《爱的呼唤》（英语：Love Is Calling Me）是台湾歌手王若琳的第十张录音室专辑，于2019年11月5日由台湾索尼音乐娱乐发行，为《午夜剧院》释出5年后再度推出的翻唱专辑。歌手因喜爱60至80年代经典情歌，所以将邓丽君、美空云雀、翁倩玉等歌手的作品及西方迷幻乐作结合。《爱的呼唤》采用国语、日语和粤语演唱，歌词延续了原曲的爱情观。
《爱的呼唤》由王若琳和克里斯·冯克共同制作。专辑取得广泛好评，大部分赞赏歌手嗓音和对旧曲的全新演绎。王若琳在“爱的呼唤巡回演唱会”演唱专辑歌曲，并在其他节目表演和宣传。专辑赢得第31届金曲奖最佳国语专辑奖，但获奖引发争议。
背景和录制
《爱的呼唤》是《午夜剧院》释出5年后再度推出的翻唱专辑[2]。王若琳一直都对60至80年代的经典情歌感到“着迷”，并能感受到歌曲中女性角色戏剧化的爱恨情绪[2]。于是，她重新探索了邓丽君、美空云雀、翁倩玉等歌手的作品[3]，集结不同女性角色的专辑概念便在她脑中油然而生[3]。另外，王若琳对70年代的专辑以及迷幻音乐乐团十分感兴趣，认为他们十分具有“时代感”和“空间感”[4]。她觉得亚洲演歌就像东洋蓝调，有悲情凄惨的故事线且十足戏剧化，能将空间内的气氛瞬间转换，和西方的迷幻音乐有着相同作用，因此她设法将两者结合[5]。
王若琳也希望透过这张专辑让现在的人能听到旧时的歌曲，她表示：“我觉得很有意义，因为有些很好的东西，被遗忘很可惜。”[6]她更说在录制这张专辑前从未听过翁倩玉的《魅せられて》，为此表示“我很讶异以前不知道这首歌存在过，我再度找到这样的作品很开心，大家听到以前很棒却不知道的歌，也是很棒的事。”[6]《魅せられて》同样是专辑名称的灵感，王若琳认为歌词中描述一位无法抑制内心幻想、想要恋爱的热情女人，时时刻刻感受到爱的呼唤十分符合专辑中渴望爱、呼唤爱的主题，所以将专辑取名为《爱的呼唤》[7]。王若琳曾说专辑的最大难题是歌曲的使用权，并表示“公司的制作部为了得到使用权花了许多许多时间，有些歌曲赶不上录音，只好放弃”[8][a]。
2019年4月，王若琳前往美国俄勒冈州波特兰艺术村“禁区”（SinBin）的录音室半身人工作室（Halfling Studios）进行专辑录制和混音，逗留长达5星期[2][9]。专辑还在波特兰的地图房间（Maproom）和波士顿的绝世母带工作室（Peerless Mastering）进行录制和制作母带[9]。她透过长期合作的键盘手小罗杰·约瑟夫·曼宁（Roger Joseph Manning Jr.）介绍，与音乐制作人和压轴乐团成员克里斯·冯克合作制作这张专辑[10][11][12]。两人因创作理念相同而一拍即合，冯克之后找来瑞安·弗朗切斯科尼（Ryan Francesconi）负责编曲以及亚当·李（Adam Lee）负责录制和混音[11][12]。王若琳在翻唱歌曲时先用吉他弹奏出样本唱片，再和制作人、编曲人进行制作，所以有别于原版的华丽感，歌曲大多走的是极简风[13]。后来她接受《新京报》访问时坦言在录制过程时有迷失方向和失去新鲜的感觉，就像“突然失去鲜明的形状，觉得自己好像在漂浮”，而正因如此她才能“更加投入去表达音乐中的情绪”[10]。她表示这张专辑在制作技术上是她参与过“最讶异与惊喜的一张专辑之一”[2]。
词曲
