《波西米亚狂想曲》（英语：Bohemian Rhapsody）是皇后乐队的歌曲，由弗雷迪·默丘里创作，最初版本收录在专辑《A Night at the Opera》（1975年）中。本曲结构极为特殊，无重复的副歌，而是由几个风格差异甚大的部分构成，包括谣曲、吉他独奏、歌剧、硬摇滚等，并且充满着猛烈的意识流与噩梦色彩。本曲在西方社会相当为人熟知，常被简称为“Bo Rhap”或“Bo Rap”。在当时，它是有史以来制作费最高的单曲，现在仍为流行音乐史上最精心设计的复杂作品之一。[1]
回响
其作为单曲推出后，取得了巨大的商业成功：连续九周登顶英国单曲排行榜，截止1976年1月在英国国内销售超过100万张，创下当时英国史上销售最高单曲纪录[2]；在1991年默丘里去世后再次连续五周登顶，最终成为英国史上最畅销单曲第三[3]；在几个海外市场也登顶，包括加拿大、澳大利亚、新西兰、爱尔兰和荷兰，成为全世界唱片业史上最畅销单曲之一；在美国第一次发行最高到畅销榜上第九，但1992年电影《韦恩的世界》用此曲作为原声后重新激发了它的流行程度，排到榜上第二。
尽管刚开始评论界的反应褒贬不一，《波西米亚狂想曲》仍是皇后乐队最热门的歌曲之一。为此单曲制作的音乐录像带被很多学者认为是有开拓性意义的。[4]2004年，此曲被收入格莱美名人堂。[5]2012年，英国独立电视台(ITV)组织的民众投票中，此曲被选为过去60年间“全国最喜爱的歌”。[6]2018年的同名传记电影《波西米亚狂想曲》上映5周就成为史上最卖座的音乐传记电影，全球总票房吸金超过8亿美元（美国卖座超过2亿美元，其他国家则达6亿美元），并使这首单曲的音乐和MV串流播放次数高达逾16亿次，成为20世纪全球串流播放次数最多的歌曲。[7]
制作过程
弗雷迪·默丘里在西伦敦肯辛顿的家中创作了《波西米亚狂想曲》的大部分。[8]这首歌的制作人罗伊·托马斯·贝克讲述了默丘里曾如何在钢琴上弹奏开始的谣曲部分给他听：“他用钢琴弹了开头部分，接着停下来说：‘这里就是歌剧部分开始的地方！’然后我们一起出去吃晚饭了。”吉他手布莱恩·梅说乐队觉得默丘里的最初设想“很有趣、有独创性，值得继续发展”。[9]梅说很多皇后的原材料在录音室中完成，但在他们开始之前整首歌都已“存在于在弗雷迪的脑海中”了。[8]音乐学者希拉·怀特勒（Sheila Whiteley）认为：“标题有关当时的摇滚思想，波希米亚艺术家世界中的个人主义，加上‘狂想曲’指向艺术摇滚的浪漫主义理想。”[10]说到波希米亚主义，朱迪丝·帕雷诺（Judith Peraino）说：“默丘里想要……（这首歌）成为伪歌剧，在摇滚歌曲的范围之外，而它的确采用了一些歌剧特点：多轨录制的合唱和咏叹调般的独唱交替进行，情绪夸张剧烈，情节模糊混淆。”[11]
Smile的前键盘手和默丘里的朋友克里斯·史密斯（Chris Smith）说，默丘里在1960年代后期就开始创作《波西米亚狂想曲》；他过去常常在钢琴上弹奏自己正在写的曲子，其中一个片段叫做“牛仔歌”，含有多年后出现在完成版中的歌词“妈妈……我刚刚杀了个人”。[12]
在赫里福德郡的排练三周后，1975年8月24日在蒙茅斯附近的洛克菲尔德录音室开始录音。期间还用了额外的四个录音室（Roundhouse, SARM (East), Scorpion和Wessex）。[1]据几位乐队成员说，因为这首歌之前就已在默丘里的脑海中成型，他自始至终导演了整个过程。[8]默丘里弹奏的是一架贝希斯坦牌演唱会大三角钢琴，在音乐录像带和英国巡演中也使用了它。这首歌因为它的复杂性分部录制，再剪辑在一起。[13]
结构和分析
