大键琴（意大利语：clavicembalo；德语：Cembalo；法语：clavecin；英语：harpsichord），也称拨弦键琴， 羽管键琴或古键琴，出现于14世纪左右，是一种从15世纪文艺复兴时期到18世纪巴洛克时期盛行于欧洲的乐器[2]。它与小键琴同时并存流行约200年，到了18世纪时才居于键盘乐器的主导地位。在大键琴音乐的发展最高峰时代，亦即巴洛克时期早期一直到古典时期，作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为大键琴创作的杰出作品可为其间代表[a]。根据霍恩博斯特尔-萨克斯分类法，由于大键琴的发声源来自收藏在内部的弦线，并利用琴键及其内置装置令弦线拨动而发声，因此被归纳为弦鸣乐器[b]，一般乐器分类法则归入键盘乐器或拨弦乐器。
大键琴在18世纪被古钢琴逐渐取代[2]。由于大键琴基本上是利用拨弦来发出声音[2]，所以它的音色较为清脆而细弱，更接近古典吉他或者是匈牙利的钦巴龙，而不像钢琴的声音那么坚固、沉实。另外，大键琴的音量也比现代钢琴小得多，而且也没有制造巨大的声音变化的能力[2]。20世纪10年代之后，随着古乐演奏的流行，大键琴又重新受到了关注（特别是在法国地区），而世界各地的音乐学院则依然设有大键琴的学位和常态课程[3][4]，而且，现在也出现了许多性能极佳的仿制或翻新过的古董大键琴[5][6]。由于现代制造钢琴技术不断进步，大键琴揉合了新旧特色，过往大键琴所用来拨弦用的拨子多是由鸟类的羽毛管所做的，现今改良后的大键琴，大都改以塑胶作为拨子[7]。
大键琴的表演不但担任独奏，也有合奏、伴奏；通常以通奏低音演奏形式出现[8][9][10]。另外，大键琴有很多特点是现代钢琴所无法取代的。由于大键琴所需的弹奏速度比现代钢琴快许多，因此许多乐曲要按大键琴的速度在现代钢琴上弹奏是不实际的[c]。更重要的是，大键琴在装饰音的处理上更简单、更漂亮[11][12]，更适合巴洛克音乐与其作品[d]。
历史
大键琴为16至18世纪流行于西欧的主要键盘乐器。早在13世纪的欧洲教堂浮雕（见右第一幅图）和宫廷绘画中就出现过此类乐器。严格来说，由于其发声原理与钢琴有所不同，所以不算是钢琴的前身[e][13]。15世纪的大键琴长度比较短少但拥有较为坚厚的外壳，而到了16世纪，大键琴的外壳一般都由非常薄身的柏树所制成的。在清朝初期，陆续出现从西方向朝廷进贡一些大键琴。天主教耶稣会传教士徐日升于1673年去到当时的大清，经南怀仁推荐，得以进入北京。当时徐日升亦担任宫廷的乐师，教授康熙皇帝大键琴[14]。随后，意大利的遣使会（味增爵会）传教士、神父、音乐家和作曲家德理格在1711年2月6日抵达北京。德理格不但懂得弹奏大键琴，还善于制造大键琴。他获得清廷重用，教导康熙皇帝三个皇子怎样弹奏大键琴和西洋乐理[f]。在德理格1727年的书信之中记载发现，康熙皇帝常与他同时各用其中一只手弹奏大键琴[15]。
在文艺复兴时期的初期，人们结合了管风琴的键盘原理，在萨泰里琴（Psaltery）[16]上加添了键盘的装置，于是逐渐形成了大键琴[17] 。巴洛克时期，欧洲一般都是宫廷和教会拥有乐队，由大键琴与弦乐和管乐组成，从事室内乐演出，以满足奢华的娱乐社交活动需要。在当时，大键琴就是社会地位的象征，只有上层社会（包括18世纪时的北美地区）[18]和皇室才拥有大键琴，放置在贵族的居所或富丽堂皇的宫殿里[19]。在18世纪40年代古钢琴出现之前，大键琴是室内乐主要的演奏工具[20]。
在文艺复兴时期和巴洛克时期，大键琴都是非常普及的乐器，它既可作为独奏乐器，亦可作为伴奏乐器；而在合奏（如最初期的室乐团演奏数字低音）中亦担当重要的角色，可视为全队中的指挥。同时，大键琴还为歌剧和清唱剧中的宣叙调当伴奏。进入古典乐派初期，合奏的规模渐渐扩大，并慢慢形成为现代管弦乐团的雏型，一些著名的作曲家，例如海顿[21][22]、卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫[20][23][24]，及早期的莫札特管弦作品[g]等，仍将大键琴放置在内，但由18世纪中后期开始，随着现代钢琴开始成型，大键琴在极短时间内遭淘汰[h]。自此，大键琴在音乐历史发展上消失近150年，直至二十世纪，由于开始对早期音乐有较多的研究，大键琴于焉复兴[25]，亦开始重新生产及改良大键琴的结构。