《爱的呼唤》是一张融合多种时代乐风的流行专辑[14]，糅合另类音乐、乡村流行乐、当代古典音乐、合成器流行、迪斯科等元素[11][5]，再结合60年代的“时髦”（Switched-On）特色，这在专栏作家王信权看来“不太像台湾当前的流行音乐，跨越地域时空，聆听起来有属于‘世界’的乐感”[11]。王若琳认为这张专辑是她做过“最自由的一张翻唱专辑”，虽缺乏了声音的一致性，但多了为每首歌个别搭建场景的空间，也要有更强的声音表演能力[4]。每首歌对她来说，都是一个个由故事情节、情绪、想像空间构筑世界[2]。据她解释，专辑主题是“爱情里不同的女性肖像”[15]，而“每一首歌里面（的女性）都是自己的主角，有各自不同的魅力”，并想像她们为“塔罗牌，画面会重叠在一起，但却不会真的生活在一起”，最后总结道“她们只是个梦”[10]。对于专辑采用国语、日语和粤语[b]演唱，她表示语言是“表达歌曲里不同角色的方式”[2]，也可以“丰富这张专辑里面的角色”[10]。不同的语言对王若琳来说虽然是“类似的颜色”，但在唱出来时，情绪就已经做出不同的引导[10][c]。
王若琳称英国迷幻民谣歌手瓦西迪·班杨是她重要的灵感来源，因她想追求班杨那种更私密、气音更多、带着梦样气质的人声[4][17]，所以专辑虽是亚洲女歌手的歌曲，但是以迷幻、梦幻的方式呈现，王若琳总结道“歌曲都是很鲜明，女性跟恋情、恋爱有关系的肖像”[11]。《音乐慢慢说》的厚安表示专辑“身着西洋编曲的外衣，内里是对设定精准细腻的执行与处理……整体呈现颇有‘洋风和魂’的精神”，并觉得歌曲的演奏逻辑和排列音符的方式“非典型”，而王若琳因此称“每首歌都有一种精致的变态美”[4]。
制作专辑第一首歌曲《苹果花》前，王若琳听了张露的版本，浮现出类似《蝴蝶夫人》的视觉感像：“就是某一种歌剧，一个悲惨的女性在凋零的树下唱歌的感觉”。她在听的过程中更发现“很多那卡西、演歌，和欧洲早期的音乐，不管是芬兰的、希腊的，都有一些满类似的地方”[5]。歌曲的编曲主要是根据张露的版本，而瑞安·弗朗切斯科尼加入弹拨尔让其有点“现代古典乐的感觉”，当中风琴的声音是加入了早期的合成器鲍德温有趣机器（Baldwin Fun Machine）[11]。王若琳第一次听《寒雨曲》是蔡琴的版本，并认为日文原版过于蓝调，感觉有点“厌世”。由于觉得原来的弦乐编曲不够，所以找来键盘手罗布·贝加（Rob Berger）加入“微弱但很诡异的声音”，呈现出“钢琴酒吧”、“奇怪的VIP房”的感觉[11]。王若琳为了要揣摩70年代Diva的气势，所以花了多点心思来研究《寒雨曲》的唱法[5]。
专辑第三首《忘记他》王若琳只听过邓丽君版本，他们找到来摩门教业余合唱团来“保留60年代的声音”[11]，并拿掉营造长线条的弦乐，改以小喇叭及人声合唱代替，加入了布祖基琴及电子合成器音效[18]。王若琳觉得歌词中“从来只有他可以令我欣赏自己”这种将爱情视为一切价值、生命的重量都来自他的看法的价值观过于“极端”，所以称歌曲中的女主角有点“自虐和变态”[15]。王若琳在听到制作人用吉他弹奏专辑第四首歌曲《奈何》的和弦时觉得有种乡村流行乐的感觉，而在编曲中加入踏板钢和特雷门琴等“喜感元素”，呈现出70年代的美国田纳西风格[5][11][19]。王若琳诠释《爱人》的口吻是“我爱你，我也不怪你。我知道你是逼不得已，所以我们才必须这样子”，并在编曲上是向着凯特·布什的合成器流行风格发展，而开头的无品吉他有一种“孤独的城市感”和“80年代都会女性的联想”[11]。
王若琳原本在制作《魅せられて》是以民谣风格发展，但觉得浪费了这首歌丰富的和弦进程，认为编曲应该像迪斯科那种“更满，再俗气”的风格才能好好呈现[11]。她很喜欢ABBA的《SOS》，因此将中间十六分音符的分解和弦加入其中，并在最后加入像《攻壳机动队》配乐的合音[11][4]。王若琳表示《魅せられて》是她在整张专辑的最爱，甚至是出道至今最满意的一首作品[2][20][d]。王若琳编曲时想要《漫步人生路》走武侠片和西部片的方向，之后加入特雷门琴来营造埃尼欧·莫里科内的感觉，最后加入“沙漠里的战场”和“女人族”感觉的合声[11]。在制作专辑最后一首歌曲《我只在乎你》时保留了样本唱片的律动，所有乐器都基于样本向上叠加，并录出没有速度的编曲，所以能营造出“真实”的感觉[4][11]。
发行和宣传