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这首歌由可分为6个部分：序曲、谣曲、吉他独奏、歌剧、硬摇滚和尾声。一首歌中风格、音调和音速如此的突然变化是摇滚乐中十分罕见的。乐队的另外两首歌《My Fairy King》和《The March of the Black Queen》中可以见到这种风格的雏形。
歌曲由降B大调上的五声部无伴奏合唱开始，虽然在MV中四个成员都假唱了，但这部分完全是默丘里一人声音的多轨录音。歌词中质问生活是真实的还是虚幻的，然后以“no escape from reality（无法逃离现实）”作结。14秒后，三角钢琴的声音加入，默丘里的独唱和其他和声部分交叉进行。歌中的叙述者自称为“just a poor boy（只是一个可怜/贫穷的男孩）”但申明他“needs no sympathy（不需要同情）”因为他“easy come, easy go（来得容易去得快）”然后“little high, little low（时而高兴时而消沉）”；如果听立体声，“little high”和“little low”两句分别来自左右声道。贝斯的加入和熟悉的交叉手钢琴伴奏的开始标志这一部分的结束。
降B大调上熟悉的钢琴旋律重复两次后，默丘里的声音进入，他的声音逐渐从和谐轻柔变得情绪激烈。叙述者对他的妈妈说他“just killed a man（刚刚杀了个人）”，“a gun against his head（用枪抵着他的头）”从而毁了自己的人生。怀特勒（Whiteley）评论这段“忏悔”为“对女性给予新生的能力的肯定和对赦罪的需求.”多彩的贝斯线变调为降E大调，加强绝望的情绪。就在此时（1:19）泰勒的鼓进入（和《We Will Rock You》相同的1-1-2节奏），叙述者在新的音调中开始第二次祈求他的“妈妈”，重复使用之前的主旋律。他对自己“making you cry（让你哭泣）”感到遗憾然后劝妈妈“carry on as if nothing really matters（继续生活下去就好像什么都没发生过）”。一句短小下降的钢琴旋律变奏引入第二节。
第二节开端重复了两次第一节的降B大调旋律，叙述者由于自己的杀人行为变得消沉而崩溃（梅的吉他在1:50时进入，模仿钢琴的高音部分）。唱“sends shivers down my spine（我的脊椎抽搐发抖）”这句时，梅在吉他琴桥另一边的弦上弹奏来模仿树铃的音效。叙述者说了再见，声明自己要走了“to face the truth（去面对现实）”承认“I don't want to die / I sometimes wish I'd never been born at all（我不想死，有时我希望自己根本没有被生下来过）”。正是此时吉他独奏进入，结束了这一部分。
当默丘里唱出“I sometimes wish I'd never been born at all（有时我希望自己根本没有被生出来过）”时，乐队演奏变得激烈，引入布莱恩·梅作曲并演奏的吉他独奏，连接起谣曲和歌剧这两个部分。当下降的贝斯线奏出新音调，整个乐队在3:03突然静止，只剩钢琴在A大调上轻声的和弦断奏。
节奏和和声的一连串快速变化引入伪歌剧部分，包括大量复杂的多轨录音演唱，描绘了叙述者坠入地狱的情形。乐句的能量不断变化，从默丘里伴着钢琴一个人的声音，到贝斯、钢琴、鼓和定音鼓支持下的多声部合唱。梅、默丘里和泰勒每天连续唱自己的声部10到12个小时，创造出180个分开的录音，以取得合唱团的效果。这些录音再合并为连续的次混音。
歌剧部分结束后引入一段侵略性的硬摇滚/重金属音乐风格的插曲，默丘里创作了这部分的吉他重复段（Guitar riff）。在4:15，默丘里唱出双轨录制的愤怒歌词，对象“你”没有特别指明。叙述者指责他或她对自己的背叛、侮辱，坚持说“can't do this to me, baby（不能这样对我，宝贝）”，可以理解为是对谣曲部分中某些事件的闪回。接着是三句上升的吉他旋律，然后默丘里在钢琴上奏出该旋律的降B大调版，歌曲逐渐放缓进入尾声部分。
