Led Zeppelin (专辑)

此条目介绍的是齐柏林飞艇的首张专辑。关于英国摇滚乐队，请见“齐柏林飞船 (乐团)”。关于德国制造的飞船，请见“齐柏林飞船”。

《Led Zeppelin》（参考译名：齐柏林飞艇）是英国摇滚乐队齐柏林飞艇的首张专辑，于1969年1月12日由大西洋唱片在美国发行。该专辑确立了他们融合布鲁斯和摇滚的风格，为乐队吸引了一大批忠实歌迷。尽管这张专辑最开始收到负面的专业评价，但它在商业上非常成功，而如今乐评也已转为积极的肯定。2003年，它在《滚石》杂志的“史上最伟大的500张专辑”榜单上排名第29位（在2012年版的榜单上名次未改变）。2004年，该专辑进入了格莱美名人堂（英语：Grammy Hall of Fame）^[1]。

Led Zeppelin
齐柏林飞艇的录音室专辑
发行日期	1969年1月12日 (1969-01-12)
录制时间	1968年9月至10月于伦敦奥林匹克录音室（英语：Olympic Studios）
类型	硬式摇滚、布鲁斯摇滚、重金属
时长	44:26
唱片公司	大西洋唱片
制作人	吉米·佩奇
齐柏林飞艇专辑年表
Led Zeppelin （1969年） Led Zeppelin II （1969年）
收录于《Led Zeppelin》的单曲
Good Times Bad Times（英语：Good Times Bad Times）/Communication Breakdown（英语：Communication Breakdown） 发行日期：1969年3月10日 (1969-03-10) Good Times Bad Times/Communication Breakdown （1969年巴黎现场版） 发行日期：2014年4月15日 (2014-04-15)

背景

1968年8月，英格兰摇滚乐队雏鸟乐队解散了，吉他手吉米·佩奇是仅剩的一个成员，留给他的是乐队名字所有权和在斯堪的纳维亚的一系列演唱会的合约^[2]。佩奇招募了贝斯手约翰·保罗·琼斯、歌手罗拔·普兰特和鼓手约翰·博纳姆，以新雏鸟乐队（The New Yardbirds）之名在1968年9月完成了斯堪的纳维亚巡演，曲目包括雏鸟乐队的老歌和新创作的歌^[3]。1968年10月，在他们回到英格兰后，佩奇把乐队名字改为齐柏林飞艇，接着他们到伦敦的奥林匹克录音室（英语：Olympic Studios）开始了首张专辑的录制^[4]。

录制

录音期

在1990年的一次采访中，佩奇说这张专辑的录音和混音只在录音室花了36小时（分布在几周中），他是因录音室账单上的花销得知这个时长的^[5][6]。造成录制时间那么短的主要原因是乐队在1968年9月的斯堪的纳维亚巡演（英语：Led Zeppelin Scandinavian Tour 1968）期间已对这些歌曲作了充分的排练^[7]。佩奇解释道：“[乐队]在斯堪的纳维亚巡演的时候已经开始着手编曲，我知道我想要的是哪种声音。专辑非常快就成型了。^{[注 1][8]}”

当时齐柏林飞艇还未与大西洋唱片签约，乐队的经理人彼得·格兰特和佩奇自己支付了全部录音费用^[9]。佩奇在采访中透露这样的自我投资保证了艺术上的自由：“我非常想要艺术上的控制权，因为我很清楚我要和这些伙计们做什么。事实上，我在去大西洋唱片前负担了经费，完成了第一张专辑的录制……这不是你受唱片公司青睐后去录唱片的典型情况——我们是手握录音来到大西洋唱片的……他们非常肯定我们的成果——我是说他们签下了我们，不是么？^{[注 2][10]}”

据说乐队为录制这些歌曲只花费了1782英镑^[9][11]。研究齐柏林的专家戴夫·李维斯（Dave Lewis）指出：“除了披头四乐队在阿比路完成首张专辑录制的那12个小时，很少有录音室时间被如此高效地利用。齐柏林飞艇首张专辑的销售收入超过了三百五十万英镑，几乎是投资的两千倍！^[9]”

