技巧，以及在画面中加入水平线条等元素。若期望观者产生悲伤情绪，创作时可使用深色和冷色，并在画面中运用指向其中下方的线条。[30]
影响
纪念
作品集
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《大碗岛的阴天》（Gray Weather, Grande Jatte），1888年，收藏于大都会美术馆 -
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《春天，塞纳河上的大碗岛》（La Seine à la Grande Jatte. Printemps），1888年，收藏于比利时皇家美术博物馆 -
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参考文献
外部链接
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