硬摇滚部分完结后，钢琴声和电吉他声响起，歌曲速度缓缓变慢，其他乐器音量慢慢降低至消失，剩下独奏的钢琴和电吉他，在歌曲最后几句，重复了在第一、第二、第四部分尾句的歌词，以降E大调及较慢的速度唱出“Nothing really matters to me”，强调歌曲的主要思想：“所有事情已经与我无关”，抒发了内心深处强烈的感情，经过一小段吉他和钢琴的演奏，转为Ｆ大调的钢琴和音“anywhere the wind blows”呼应序奏和铜锣以最小的音量完结整首歌曲。
歌词含义
《纽约时报》评论道：“此曲最显著的特点是宿命论的歌词。”默丘里除了提及此曲有关感情关系，拒绝对他的创作作出解释，整个乐队仍然守着这首歌的秘密。[9]布莱恩·梅同意这首歌是有关默丘里隐藏着的个人精神创伤。他回忆道：“弗雷迪是一个很复杂的人，表面上轻浮搞笑，但内心隐藏了不安全感，隐藏了他的人生要和他的童年清算的问题。他从未解释过歌词，但我觉得他把很多的自我投入了这首歌。”[14]尽管如此，梅说乐队已经对此达成一致——歌词的核心是创作者的个人隐私。[9]BBC三台关于该曲制作过程的纪录片中，罗杰·泰勒坚称这首歌真正的含义“相当不言自明，除了中间一小部分的胡言乱语”。[8]
然而，乐队在伊朗发行的精选集盒式卡带中包含了一本小册子，上面有波斯语的翻译和解释。在解释中，《波西米亚狂想曲》是关于一个年轻人意外杀了人，像浮士德一样把灵魂出卖给了魔鬼。行刑前的夜晚，他用阿拉伯语呼喊上帝“太斯米(Bismillah)”，在天使的帮助下从魔鬼伊布力斯手中重新得到自己的灵魂。[16]
评论家们仍然在不断推测歌词背后的含义。一些人认为歌词描述了一位自杀的杀人犯被魔鬼追赶，或者是一次行刑前发生的事件。后一种解释指向加缪的小说《异乡人》作为可能的灵感来源，小说中讲述了一个年轻人因犯谋杀罪，在行刑前得到顿悟。其他人认为歌词只为配上音乐而写，没有特别的含义，如默丘里自己所说“任意的、押韵的胡言乱语”。[14]
还有一些人把它诠释为默丘里对个人私事的一种表达。[9]音乐学者希拉·怀特勒(Sheila Whiteley)注意到默丘里在作此曲时在私生活上到了一个转折点。[10]他和女友玛丽·奥斯丁(Mary Austin)同居了7年，但此时开始和男性有情爱关系。她提出可通过这首歌窥见默丘里当时的感情状态，“和（妈妈）玛丽住在一起，想要挣脱开(Mamma Mia let me go)”。[17]
发行
1975年当乐队想发行这首单曲时，多位主管建议此曲太长，有5分55秒，不可能热销。据制作人罗伊·托马斯·贝克说，他们通过给“首都伦敦”电台DJ肯尼·艾佛利放这首歌的办法绕过这个问题。他说：“我们跟他说如果他能保证不播放，我们就给他一份拷贝。‘我不会放的。’他眨了眨眼……”[1]他们的计划成功了——艾佛利只放了这首歌的一部分来撩拨听众。他两天内在自己的节目中把这首歌完整地播放了14遍，引发了听众的需求。[9]接下来的周一，大群的粉丝想要买这首单曲，却被唱片店告知这首歌还没有发行。[1]同一个周末，美国RKO电台的运营者保罗·德鲁(Paul Drew)在伦敦听到艾佛利的节目。他设法弄到了拷贝，开始在美国播放，这迫使皇后乐队的美国厂牌Elektra做出行动。贝克在《Sound on Sound》杂志采访中回忆：“那情形很奇怪，大西洋两岸都在放这首唱片公司声称永不会发行的歌！”[1]最终，未删减的单曲得以发行，以《I'm In Love With My Car》作为B面。