佩奇在录音中使用的迷幻涂装的Fender Telecaster型吉他，是儿时好友杰夫·贝克送的礼物，为感谢佩奇在1965年向雏鸟乐队推荐他替代埃里克·克莱普顿成为主音吉他手^[12]。佩奇在后来的专辑中用了其他不同的吉他（最著名的一把是Gibson Les Paul型）。他还在专辑的原声歌曲中使用了一把Gibson J-200（英语：Gibson J-200），是向大吉姆·苏利文（英语：Big Jim Sullivan）借的^[12]。在歌曲《Your Time Is Gonna Come（英语：Your Time Is Gonna Come）》中，他弹奏了一把走音的芬达十弦夏威夷吉他^[12]。

制作

《Led Zeppelin》由吉米·佩奇担任制作人，工程师为之前与披头四乐队、滚石乐队和谁人乐队合作过的格伦·约翰斯（英语：Glyn Johns）。佩奇说：“第一张专辑是一张现场专辑，真的是，而且是有意做成那个效果的。它上面有原带配音，但原始录音是现场的^[13]”。该专辑是最早只发行立体声版的专辑之一；在当时，发行单声道和立体声两个版本是惯常的做法^[9]。

平面设计

专辑封面描绘了兴登堡号飞船在着火几秒钟时的景象。

佩奇选择了一张兴登堡号飞船在空中燃烧的黑白照片作为《Led Zeppelin》的专辑封面，意指乐队名字的由来^[9]。封底是乐队的一张照片，由前雏鸟乐队成员克里斯·德雷加拍摄^[9]。唱片套的整体设计由乔治·哈迪（英语：George Hardie (artist)）负责，他也设计了乐队后来的几张专辑^[9]。2001年，乐评人格雷格·科特（英语：Greg Kot）在《滚石》杂志上写道：“《Led Zeppelin》的封面……是兴登堡号燃烧着下坠，充满了阳具崇拜式的荣耀。这图像很好地概括了里面的音乐：性、灾祸和爆炸。^[14]”

创作

歌曲《Good Times Bad Times（英语：Good Times Bad Times）》、《Dazed and Confused（英语：Dazed and Confused (song)）》和《Communication Breakdown（英语：Communication Breakdown）》展现了1960年代后期少见的“重型”声音。佩奇也在歌曲《Black Mountain Side（英语：Black Mountain Side）》中弹奏了民谣吉他，以及在歌曲《Babe I'm Gonna Leave You（英语：Babe I'm Gonna Leave You）》中结合了原声和电吉他。佩奇的《Black Mountain Side（英语：Black Mountain Side）》引发了一些争议，因为这首歌与伯特·延什（英语：Bert Jansch）的传统民谣《Down by Blackwaterside（英语：Down by Blackwaterside）》十分相似。

齐柏林的许多早期歌曲是基于布鲁斯标准曲改编的，这张专辑上有三首歌是由他人创作的：威利·迪克森（英语：Willie Dixon）的《You Shook Me（英语：You Shook Me）》和《I Can't Quit You Baby（英语：I Can't Quit You Baby）》，以及《Babe I'm Gonna Leave You》^[9]。关于其中的最后一首歌，佩奇在琼·贝兹的唱片上听到时错误地认为它是一首传统民谣，但其实是安妮·布莱登（英语：Anne Bredon）在五十年代的作品，这一点在后来的发行中得到改正。在《You Shook Me》中，普兰特用歌声模仿佩奇的吉他效果，是布鲁斯对唱（call and response）技巧的金属版^[15]。

普兰特在专辑上被列为“偶尔弹奏贝斯”。在2005年《滚石》杂志的一次采访中，普兰特对此表示：

“

真的，我偶尔是个贝斯手。《Zeppelin I》上就是这么说的，在我名字旁边：人声、口琴和偶尔弹奏贝斯。非常偶尔——就一次，我想是自1968年起。天知道专辑封面怎么写成那样的，太搞笑了。我想琼西（约翰·保罗·琼斯）肯定不喜欢（笑）。但我猜每次他搞砸了就可以说那是我弹的[注 3][16]。

”