值得一提的是大键琴在法国的发展与历史，当代著名的大键琴音乐家例如巴赫、韩德尔以及多梅尼科·斯卡拉蒂都不是来自法国，但是法国当地一直都有作曲家专门为大键琴写作，包括最早的尚博尼埃（Jacques Champion de Chambonnières，1601–1672）[26][27][28]、库普兰（1668–1733）[29][30]与杜菲（Jacques Duphly，1715–1789）[31][32]等人。由于自身独特发展的历史缘故，法国大键琴音乐的装饰音非常多，其种类可达十数种之多，最早的法国大键琴音乐尤其有很多琶音[i]。
从16世纪开始，意大利的大键琴制造商便懂得制造具有低弦张力的轻型乐器。直到16世纪晚期开始，弗拉芒地区都是欧洲文化艺术的中心之一。在中世纪晚期及文艺复兴时期，这个地区在各个领域都诞生了很多艺术家；尤其是大键琴制造商家族。在荷兰南部，尤其是卢克斯（Ruckers）家族[33]，采取了另一种制造大键琴的方法。他们的大键琴使用了较重的结构，产生出更强大和独特的音调；包括制造出第一个带有两个键盘的大键琴，以便用于移调（transposition）[34]。除此之外，该地区还有Couchet[35]以及Dulcken[36]等著名大键琴制造商家族。
弗拉芒型号的大键琴乐器基本是18世纪大键琴制造的典范，为很多大键琴制造商家族所仿效。法国型号大键琴的制造，主要分为早期和晚期。早期的例如有 Denis[37] 以及 Tibaut[38][39] 等制造商的家族。在用料方面，它们通常都是选用优良的胡桃木来制琴。不过琴键的音域偏向窄少，跟晚期所生产的法国型号大键琴重视歌唱性的有所不同。早期的法国型号大键琴的音色比较枯涩寡陋，且侧重于“叙事性”而非“歌唱性”。 至于晚期的制造商，多离不开 Donzelague[40], Hemsch[41], Blachet[42][43] 以及 Pascal Taskin[44] 等家族制造商。在法国，双键盘适用于控制不同的弦乐的合唱团，从而制作出较灵活的乐器。Blanchet 家族和 Pascal Taskin 等制造商，专门生产具有法国传统风格的大键琴，他们所制造出来的大键琴是所有大键琴中最受推崇的乐器之一，因此经常被用作现代大键琴乐器构造的模范。Blachet 和 Pascal Taskin 制造商家族所生产出来的大键琴，有很多是以卢克斯家族所生产的大键琴的基础上改进，例如扩大键盘的音域、增加弦组的配置等。
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由法国制造商家族Vincent Tibaut于1679年所制造的双排键盘大键琴。现存放在比利时布鲁塞尔乐器博物馆内（早期作品） -
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由法国制造商Pierre Donzelague家族于1716年所制造的双排键盘的大键琴（晚期作品） -
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在英格兰，柯克曼（Kirkman）[45] 和舒迪（Shudi）[46][47] 公司生产具有强大功能和响度且质量精良的大键琴。
德国大键琴制造商哈斯（Johann Adolph Hass）[48][49] 为了扩展大键琴的声音曲目，还增加了八英尺及两英尺的大键琴弦调配置[j]。在18世纪后期，大键琴被钢琴取代，并且在19世纪的大部分时间里几乎从视野中消失了。其中一个例外只是大键琴继续在歌剧中的担任宣叙调伴奏，不过，钢琴很多时甚至取代了它。