2019年7月29日，王若琳在桃园铁玫瑰国际音乐节表演时宣布《爱的呼唤》将于秋季发行[22]。同年11月1日，她举办专辑私密听歌会，试听歌曲包括《苹果花》、《我只在乎你》、《忘记他》、《漫步人生路》和《魅せられて》，并取得广泛好评[23]。专辑于11月5日以实体和数码下载形式发行[2]，12月17日以黑胶唱片形式发行[24]。专辑封面是由美国插画家布兰登·格雷厄姆（Brandon Graham）创作，内容是穿着太空装的王若琳站在一群外星生物中间，并看向前方，她表示“那是自己身处杂乱世界中，被心中很深的信念指引的意境”，也让专辑有种“八零年代科幻小说”的感觉[2][5]。内页则是包含了插画师为音乐录影带绘制的外星生物、有机太空船、怪兽、机器人、分镜图等设计图，让它更有“独树一格的时空感及未来感”[2]。
专辑共发行5支音乐录影带，皆由罗伯特·扬布鲁德（Robert Youngblood）执导[25]。王若琳和扬布鲁德以智利导演亚历杭德罗·霍多罗夫斯基和法国漫画家墨比斯为灵感来表达“很宇宙式、跟灵魂转世有关”的剧情概念，并在每支音乐录影带里都充斥着“不管主角身处在任何一个时代或环境里面，都会感受到一个东西在呼唤他，而他在找的就是‘爱’”，唱片公司以此来启动“爱的呼唤宇宙”[25][15]。《我只在乎你》的音乐录影带于2019年12月15日首播[26]，讲述机器人设计师在人海中寻觅真爱，最后发现真爱原来就是在身边关怀她的机器人服务生[15]。《忘记他》的音乐录影带于2020年2月18日首播[27]，讲述王若琳扮演的怪兽操偶师在一次意外后爱上了自己所扮演的怪兽[28]。第3支的《漫步人生路》于3月4日首播[29]，当中描绘她饰演的太空人整装待发，准备踏进未知旅程[30]。第4支《苹果花》则于3月17日首播[31]，描绘太空人到了某个异星沙漠，触摸到粉红色的蛋后成为最终生命体，并找到宇宙的爱[30]。最后一支《魅せられて》于3月31日首播[32]，讲述太空海盗游走宇宙各星球去搜集和召唤最终生命体的线索，而赏金猎人苦苦紧追在后试图拦截，却始终不能如愿[33]。索尼音乐为此帮音乐录影带开设Instagram账户，让歌迷找寻当中相互串连的元素[34]。
王若琳在2020年1月4日起举行的“爱的呼唤巡回演唱会”演唱专辑歌曲[35]。王若琳还在飞碟联播网[36]、公视的《音乐万万岁》[37]、原住民族广播电台[17]等节目和媒体演出和宣传。2020年10月3日，她身穿旗袍在第31届金曲奖献唱《爱人》，其唱功和嗓音获得一致好评[38]。王若琳之后分别于11月21日和12月12日在“Legacy2020都市女声”台北场和台中场以乐团编制呈现《爱的呼唤》歌曲[39]。
反响
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专辑获得好评，尤其是歌手嗓音和对旧曲全新的演绎。《联合新闻网》的赵雅芬十分欣赏《爱的呼唤》的翻唱歌曲，表示“挥洒音符如艺术作品的王若琳，大胆赋予这首歌全新气韵，怀旧的氛围仍有，但更多的是魔幻写实的投射，耀眼而凄美”[40]。电台主持人马世芳觉得《爱的呼唤》是继王菲《菲靡靡之音》以来“最了不起的翻唱专辑”，并表示王若琳“千金不换的好嗓子，赋予了这些歌既古老又新鲜的灵魂”[17]。PlayMusic音乐网的Felix称《爱的呼唤》“有着独特的气息与魅力，更有难以超越的音乐性……（王若琳）巧妙地融合各种风格的元素，却又如此和谐兼容，在演唱方面也相当有个人色彩”[41]。Freshmusic的专栏作家1319称专辑是“一场对‘台版小野丽莎’时期有着盖棺意义的直球对决：以老歌美学重新诠释老歌……（王若琳）以翻唱老歌克服并夺回翻唱老歌的自主权”，最终打出“Fresh指数”8分（满分10分）[42]。