反响和影响

专业评分

评论得分
来源	评分
AllMusic	[17]
Blender	[18]
Entertainment Weekly	A−[19]
Oz	favourable[20]
Pitchfork Media	9.2/10[21]
Q	[22]
Rolling Stone (1969)	unfavourable[23]
Rolling Stone (2001)	[24]
The Rolling Stone Album Guide（英语：The Rolling Stone Album Guide）	[25]
Sputnikmusic（英语：Sputnikmusic）	3/5[26]

这张专辑当时在部分音乐报刊上以“Led Zeppelin—the only way to fly”为标语做宣传^[9]。它一开始获得糟糕的评价，《滚石》杂志的乐评认为齐柏林飞艇不如它的双胞胎乐队杰夫·贝克乐队（英语：The Jeff Beck Group）好，无法填补Cream乐队解散后留下的位置^[27][28]。这篇乐评还称普兰特“和罗德·史都华一样浮华娇饰，但完全没有后者令人兴奋”^{[注 4][29]}。约翰·保罗·琼斯日后回忆道：

“

我们当时的媒体很低劣。似乎没有人想要出于任何原因了解我们。我们到了美国，读了《滚石》对我们第一张专辑的评论，把我们当作又一支炒作的英国乐队。我们无法相信。我们之前天真地以为自己做了一张好专辑，干得还不错，接着就是这篇恶毒的评论出来了。我们不理解为什么会这样，我们对他们做了什么。自那以后我们对待媒体非常小心，最后变成了一个鸡生蛋蛋生鸡的情况。我们避开他们，他们也避开我们。我们有“优秀现场乐队”的名声只是因为我们开了很多演唱会[注 5][28]。

”

多年后摇滚记者卡梅伦·克罗指出：“那是一个属于‘超级乐团’的时代，属于那些被热炒但难负盛名的乐队，而齐柏林飞艇在最初得力争上游来证明他们的实力^{[注 6][30]}”。

然而，媒体对该专辑的评价也并非完全负面。英国报纸《Melody Maker（英语：Melody Maker）》上刊登了一篇满是赞誉的乐评，标题为《Jimmy Page triumphs — Led Zeppelin is a gas!》。文章写道：“尽管他们的确弹奏明显的布鲁斯反复乐节，但不完全依赖它们，他们没有大多数所谓的英国布鲁斯乐队的虚弱感^{[注 7][6]}”。

该专辑在商业上非常成功，为了乐队的第一次北美巡演（英语：Led Zeppelin North American Tour 1968–1969），它先于1969年1月12日在美国发行。在此之前，大西洋唱片已向关键的电台和乐评人发放了几百张唱片。对专辑内容以及乐队开场演唱会的良好反应产生了五万份预订单^[9]。在发行后的两个月内，该专辑进入了《告示牌》榜单的前十位^[31]。它在《告示牌》榜单上停留了73周，并在英国榜单上停留了79周。到1975年，它已赚得七百万美元。2014年的再版专辑重回《告示牌》榜单前十位，最高达到第七位^[32]。

如今，该专辑的成功和影响力被广泛承认，连当时持怀疑态度的媒体也转变了立场。2003年，VH1把《Led Zeppelin》列为“史上最伟大的专辑”第44位，《滚石》杂志在“史上最伟大的500张专辑”榜上将其列为第29位。它被公认为在硬摇滚和重金属的发展史上占有标志性的地位^[33]。

授予者	国家	荣誉	年份	排名
《泰晤士报》	英国	史上最佳100张专辑（The 100 Best Albums of All Time）[34]	1993	41
《滚石》杂志	美国	史上最伟大的500张专辑[35]	2003	29
葛莱美奖	美国	格莱美名人堂（英语：Grammy Hall of Fame）[36]	2004	*
《Q》杂志	英国	改变了世界的音乐（The Music That Changed the World）[37]	2004	7
罗拔·迪莫里（Robert Dimery）	美国	《死前必听的1001张专辑（英语：1001 Albums You Must Hear Before You Die）》[38]	2006	*
《经典摇滚（英语：Classic Rock (magazine)）》杂志	英国	史上最伟大的100张英国摇滚专辑（100 Greatest British Rock Album Ever）[39]	2006	81
《Uncut（英语：Uncut magazine）》杂志	英国	100张最伟大的处女作专辑（100 Greatest Debut Albums）[40]	2006	7
摇滚名人堂	美国	决定性的200张（The Definitive 200）[41]	2007	165
《Q》杂志	英国	改变了音乐的21张专辑（21 Albums That Changed Music）[42]	2007	6
《滚石》杂志	美国	史上最伟大的500张专辑[43]	2012	29