20世纪重振大键琴的努力，是开始于使用钢琴技术的乐器，重弦和金属框架。 从20世纪中期开始，关于大键琴制作的想法发生了重大变化，当时弗兰克·哈伯德（Frank Hubbard）[50][51]，威廉·道德（William Dowd）[52] 和马丁·斯科罗内克（Martin Skowroneck）[53][54][55] 等大键琴制商试图重建巴洛克时期的造琴传统。这种制造大键琴历史性的实践在当前占了主导的地位。
乐器构造
大键琴发音原理与钢琴不同，前者类似弦乐的拨弦方式，后者是敲击的方式。所以发音方式不同、音色不同。至于音量的部分，钢琴的音量比较大[56]；大键琴则比较少。大键琴拨弦和现代钢琴敲击的方式造成声音的泛音也会有所不同。大键琴的泛音比较不持久，不像钢琴的音比较饱满。不过由于有些钢琴的音过于饱满，构成对一些巴洛克音乐的表现上不尽完美。此外，大键琴发出的谐波的部分远超出钢琴[57]。
钢琴的发声原理是由一个槌子敲弦，但槌子与琴键之间有一个复位机关，使得敲弦发音之后, 尽管琴键还是被按著, 槌子也会立刻离开弦。这也代表弹琴时按键下去那一刻的速度决定了琴的音色，使得钢琴的音色非常多样化。不过缺点也在于槌子后段的惯性加速与速度是无法控制。大键琴拨弦比较直接。大键琴的插口（jack）和上面拨弦的拨子（plectrum）[57]，弹奏者是可以直接感受到，造就了大键琴在声音产生上有更直接、更完全的控制。此外，大键琴琴弦传过来的阻力，弹奏者也可以完全感受得到。
大键琴具有多种不同的外形和尺寸，白键与黑键的排列有的跟现代钢琴相同，有的颜色相反[57]，而且琴键数目也有不同[57]，但是其基本工作原理是类似的，与现代钢琴以及小键琴一样，都是采用相同的两行五线谱进行演奏。因为大键琴只有单弦，而钢琴则一个音至两到三条；即是高音三条、低音两条。这是为了将声音可以持续得比较长久；方式是将不同的弦的音调得差一点点。因此，虽然钢琴声音退行得比较慢，但也使得音色不是那么清晰。相反，大键琴只有一条弦，所以琴音比较单纯一点，加上本身音量变化较小，变成弹对位的音乐的时候，对于各声部需要调得均匀的时候，就比较容易了。[需要解释（完全不懂在说什么，而且钢琴有好几条弦的说法也需要提供来源）]
大键琴每个琴键都是一个杠杆，其支点在琴键的中间。演奏者按下琴键时，琴键的另一端抬起，将安装有拨子（一片楔形的羽毛管，现在多用塑料制成）的推杆抬起，从而拨动琴弦（见右上方图）。当演奏者抬起琴键时，推杆落下，此时推杆上的拨子会转过一定角度从而绕过琴弦以避免再次拨动。当按键回位后，位于推杆顶端的制音器按住琴弦以阻尼琴弦的震动[58]。
大键琴声音较现代钢琴略小（范围约 p – f [k]），而且此种发音机制无法控制音量，不像现代钢琴这样可以依手指力量的大小，弹出不同强度或持续较久的音，更无法弹奏出渐强或渐弱的效果。至于音域方面（见右下方图），大键琴的键盘大约维持在四个半至五个8度音阶[57]，而两组键盘的实际音域，则大约为五个半至七个8度[l]。由于工业革命以前的西方乐器，例如古小提琴（vielle）和古大提琴（viola de Gamba）等的琴弦由羊肠线制成[59]，因此比现代同类的乐器音律较为低，所以以前的大键琴大多都维持在4个半至5个8度音阶左右，其声音频率为415赫兹[60]。现在制作的大键琴已有移位440赫兹的装置[61]，故此可以同时满足与古乐器以及现代乐器乐队合作演奏的要求。
大键琴的调校音律比较特殊。由于大键琴的琴弦都是固定在木质音板上，琴弦纤细[57]而且张力小，所以大键琴维护往往需要顾及室温和湿度[62][63]。不同的温度、湿度随时会影响大键琴的演出效果。所以大键琴每到一个地方，在演出之前和在每段演出之间都需要不断地测试和调音，以保证音准。钢琴琴弦绷在钢架[64]上能承受巨大的张力，所以调音就没有大键琴要求得那么严谨和频密。钢琴除了特别重要的演出以外，一般只需定期调音便可。而大键琴的调节音律的工作通常都是演奏者自己来进行[57]，钢琴则是专职的调音师负责，演奏者一般都不用考虑给钢琴调节音律[可疑]。
