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浪漫时期的音乐是维也纳古典乐派的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义主要用于描述1830年—1850年间的文学创作，以及1820年－1900年间的音乐创作。
浪漫派时期的音乐则可以从1813年E·T·A·霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和声的解放”为止[1]。亦有一说指出，18世纪晚期的“情感风格”（Empfindsamer Stil，又译感伤风格）是浪漫主义音乐的滥觞。
浪漫派时期的音乐比起之前的巴洛克时期以及古典时期的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说则看轻形式和结构。浪漫时期的音乐往往富于想象力，相当多的浪漫时期音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。
浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。
浪漫主义音乐对曲式结构进行了极大的丰富与扩充，出现了诸多小型曲式结构，例如小品曲、幽默曲、叙事曲、阿拉伯风格曲、音乐的瞬间、随想曲、浪漫曲、间奏曲或即兴曲等[2]。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹、意大利的罗西尼、匈牙利的李斯特、波兰的萧邦，和俄罗斯的柴可夫斯基。浪漫主义音乐在马勒和勃拉姆斯时代式微。
浪漫时期的音乐在晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派（如德彪西、拉威尔）和欧洲各地的民族乐派（如西贝柳斯、斯美塔纳、强力集团、拉赫马尼诺夫等）等。
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