这首歌成为1975年英国圣诞排行榜第一，维持了9周。[17]《波西米亚狂想曲》是第一首也是唯一的一首两次（使用同一次录音的版本）成为英国圣诞排行榜第一的歌曲。[18]第二次是在1991年墨裘瑞逝世后的再次发行（与《These Are the Days of Our Lives》作为A面双单曲），维持了5周。
在大洋的另一边，这首歌尽管没有取得像在英国那样的成功，也在榜上表现不凡，1976年第一次发行排到畅销榜上第九，再次发行排到榜上第二。在一次回顾采访中，《滚石杂志》的安东尼·德柯蒂斯解释了这首歌在美国排行榜上表现相对弱势的原因：“它是那种在美国不太受热烈欢迎的类型的经典例子。”[8]然而，它相对长的上榜时间（24周）使它在1976年最畅销单曲名单上位列第18位——比一些第一名单曲更高。[19]这首单曲也因为在美国销售超过一百万张而认证为金唱片。[20]它在加拿大的进展更好，于1976年5月登顶RPM排行榜。[21]
琐事
- 弗雷迪·默丘里在各场演唱会上以完全不同的风格唱出此歌。
- 唯一一支分别两次销量超过百万的英国单曲。
- 唯一一支分别两次成为圣诞排行榜第一的英国单曲，即在1975年，1976年，1991年和1992年分别至少一次位居排行榜第一。
- 歌曲使用了“Bismillah”一词，即阿拉伯语中的“Basmala”（以神/真主的名义）。
- “Beelzebub”（别西卜）的名字，即被腓力斯的埃克隆城所崇拜之神的名字，被使用在歌词中。这也是基督教著作中所用的撒但或恶魔的别名。
- 这首歌的歌词被“怪人奥尔”扬科维奇以不同的节奏和旋律用在 Alapalooza 专辑中的“波西米亚波尔卡”（Bohemian Polka）一曲中。
- 马克西姆·姆尔维察的专辑变奏者1&2中亦有收录此曲，为他本人的钢琴演奏版。
- 日本歌手宇多田光生涯第一次大型巡回演唱取名为BOHEMIAN SUMMER 2000，也是受到本曲影响。
榜单排行
周榜单
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年终榜单
十年榜单
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皇后乐队的评论
| “ | 我要粉碎一些幻想：这首歌只是我为这专辑写的一批歌曲之一。最初我几乎放弃了它，但后来它逐渐发展成熟。期间我们开始决定把哪首歌作为单曲，有几首候选——曾一度考虑《The Prophet's Song》，但后来感觉《波希米亚狂想曲》似乎应该是那一首。那时其他几位想要删减一点，但被我拒绝了。要发行就发行完整版。我们知道这样非常冒险，但我们对这首歌太有信心了——至少我自己有。我从心底里感觉，如果它成功了，它会赢得很多尊敬。很多人都在说，你在开玩笑吧，他们永远不会播放它的，只有最初的几个酒吧会放然后就会销声匿迹了。我们争吵了无数次。EMI很震惊——一首6分钟的单曲？你一定是在开玩笑！同样的事发生在美国——噢，它只有在英国才行得通。 | ” |
| ——弗雷迪·默丘里[46] | ||
| “ | 当我们完成专辑《A Night at the Opera》，我们想先在英格兰发行专辑里的这首单曲。我们在英格兰发行的时候没有想到它一定会在美国发行，因为即使在这里我们也知道，美国的口味甚至更加（犹豫）……苛刻。我们的确有把英格兰发行版删减的想法，但我们听了一遍又一遍，没有找到可改动的部分。我们尝试了一些想法，但如果你删减它，你总是失去了歌曲的一些部分，我们只能保持它的完整。幸运的是它成功发行了。 | ” |
| ——约翰·迪肯[47] | ||
参与成员
弗雷迪·默丘里：主唱、钢琴、伴唱
布莱恩·梅：主音吉他、节奏吉他、伴唱
约翰·迪肯：贝斯、伴唱
罗杰·泰勒：鼓、定音鼓、锣、伴唱、尖叫
脚注
参考资料
外部链接
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