*表示榜单无排名

榜单成绩与认证

专辑原始发行 榜单 （1969–70） 最高位 澳大利亚《Go-Set》前20位专辑榜[44] 9 德国专辑榜[45] 32 加拿大《RPM》前100位榜[46] 11 法国专辑榜[47] 19 日本专辑榜[48] 36 挪威专辑榜[49] 16 西班牙专辑榜[50] 1 英国专辑榜[51] 6 美国告示牌二百强专辑榜[52] 10 专辑2014年再版发行 榜单 （2014） 最高位 波兰专辑榜[53] 10 美国告示牌二百强专辑榜[54] 7 专辑中单曲发行 年份 单曲 榜单 排名 1969 《Good Times Bad Times》 美国告示牌百大单曲榜[55] 80

销售认证 国家 销量 认证 加拿大（Music Canada） 1,000,000+ 钻石唱片[56] 法国（SNEP） 100,000+ 金唱片[57] 瑞士（IFPI） 15,000+ 金唱片[58] 阿根廷（CAPIF） 20,000+ 金唱片[59] 澳大利亚（ARIA） 140,000+ 2× 白金唱片[60] 美国（RIAA） 8,000,000+ 8× 白金唱片[61] 西班牙（PROMUSICAE） 100,000+ 白金唱片[62] 英国（BPI） 600,000+ 2×白金唱片[63]* 荷兰（NVPI） 25,000+ 金唱片[64]* 意大利（FIMI） 25,000+ 金唱片[65] 注：星号表示仅计算重制版专辑。

曲目列表

第一面
曲序	曲目	词曲	时长
1.	Good Times Bad Times（英语：Good Times Bad Times）	约翰·博纳姆、约翰·保罗·琼斯、吉米·佩奇	2:46
2.	Babe I'm Gonna Leave You（英语：Babe I'm Gonna Leave You）	安妮·布莱登（英语：Anne Bredon）、传统歌曲由吉米·佩奇编排、罗拔·普兰特	6:42
3.	You Shook Me（英语：You Shook Me）	威利·迪克森（英语：Willie Dixon）、J·B·勒诺阿（英语：J. B. Lenoir）	6:28
4.	Dazed and Confused（英语：Dazed and Confused (song)）	吉米·佩奇（受杰克·霍尔姆斯（英语：Jake Holmes）启发）	6:28

第二面
曲序	曲目	词曲	时长
5.	Your Time Is Gonna Come（英语：Your Time Is Gonna Come）	琼斯、佩奇	4:34
6.	Black Mountain Side（英语：Black Mountain Side）	佩奇	2:12
7.	Communication Breakdown（英语：Communication Breakdown）	博纳姆、琼斯、佩奇	2:30
8.	I Can't Quit You Baby（英语：I Can't Quit You Baby）	迪克森	4:42
9.	How Many More Times（英语：How Many More Times）	博纳姆、琼斯、佩奇	8:27

Deluxe Edition (1969年法国巴黎奥林匹亚音乐厅实况录音)
曲序	曲目	词曲	时长
1.	Good Times Bad Times（英语：Good Times Bad Times） / Communication Breakdown（英语：Communication Breakdown）	约翰·博纳姆、约翰·保罗·琼斯、吉米·佩奇	3:52
2.	I Can't Quit You Baby（英语：I Can't Quit You Baby）	威利·迪克森（英语：Willie Dixon）	6:41
3.	Heartbreaker（英语：Heartbreaker (Led Zeppelin song)）	约翰·博纳姆、约翰·保罗·琼斯、吉米·佩奇、罗拔·普兰特	3:50
4.	Dazed and Confused（英语：Dazed and Confused (song)）	吉米·佩奇（受杰克·霍尔姆斯（英语：Jake Holmes）启发）	15:01
5.	White Summer（英语：White Summer） / Black Mountain Side（英语：Black Mountain Side）	吉米·佩奇	9:19
6.	You Shook Me（英语：You Shook Me）	威利·迪克森（英语：Willie Dixon）、J·B·勒诺阿（英语：J. B. Lenoir）	11:56
7.	Moby Dick（英语：Moby Dick (instrumental)）	约翰·博纳姆、约翰·保罗·琼斯、吉米·佩奇	9:51
8.	How Many More Times（英语：How Many More Times）	约翰·博纳姆、约翰·保罗·琼斯、吉米·佩奇	10:43

