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女性武打演员，又称女打仔或打女，包括武侠影剧中的女侠和动作片中的女性警察、女性士兵等角色的扮演者，这些女性扮演者通常都接受过武术或舞蹈专业训练。另外，她们也常因为结婚生子或其他性别压迫的原因而中断事业。在影剧中，这些演员所扮演的角色通常能独立自主、对抗各种敌人，但同时，许多角色在故事中也延续了儒家传统的父权结构[1]。
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在中国传统戏班中的戏子被视为非常低下的职业，与性工作者类似地位，多由男性担任，包括女性角色通常也由男性反串，清代甚至以法律禁止女性出演[2]。影剧在中国发展的早期，女演员的地位也类似，他们的身体是被商品化的[3]。
传统中国社会期待女性要依循三从四徳、谈吐应谦逊。而男性若要成为“英雄好汉”，除了追求武艺，同时也要能展现出自律和忠义，例如在武侠经典《水浒传》中，武松原先缺乏自制力和宋江起冲突，但之后能够严辞拒绝不守妇德的潘金莲，因此成为英雄好汉。也就是说，中国社会对女性和英雄好汉的期望有一部分重叠。然而，祝英台和花木兰的故事显示不论追求的是文还是武，女性只在模仿男性时可以成功，一但真实身份被发现，就无法继续以女性身份保留功名。[1]
中国的电影业大约在 1920 年代出现于上海。最早的几位女打仔是被称为“影坛五女侠”的钱似莺、邬丽珠、徐琴芳、范雪朋和夏佩珍，其中，邬丽珠在《关东大侠》中演出，夏佩珍主演《火烧红莲寺》而成名，范雪朋则饰演《儿女英雄》的主角十三妹[4]。
徐琴芳从小就非常活泼，在当时被认为带有男孩的气质，九岁开始读书，酷爱武侠小说[5]。1926年（18岁）进入上海的中华电影学校就读，是中国最早的电影学校，只开办一期，与胡蝶、汤杰、高梨痕等人同期，隔年开始在一些电影中饰演配角。徐还学会开车、骑马[5]。1930年，徐主演中国第一部武侠电影《荒江女侠》，该系列电影一共出了十三集，轰动一时[6]。相较于当代其他电影中的女性，徐的角色带有更多男性气质。1930年代的《健美之路》、《妇道》、《女儿经》等电影中明确地批判家庭暴力和性骚扰，并传达性别平等观念。二战期间，徐和其戏班前往中国各地劳军慰问，徐也打破性别窠臼，在剧中反串男角。徐持续出演电影直到1951年，共出演五十多部电影，之后主要投身于京剧[7]。文革结束后，他进入上海文史馆工作，直到1985年过世[8]。
钱似莺因为算命的建议，从小被家人当男孩养。八岁时他女扮男装参加精武体育会的功夫班，直至一次小便时给识穿，但师父决定让他继续学。1925年（16岁）钱似莺出演了《南华梦》、《情场怪人》等片。1927年，钱被举为“上海八大明星”之一。他在21岁时主演《江南女侠》，戏中他耍枪舞棍，红遍东南亚，被称为“中国第一女侠”。钱似莺后来与导演洪济结婚，两人在上海创建金龙公司，制作不少武打片，如《黑夜怪人》、《海上女侠》、《荒塔奇侠》等。30年代，他们至香港发展，成立华南片场，捧红了打星林蛟和于素秋。钱似莺后来为了照顾七个小孩而暂停出演，顺从传统女性角色，直到至1963年，丈夫去世、孩子长大后，才复出客串电影。[9]
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1960年代之后中文武侠或动作片的主力是香港电影以及少量的台湾电影，女性武打演员包括郑佩佩、潘冰嫦、上官灵凤、以及徐枫等人。女性主义在这个时候刚起步，中文电影中虽然有许多女打仔，但他们在电影中的角色通常无法独立打赢敌人，需要多人合力或是有男性的帮助，例子包括《合气道》、《血芙蓉》、《金臂童》、《龙门客栈》、《江湖三女侠》、《女捕快》、《血滴子：清宫大刺杀》、《侠女》等[1]。然而，相较于早期的电影，此时女性意识已慢慢开始抬头，只有男性才能有力量的观念开始消退，例如受过芭蕾舞训练的郑佩佩在《大醉侠》中饰演的金燕子就保留了更多女性气质，以灵活的双匕首打败一众男性，试图救出被胁持的哥哥。在1970年，郑珮珮在重拍版的《荒江女侠》中出演主角，延续徐琴芳先前演出的角色。同年，郑佩佩在美国结婚，退出影坛，并进入美国大学进修舞蹈艺术；直到1987年，郑离婚后，才复出拍片。[10]