制作大键琴的用料一般都选择采用风干多年的优质木材，以确保琴身在使用多年后不会变形。键琴的材料总是来自于世界上不同的地方。其中，大键琴共鸣板主要使用罗马尼亚松木或云杉木；琴架选用榉木或加拿大松木；白色琴键以往使用象牙[57]，后来使用了黄杨木；深色琴键使用乌木或非洲红木[57]；琴箱有胡桃木或芬兰桦木压制成坚硬的夹合板。此外，用材还涉及橡木和柚木等优质木材。大键琴的构造原理是由琴键带动顶杆并由拨子拨弦发音的，拨子以前是用鸟类羽毛根管而削成，后来拨弦装置改用了一种聚甲醛的塑胶[57]材料而制成，而钢琴是用毡包头的琴槌来敲打琴弦发音。大键琴是主要以铜丝为琴弦；部分用钢丝为琴弦[65]，而钢琴则主要用钢弦，部分用铜[64]为琴弦。大键琴的琴弦是用销钉固定在木质琴板上。而钢琴则是固定在铸铁弦框上，故此可以承受成极大的的张力以产生不同的音响效果[64]。大键琴没有踏板，延音完全依靠手指弹奏琴键的控制。双键盘的大键琴通过转换键盘，使顶杆对于琴弦作出多种结合，以达到改变和控制音的力度以及实现强弱音量变化的作用。
一般认为大键琴诞生都是自意大利，发展于荷兰，其后再传播到德国、法国以及英国等地[16]。欧洲每个国家的大键琴都有其特色[16]，以意大利和弗兰德（现尼德兰、比利时一带）较著名。大键琴琴身通常为三角型，琴身长宽度约为143×84公分至260×105公分左右，表面装饰图案颇具特色，衬托出整体结构的华丽与贵气。大键琴一般有一至两层键盘，每层键盘有音栓可以控制不同音色，或两层联动；且有2至5个踏板及木栓，可控制键盘除了弹出本音之外还可同时奏出高8度或者低8度的音阶。一部18世纪晚期制造的法国型号或德国型号的双排键盘的大键琴，通常在上下层键盘都各有两个8尺长和一个下层键盘的4尺长的音栓。一个音栓基本上就有一组弦。不过，有些意大利型号的单层键盘的大键琴，虽有两个8尺的音栓，但只拥有一组弦，只是在拨弦的位置部分有所不同罢了。至于琴弦的金属采用方面，佛莱芒型号、法国型号以及少部分的德国型号的大键琴均用铁弦，而在低音区则用铜弦。意大利型号与另外少部分德国型号的大键琴全部采用铜弦。它们的弦桥和弦枕的结构完全不同，原因是比较起其他型号的大键琴，它们的琴身更长，故此拨弦的装置并不平行于键盘。音区越低，拨弦点的距离则越靠近弦的中间部分。18世纪晚期制造的法国型号和德国型号的大键琴都比较笨重，一部双层键盘的大键琴，通常都超过一个普通成年男士的平均体重（即70公斤），而佛莱芒型号的大键琴就比较轻得多。意大利型号的大键琴是所有型号之中的最轻身的一种。
大键琴的基本构造一般都离不开意大利型号[66]、佛莱芒型号[67][68][69]、法国型号[70][71][72]和德国型号[73]四种:
- 意大利型号的大键琴都总是单排键盘，音箱比较长而薄，回响较少，声音传播距离相对较远，适合与小型乐队合作的演奏。且该种大键琴重量一般较轻，易于搬运。意大利型号的大键琴的琴身一般都是选用较为鲜明的色调。其中比较著名的制造商有 Giovanni Battista Giusti，Carlo Grimaldi 等。因为弦拨的位置及琴弦的材质，是所有大键琴中声音最贴近维吉那琴的一种。
- 佛莱芒型号大键琴的单排键盘比较少见，一般都是双排键盘，因此，它们的表现力相对纤细、圆润和丰富，可与12甚至15人组成的大型乐队合作演出室内乐。佛莱芒型号的大键琴音箱的四周、音板和内外琴盖上一般都绘以多彩绚丽的风景、人物或花鸟画。
- 法国型号的大键琴是在佛莱芒型号的大键琴的基础上改良而制造出来的，它们的音箱比较厚，声音因此较为饱满和圆润。混响较重，声音的延续时间较长。双排键盘，音色变化更为丰富。法国型号的大键琴则在佛莱芒型号的大键琴的华丽和浪漫造型基础之上更加注重豪华奢侈、动感激情结合的视觉效果；例如以金色镶嵌琴身周边的装饰，以彰显巴洛克艺术、上流社会以及皇室宫廷的风范。