参考资料

引用英语原文

1. 原文："[the band] had begun developing the arrangements on the Scandinavian tour and I knew what sound I was looking for. It just came together incredibly quickly."
2. 原文："I wanted artistic control in a vice grip, because I knew exactly what I wanted to do with these fellows. In fact, I financed and completely recorded the first album before going to Atlantic... It wasn't your typical story where you get an advance to make an album—we arrived at Atlantic with tapes in hand... Atlantic's reaction was very positive – I mean they signed us, didn't they?"
3. 原文："In truth, I was an occasional bass player. It says so on Zeppelin I, next to my name: vocals, harmonica and occasional bass. Very occasionally – once, I think, since 1968. How in God's name that ended up on the cover is so funny. I'm sure Jonesy [John Paul Jones] didn't like it [laughs]. But I suppose every time he fucked up he could say it was me."
4. 原文："as foppish as Rod Stewart, but nowhere near so exciting"
5. 原文："We had appalling press at the time. Nobody seemed to want to know us for one reason or another. We got to America and read the Rolling Stone review of the very first album, which was going on about us as another hyped British band. We couldn't believe it. In our naivety we thought we'd done a good album and were doing all right, and then this venom comes flying out. We couldn't understand why or what we'd done to them. After that we were very wary of the press, which became a chicken-and-egg situation. We avoided them and so they avoided us. It was only because we did a lot of shows that our reputation got around as a good live band."
6. 原文："their material does not rely on obvious blues riffs, although when they do play them, they avoid the emaciated feebleness of most so-called British blues bands"
7. 原文："It was a time of 'super-groups', of furiously hyped bands who could barely cut it, and Led Zeppelin initially found themselves fighting upstream to prove their authenticity."。

出处

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4. Erlewine, Stephen Thomas. Led Zeppelin Biography. Allmusic. [1 January 2008]. （原始内容存档于2012-04-25）.
5. Led Zeppelin Profiled radio promo CD, 1990
6. Welch, Chris (1994) Led Zeppelin, London: Orion Books. ISBN 1-85797-930-3, pp. 28, 37.
7. Dave Schulps, Interview with Jimmy Page （页面存档备份，存于互联网档案馆）, Trouser Press, October 1977.
8. Lewis, Dave and Pallett, Simon (1997) Led Zeppelin: The Concert File, London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-5307-4, p. 13.
9. Dave Lewis (1994), The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin, Omnibus Press, Omnibus Press, ISBN 0-7119-3528-9
10. Interview with Jimmy Page （页面存档备份，存于互联网档案馆）, Guitar World magazine, 1993
11. Mick Wall (2008), When Giants Walked the Earth: A Biography Of Led Zeppelin, London: Orion, p. 52.
12. Steven Rosen, 1977 Jimmy Page Interview （页面存档备份，存于互联网档案馆）, Modern Guitars, 25 May 2007 (originally published in the July 1977, issue of Guitar Player magazine).
13. “I first met Jimmy on Tolworth Broadway, holding a bag of exotic fish...”, Uncut magazine, January 2009, p. 42.
14. Kot, Greg. Led Zeppelin review. Rolling Stone. 13 September 2001 [4 January 2008]. （原始内容存档于2011-08-28）.
15. Bream, Jon. Whole Lotta Led Zeppelin: The Illustrated History of the Heaviest Band of .... Voyageur Press. 2010: 47 [11 June 2012]. ISBN 9780760339558.
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外部链接

• MusicBrainz上的Led Zeppelin