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经历了1960年代的女性主义、1970年代推行的义务教育，80年代的香港出现了独立自主但又保有女性气质的女强人。这个主题进入80年代初的香港新浪潮电影，让女打仔不再局限于女侠，也出现在当代城市中以女警或其他身份出现。在动作片方面，因为先后受到李小龙和成龙的影响，加上吊钢丝的技术也发展成熟，武打动作行云流水。但武戏演员的待遇仍不如文戏的演员[11]。
在这样的背景下，1980年惠英红在《洪文定三破白莲教》中指导丈夫如何以柔克刚，用女性化的招式击败使用阳刚招式的反派。同年，惠英红在《长辈》中除了武打，还以化妆打扮作为女性自我表现的工具，而不是用来迎合男性。然而两部电影中，女侠都是用武术来维持传统的儒家父权结构。直到1988年的《霸王花》，惠英红和胡慧中、吴君如等人在剧中组成真实世界没有的女性特别任务连，在充满性别歧视的环境中不断胜过男性。不幸的是，惠英红却因为赴巴黎拍摄全裸写真，而被男性主导的社会排斥，事业陷入低潮，甚至患上抑郁症，直到2005年才成功复出。[12]
另一个值得注意的是马来西亚华人杨紫琼。在1985~1991年间，他出演钱似莺的孙子洪金宝拍摄的《皇家师姐》系列电影，和美国武术家仙迪亚·罗芙洛两位女性亲自上阵演出许多危险的特技。杨紫琼在1988结婚后如同许多前辈停止演出，但五年后就决定离婚复出，在《警察故事III超级警察》中和成龙同台而一跃成名。在1993年他和李连杰一同出演《太极张三丰》，这部电影中几乎每个女性都会武术。1994年的《咏春》则介绍一门由女性建立的武术门派，剧中杨紫琼的师父是郑佩佩；至此时，女性也能打的观念已深入人心，杨不但多次打倒饰演他丈夫的甄子丹，而且“论拳脚功夫，男人始终比女人更强”的台词是由丑角说出作为幽默桥段。[13]
除了动作片，离婚复出的郑佩佩也在周星驰的无厘头电影中演出许多武打和搞笑场景，不在意传统女性形象。[10]
1998年因为迪士尼的花木兰动画电影上映，香港和台湾都跟着流行拍摄了花木兰的电视剧，香港的《花木兰》由陈妙瑛主演，台湾的《花木兰》则由袁咏仪主演，并由郑佩佩客串一角。
另外值得一提的是多次出现在影剧中的东方不败角色以前都由男性饰演，但徐克改让林青霞饰演，打破此角色的性别界线。此例一开，之后杨丽菁、刘雪华、郑秀珍、茅威涛、陈乔恩等女演员也相继饰演此角色。
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2000 之后，女打仔在中文电影中的角色更加复杂。例如第一部打入西方主流的武侠片《卧虎藏龙》中，郑佩佩饰演的反派被男性压迫而充满仇恨，杨紫琼的角色顺服传统社会的女性框架而对章子怡的角色造成压迫，章子怡的角色逃离家里的包办婚姻，追求自由，却因为缺乏导引而造成悲剧[14]。在一场武戏中，章子怡的角色打破儒家的谦逊，在打架的同时吟诗以中性的“一剑仙”自居，说要“踏破峨嵋顶”（女性）、“拔去武当峰”（男性），显示她不愿被性别角色拘束[1]。章子怡接下来在《英雄》、《十面埋伏》和《一代宗师》中，继续展演出许多动作戏。有别于先前的女星，章子怡虽然结婚生子，但仍持续拍片。
中文影剧中的女打仔在2000前后开始传入西方影剧，例如《追杀比尔》和《骇客任务》受到香港电影影响，剧中都出现令人印象深刻的打女。
有些从中文影剧出身的武打女星也前往西方电影发展，例如杨紫琼的武打也出现在《007：明日帝国》和《星际争霸战：发现号》，在没有武打的好莱坞电影《疯狂亚洲富豪》中，他扮演的女性角色同时是传统父权社会的受害者和加害者。郑佩佩则在2020年的《花木兰》中客串一角。
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