- 德国型号的大键琴出现比较迟，它跟法国型号的大键琴模仿自弗兰芒地区的制造的传统和风格有所不同。德国制造商偏向于设计和生产具有意大利以及法国风格的大键琴。德国型号的大键琴的一个显著的特点是拥有弯型的琴箱。在琴箱末端的形状与其他的型号的大键琴分别最大。
大键琴音域一般维持在4个半至5个8度音阶，它的音色效果甜美精致，清脆明亮、高雅华丽。巴洛克时期的作曲家十分喜爱这种乐器。如巴赫曾为大键琴写作大量作品。大键琴的表现力虽然比现代钢琴较为丰富、独特，不过缺点是音量较小，厚度颇差，声音的强弱以及力度变化不够明显，共鸣度不高。大键琴也有折叠式的大键琴（folding harpsichord）和脚踏式的大键琴（pedal harpsichord）[74]。
大键琴家族
大键琴一般都有翼状的琴身，与现代钢琴非常类似。不过大键琴的比例相比于现代钢琴更窄并且更长，而且琴盖和内部的支撑杆亦比钢琴更轻。大键琴也被制造成其它的形状，比如维吉那琴（一种小长方形的乐器）、斯平纳琴（一种被制成具有多边形状的大键琴）以及竖式击弦键琴（一种相对不太普及的直立式大键琴）。在16世纪至19世纪期间，维吉那琴和斯平纳琴这两种琴通常都是交替出现[16]。
- 折叠式大键琴（archicembalo）[75] 是意大利作曲家尼古拉·维琴蒂诺（Nicola Vicentino）制造的键琴。archi 在希腊语中，有专长的意思。普通的键盘乐器都建立在十二平均律上，而折叠式大键琴则是三十一平均律，最显著的特点，就是键盘上的一大堆4分音的小黑键。
著名作品
- 多梅尼科·斯卡拉蒂为大键琴创作了555首意大利式[需要解释]的奏鸣曲[77]。
- 约翰·塞巴斯蒂安·巴哈的平均律键盘曲集、各6首英国组曲（Englische Suiten）、法国组曲（Französische Suiten）、键盘触技曲（Toccatas）、哥德堡变奏曲（Goldberg-Variationen）等都是著名的大键琴独奏曲；另外他亦创作及根据其他作曲家的作品改编，写成了多首大键琴协奏曲作品[78]。
- 第5号勃兰登堡协奏曲（Brandenburgische Konzert No. 5），作品1050
- 大键琴和弦乐的协奏曲，作品1052–1059
- 多个大键琴和弦乐协奏曲，作品1060–1065
- 长笛和大键琴奏鸣曲，作品1030–1032
- 维奥尔琴和大键琴奏鸣曲，作品1027–1029
- 小提琴和大键琴奏鸣曲，作品1014–1019
- 小提琴和大键琴组曲，作品1025
- 英国组曲，作品806–811
- 狂想曲与赋格曲，作品903–908，以及917–920
- 法国序曲，作品831
- 法国组曲，作品812–817
- 戈德堡变奏曲，作品988
- 二部与三部创意曲 (Inventionen und Sinfonias)
- 意大利协奏曲（Italienisches Konzert），作品971
- 帕替塔（Partitas）, 作品825–830
- 前奏曲和赋格曲，作品894–902，以及921–943
- 格奥尔格·弗里德里希·韩德尔：第一、二、三、四、五、六、七、八组曲（Suiten Nos. 1–8）[79]
- 弗朗索瓦·库普兰为大键琴创作了四册作品集，合共达234首[80]。
- 威廉·伯德是文艺复兴时期中创作大键琴音乐最著名的一位，他所辑成的大键琴曲集超过40套，当中最出名的是《娜维尔夫人的曲集》（My Ladye Nevells Booke of Virginal Music）[81]。
图集
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于1666年制作的大键琴，现存放在大都会艺术博物馆。 -
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注释
参考文献
参见
外部链接
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