G大调第8号交响曲，作品88（布氏号B. 163），是捷克作曲家安东宁·德沃夏克于1889年创作的交响曲，于1890年2月2日在布拉格首演，德沃夏克本人亲任指挥。[1]
创作背景
德沃夏克在入选波希米亚弗朗茨·约瑟夫科学、文学和艺术院之际，创作了这部作品。与第七交响曲——一首暴风雨般的浪漫主义作品——截然不同，第八交响曲欢快、如歌，更多地取材于德沃夏克喜爱的波西米亚民乐[2]。德沃夏克的创作灵感来自其消夏之地普日布拉姆的美丽风景，作者试图“写一部不同于自己其他交响曲的作品，带有个人风格和新近的展现手法”[1][3]。
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1890年2月2日，在该作品的首演中，作曲家本人指挥布拉格国家剧院乐团演出。首演成功后，德沃夏克于1890年11月7日在法兰克福以及次年在剑桥再次指挥该曲演出，在剑桥德沃夏克被授予荣誉博士学位。在德沃夏克第六次访问英国期间，皇家爱乐乐团多次演奏该曲。
汉斯·里希特指挥了该曲在维也纳和伦敦的首演。音乐会结束后，他在维也纳写信给德沃夏克：“如果您在现场，一定会非常喜欢这次表演。所有人都认为这是一部伟大的作品，所以我们都很激动……掌声热烈而亲切。”[注 2]
德沃夏克于1890年委托伦敦出版商文森特·诺维罗出版了这首交响曲。
分析
本作品的配器包括：2支长笛（第二长笛兼任短笛）、2支双簧管（第一双簧管兼任英国管）、2支单簧管（A调和B♭调）、2个低音管、4个法国号、2支小号、3支长号、大号、定音鼓，以及弦乐[1] 。依照工具书《管弦乐作品手册》指示，上述之配器可简记为"*2 *2 2 2—4 2 3 1—tmp—str"[4]。
在此交响曲中，短笛和英国管的编排很不寻常。 第一乐章的呈示部中，短笛仅与长笛保持一致的长音；在第一乐章的“鸟鸣”主题第二次再现中，短笛只演奏了一个简短但突出的乐句。在某些版本中，兼吹英国管的是第二双簧管，而不是大多数乐谱中的第一双簧管。
本曲分为四个乐章：
德沃夏克以四个乐章保留了交响曲的典型形式，但以一种不同寻常的方式来组织它们。各个乐章都显示出不同主题，其中许多都基于波西米亚旋律，乐章中主题的发展不时有即兴创作。[2]
该曲的表演一般约需36分钟，是德沃夏克较短的交响曲之一。
此乐章为奏鸣曲式架构，以有力而辉煌的呈示部开始，特点是定音鼓的自由应用。开头是抒情的G小调主题，由大提琴、低音管等中音域乐器合奏。这引出了“鸟鸣”的长笛主题（第18小节），达到了乐章的主调G大调。乐评家彼得·洛基（Peter Laki）认为此乐章的发展部“风起云涌”，匈牙利指挥豪勒隆·嘉保则评为“后贝多芬时代最为刺激的发展部写作”。[注 3][1][2]再现部中，第二个主题改由英国管演奏，较呈示部的旋律低两个八度。乐章以“简短但充满活力的尾声”结束。
浪漫主义时期的作品特色之一，便在于音乐主题的不同面貌，透过节奏、调性、配器等改变展现出来。在第一乐章当中，开端的大提琴主题之后将被小号重现（第219小节），而大提琴与小号的强烈音域对比，正是浪漫时期管弦乐团色彩变化的必要元素。另外，原来由长笛演绎的“鸟鸣”主题，则被赋予推进的功能，分别由圆号（第34小节）、乐团全体（第57小节）继承，此亦是第一乐章主题发展的一例。
尽管被标记为慢板，第二乐章在速度选择上仍不应过慢，这点可由作曲家的速度提示窥见：此处拍号虽记为 
拍慢板，但亦有“♪ = 80”的提示，似是作曲家并不属意咏唱式的诠释，而特别提示应在音乐行进中保持细小的脉动。乐章起初的九个小节是一个短小动机的模进（sequence），期间作曲家利用了变格终止的手法，使调性无法真正被确定，制造了听觉上的期待感。随后，美丽的单簧管二重奏开始（第12小节），与贝多芬的《田园交响曲》类似，音乐的灵感来自宁静的风景，描绘了一个被暴风雨打断的夏日。[1]
前述无法被解决的和声悬疑，在此乐章的中间段（第47小节起）获得了满足。此处的调性是确切的C大调，伴奏声部提供稳定的主-属和弦，长笛与双簧管的齐奏则倘佯其上。总地说来，小调与大调间的对比性，构成了第二乐章的大部分画面。
起初是忧郁的华尔兹，
拍，此段音乐富有斯拉夫式的色彩，然而乐章中段（第87小节起）的节奏错置却来自经典的捷克舞蹈。[2]接近乐章尾声时，节拍一变而为 ，以与第二乐章类似的方式结束。
终乐章最为激荡，形式上是复杂的主题和变奏。必须注意的是，变奏曲是古老的作曲手法，在德沃夏克所处的年代已经罕有例子，这个乐章的可贵之处在于其继承自巴哈、贝多芬、勃拉姆斯等人的变奏曲写作传统，将一个简单、易于哼唱的主题加以各种变化，展现多样的音乐可能性。
开场是嘹亮的小号。指挥家库贝利克曾说：“先生们，在波西米亚，小号从不呼唤战斗——他们总是呼唤舞蹈！”[1]音乐随后发展成优美的主题，先是由大提琴演奏。德沃夏克巧妙地建立张力，在约两分钟后一气释放出来，一系列乐器凯旋般地演奏初始主题，而速度更快。主题引出对比鲜明的变奏后，乐章随即展开出一个激烈的中间部分，其中调性在大小调之间变化了数次。返回到缓慢的抒情部分后，作品以半音音阶尾声结尾，其中铜管和定音鼓非常突出。乐评家彼得·拉基总结：“德沃夏克对形式的处理借鉴于贝多芬和勃拉姆斯，但他用明显的捷克风格的旋律，和当时作曲家少有的愉悦感，来填充他的形式。这些变奏的特点迥异：有些较慢，有些较快，有些柔和（例如，极具技巧的长笛独奏），有些则喧闹。大多数都是大调，中间那让人联想到乡村乐队的部分是小调。音乐总是开朗而乐观。”[2]
轶事
注释
参考资料
参见
外部链接
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