乐评人BRIEN觉得相较于过去的唱作风格，《爱的呼唤》“走向另个新方向”，并觉得它是“一张意境十足的作品”[43]。《新活水》的梁岱琦称专辑“好听又惊喜”，并总结道每首歌“都让人想仔细拆解，又觉得应该舍弃所有细节，单纯享受听歌就好”[20]。《苹果日报》的詹伟雄认为它是“一张够怪、够新的唱片”，并引用法国解构主义哲学家罗兰·巴特“文本的愉悦”理论中的“作者式的文本”来反映这正是《爱的呼唤》所传达的理念，表示“（专辑）是翻新套路，逼使读者必须化身为作者，在全然不熟悉的文本路径上披荆斩棘、探究终局，过程虽然痛苦，但整体的美学经验却是高度快感的”[44]。Hit FM推荐人TRACY评价王若琳真挚的情感以及精采且富有巧思的编曲[45]。
部分出版物将《爱的呼唤》列为年度十强专辑。专辑入选2019Hit FM年度十强专辑，推荐人Elsa称其“宛如情节跨时空的动漫电影，鬼魅清新妖艳哀戚”，最后总结“技巧及天赋交乘，变种出歌曲全新生命，对好歌的极致礼赞莫过于此”[46]。中华音乐人交流协会以“历史厚度中见到大片自由，为21世纪翻唱专辑之代表作”将《爱的呼唤》选为2019年度十强专辑[47]。
《爱的呼唤》在第31届金曲奖入围年度专辑奖、最佳国语专辑奖和最佳国语女歌手奖[48]，并赢得最佳国语专辑奖[49]。典礼后，专辑获奖引起争议。许多人质疑专辑过半歌曲并非国语[e]，而当中内容均为翻唱，该奖项本身应以鼓励创作型专辑为主，引来很多人调侃金曲奖“鼓励山寨”[50][51]。评审团总召陈镇川为此表示王若琳虽然是翻唱老歌，但以她这个年纪选出这些歌，并组成一张完整专辑确实不易，指出其中的精致度、耐听度是获胜的关键[52]。王若琳不置可否，表示自己并非评审团，并说“这不是我的责任”[53][54]。
曲目列表
内容来自《爱的呼唤》专辑内页[f]：
参与人员
人员名单来自《爱的呼唤》专辑内页[9]：
录音室
人员
- 王若琳 – 主唱、和声、制作、键盘
- 克里斯·冯克 – 制作、中音吉他、踏板钢、原声吉他、电吉他
- 亚当·李 – 录制、混音
- 乔希·鲍威尔（Josh Powell）– 录制
- 杰夫·立普顿（Jeffrey Lipton）– 制作母带
- 玛莉亚·莱斯（Maria Rice）– 制作母带
- 瑞安·弗朗切斯科尼 – 编曲、弦乐编写、吉他、弹拨尔、布祖基琴
- 丹·洪特（Dan Hunt）– 鼓、打击乐器
- 约翰·莫恩（John Moen）– 鼓
- 内特·柯里（Nate Query）– 贝斯
- 布伦特·马滕斯（Brent Martens）– 电吉他
- 罗布·贝加 – 键盘、合成器、手风琴
- 小罗杰·约瑟夫·曼宁 – 特雷门、键盘
- 蕾玻蒂·布罗耶（Liberty Broillet）– 笛
- 阿丽西亚·查尔顿（Alicia Charlton）– 单簧管、低音单簧管
- 丹妮尔·高德曼（Danielle Goldman）– 低音管
- 任·哈里森（Jen Harrison）– 法国号
- 米凯拉·戴维斯（Mikaela Davis）– 竖琴
- 米拉巴伊·佩尔特（Mikaela Davis）– 小提琴
- 帕蒂·金（Patti King）– 小提琴
- 卢克·普莱斯（Luke Price）– 小提琴
- 凯琳·金（Kyleen King）– 中提琴
- 安娜·弗里茨（Anna Fritz）– 大提琴
- 安迪·斯特灵（Andy Strain）– 长号
- 约翰·多弗（John Dover）– 小号
- 马修·卡尔森（Matthew Carlson）– 和声
- 戴尔·拉斯穆森（Dale Rasmussen）– 和声
- 克里斯托弗·哈里斯（Christopher Harris）– 和声
- 罗斯·沃尔伯格（Russ Swalberg）– 和声
榜单成绩
发行历史
注释
参考资料
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