主题:古典音乐/作曲大师/存档

第一期

亚历山大·格拉祖诺夫是俄国后浪漫主义的代表性作曲家之一。他的创作涉及多种体裁，其中著名的作品包括小提琴协奏曲、交响诗《斯金卡·拉辛》、芭蕾《雷蒙达》等。他的风格相比起典型的俄国民族乐派更偏德奥，因此一定程度上被同时期的其他俄国和德奥作曲家埋没了。格拉祖诺夫还是苏联作曲家肖斯塔科维奇的老师。

第二期

阿隆·科普兰，美国20世纪最重要的作曲家之一，出身于立陶宛犹太人家庭，曾师从娜迪亚·布朗热。科普兰虽然也创作不少先锋派倾向的作品，但他的最主要的创作根植于美国的传统民歌，他是最早被国际普遍认为具有美国本土风味的作曲家之一。他的代表作包括著名的三部芭蕾《牧区竞技》《小伙子比利》《阿巴拉契亚之春》，还有经常在重大场合演出的短小作品《凡人信号曲》等。

第三期

若斯坎·德普雷，文艺复兴时期最伟大的作曲家之一，属于法国-弗莱芒乐派。若斯坎是复调音乐承前启后的大师，继承迪费，开创帕莱斯特里纳的时代，在音乐史上的地位极为崇高。他一生游历于法国和意大利各地，写作了很多杰出的弥撒曲、经文歌和世俗歌曲（尚松）。他的作品往往充满了感人的力量，是早期音乐中的必听之作。

第四期

阿尔坎杰罗·科雷利，巴洛克时期最伟大的意大利作曲家之一，同时也是伟大的小提琴家，被誉为“大协奏曲之父”。他在罗马度过一生中的大部分时间，留下的作品几乎都是器乐曲，主要为三重奏鸣曲，独奏奏鸣曲和大协奏曲的形式。这些作品开拓了小提琴的演奏技巧，并对巴洛克时期奏鸣曲与协奏曲的发展成熟作出了杰出贡献。

第五期

安东尼奥·萨列里，18世纪著名的古典主义时期作曲家，生于威尼斯共和国，在维也纳功成名就。萨列里的歌剧如《音乐至上》等在当时都是当红剧目。但今天已经相当少见。他一直活到19世纪浪漫主义音乐兴起之时。作为老师，他培育过从贝多芬到舒伯特乃至李斯特等几代伟大的作曲家。但是他却长期被世人赋以反面形象，尤其是“害死”莫扎特的凶手。目前人们已经逐渐公正看待这位曾经影响过一个时代的杰出音乐家，他的作品的上演率也逐渐频繁。

第六期

卡尔·赖内克，德国浪漫主义作曲家、钢琴家、音乐教育家，生于当时丹麦境内。1851年到科隆音乐学院任教，1860年任莱比锡布商大厦管弦乐团指挥，同时任莱比锡音乐学院教职。1904年，他留下了自动钢琴录音，是最早留下录音的钢琴家。赖内克在任教之余，也创作了许多作品，最著名的有长笛奏鸣曲“乌亭”等。赖内克的学生包括查尔斯·维利尔斯·斯坦福、戴留斯和布鲁赫等。

第七期

弗雷德里克·戴留斯，英国作曲家。他的父亲是一位德国商人，戴留斯少年从父经商，曾到过欧美各地，后来才入莱比锡音乐学院学习音乐。毕业后他居住在法国，和拉威尔等人关系密切。晚年他由于梅毒的后遗症双目失明，全身瘫痪，但仍然坚持完成了最后一批作品。戴留斯对自然景物非常敏锐，善于描写海景，春天和田园风光。他的和声富于朦胧美，配器清澈明净，情调类似印象主义，但仍然使用浪漫主义的音乐语言。经著名指挥家比彻姆的大力推广，戴留斯成为最受大众欢迎的英国作曲家之一。

第八期

left|100px 马思聪，中国作曲家，小提琴家，音乐教育家，广东海丰人。他早年到巴黎音乐学院学小提琴和作曲，回国后在各地举办音乐会。1937年受聘任中山大学教授，1949年任中央音乐学院院长。文化大革命爆发后，马思聪遭到迫害，被迫流亡美国，1985年才得到平反，1987年逝世于费城。马思聪是中国最重要的作曲家之一，他的作品数量众多，体裁广泛，为中国音乐的发展作出了重大贡献。他的创作风格以浪漫主义为基础，并创造性地融入中国民间曲调，旋律优美动听，音乐朴实感人。他的代表作有两部交响曲，小提琴曲《思乡曲》《西藏音诗》，钢琴曲《三首舞曲》等。

第九期

纪尧姆·德·马肖，法国中世纪作曲家、诗人。曾任职于多位贵族的宫廷。他是中世纪的文化名人之一，“新艺术”（Ars Nova）的主要实践者之一，被誉为“最后一位同时又是作曲家的伟大诗人”。马肖创作了大量400首中世纪体裁的诗歌，继承了游吟诗人等中世纪文学的传统，他的作品中，《真实的故事》（Le Voir Dit）尤为著名。他同时也是是中世纪最伟大的作曲家之一，他的音乐创作主要是世俗音乐，他的复调歌曲有相当重要的历史地位。他的《圣母弥撒曲》也是弥撒曲中的重要作品。

第十期

海因里希·许茨，德国作曲家，曾在威尼斯学习意大利音乐，后来在德累斯顿长期工作。他是历史上第一位伟大的德国作曲家，创作了第一部德语歌剧《达芙妮》，还写有大量宗教音乐作品。他的音乐结合了意大利的华丽声乐技巧和德国的严谨复调风格，在德国音乐史上有开创性的地位。

第十一期