C小调第14号钢琴奏鸣曲》,作品27之2,是路德维希·范·贝多芬于1801年在匈牙利创作的独奏钢琴作品,并于1802年题献给贝多芬的学生裘莉塔·圭齐亚蒂英语Julie Guicciardi(Giulietta Guicciardi)伯爵夫人[1][2]。流行的别称《月光奏鸣曲》(英语:Moonlight Sonata,德语:Mondscheinsonate)来自贝多芬去世后评论家的评论。该作品是贝多芬最受欢迎的钢琴作品之一。

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第一版乐谱的扉页,由Giovanni Cappi e Comp于1802年8月2日在维也纳出版

背景

贝多芬将“月光奏鸣曲”于1802年题献给贝多芬的学生裘莉塔·圭齐亚蒂英语Julie Guicciardi[1][2],据说贝多芬曾与她有过一段恋情[3]。但据称,题献给圭齐亚蒂其实并非贝多芬的原意,在该曲的创作过程中,贝多芬并未考虑到圭齐亚蒂。在亚历山大·会德丰·泰勒(Alexander Wheelock Thayer)所撰的《贝多芬的一生》(Life of Beethoven)一书中表示,贝多芬原本要题献给圭齐亚蒂的作品是《C大调轮舞曲 作品51/2》(Rondo in G major, Op. 51, No. 2),但该作品由于某些原因已经题献给里奇洛乌斯基(Lichnovský)伯爵夫人。贝多芬于是在出版的最后一刻撰文,将“月光奏鸣曲”改为题献给圭齐亚蒂[4]

名字来源

该作品的首版被命名为“幻想曲式的奏鸣曲”(意大利语Sonata quasi una fantasia),与贝多芬的前一首作品《降E大调第13钢琴奏鸣曲》(作品27/1)采用相同的标题[5]。而“月光”(英语:Moonlight)一名来源于音乐评论家路德维希·莱尔斯塔勃在1832年(贝多芬逝世5年后)撰写的一篇评论,他说第一乐章的朦胧气氛有点像琉森湖夜晚的月色。[6]。在此后十年间,德国[7]与英国[8]出版物普遍采用“月光奏鸣曲”作为该曲的标题。该奏鸣曲在十九世纪后期便以此标题闻名于世。

但许多批评家对于“月光”标题所表达的浪漫性质表示反对。他们认为“月光”这一标题很荒诞[9],且会有将此作品误导成葬礼进行曲之嫌[10]。据评论家费舍尔所说,“月光”这个标题极具误导性,并非贝多芬本意。[11]他更指出贝多芬在手稿上有对莫扎特唐·乔望尼》的备注,其中点明唐璜杀人后的音乐也是升C小调,且与贝多芬作品的第一乐章有相近之处。亦有人称此乐曲表达了对裘莉塔·圭齐亚蒂的爱意,甚至称后者即是所谓“不朽的爱人”[12][13]

而有批评家则表示接受“月光”这一称呼,认为这个名字令人回味[14],而且与该曲自身所表达的含义相符[15]

后人根据“月光”的名字编纂出许多传说,其中一篇名为《月光曲》的文章被收录入中国大陆人教版小学六年级上册语文课本。[16][17]

分析

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贝多芬的手写原稿。第一页已丢失。点击图片查看所有内容。

对于本曲,尤其是第一乐章,历来有着不同的解读,包括对自然景色的描摹、对朋友的追思和对女学生单恋的宣泄等。柏辽兹认为其气氛如哀歌一般。费舍尔也认为第一乐章是葬礼上的歌。[11]贝多芬的一位传记作者阿诺德·谢灵英语Arnold Schering则称此作品与莎士比亚的《李尔王》在情绪上有所关联。[18]在具体内容的诠释上,并没有共识。

此曲在结构上颇有革新之处:并没有遵照传统的规矩,采用“快—慢—快”的结构,其第一乐章也并非奏鸣曲式;反而该曲的重心和高潮部分都在最为戏剧性的第三乐章。这种突破是贝多芬所追求的。德国评论家保罗·贝克撰文称:“如果一部作品以奏鸣曲式快板乐章起头,那么一上来就定下了基调,让后面的乐章只能补充而不能改变;但贝多芬想要的是一个前奏曲、一个序幕、一个引言,而非一个概括性的呈示。”[19]

该曲第三乐章充分利用了“sforzando(突强)”的力度记号。贝多芬经常使用这个记号来表达激烈、跌宕的情感起伏,以增强乐曲的戏剧性。因而虽然第三乐章还是以“piano(弱)”为主,但却有着很强的冲击力。

全曲小节大多都有着紧密的关联,例如第一乐章中的固定节奏型,以及第三乐章中类似但有所变化的上行音组。这样的处理增强了张力和多样性。

第一乐章的踏板记号

贝多芬在乐曲开头写有意大利文提示“Si deve suonare tutto questo pezzo delicatissimamente e senza sordino”,意为全乐章都应当踩延音踏板。然而这一指示是针对当时的钢琴而言的;现今钢琴的延迟音已经长得多,如果全程踩踏板,会造成极其不和谐的混杂声响。有些演奏家特地使用复古的乐器,以营造贝多芬原设想的效果。

对于现代钢琴演奏而言,大多数演奏家都尽量多地踩踏板,只要不造成负面效果即可。也有使用“半踩踏板”的,这样可以避免太过分的混音。[20]约瑟夫·巴诺维茨英语Joseph Banowetz提出了另一个建议:在第一乐章开头轻轻按下最低的几个音,并固定使之持续整个乐章,以达到共振的朦胧效果。[21]

结构

该作品由3个乐章组成:

  1. 迟延的柔板(Adagio sostenuto)
  2. 小快板(Allegretto)
  3. 激烈的急板(Presto agitato)

全长约14到20分钟。

第一乐章
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乐章(迟延的柔板,Adagio sostenuto),升c小调二二拍,十分粗糙的奏鸣曲式(其第二主题并非在属调上,而是在不相关的b小调上)。乐章以左手的八度音和右手的三连音琶音开头,渐渐引入右手的主旋律;同时,右手的三连音固定节奏型依然不停,一直贯穿全曲。力度非常弱,多标注有“pp(很弱)”,最响处也不过是“mf(中强)”。该乐章时长约6分钟。

该乐章气氛沉着、朦胧、有着静想的意味,令人印象深刻。柏辽兹评论说:“这是人类语言所不能描述的诗篇。”[22]他亦将右手的旋律称为“追悼”,这与“月光”的解读大相径庭。即便在贝多芬的时代,该乐章也享有盛名,甚至到了令贝多芬烦恼的地步——他对自己的学生卡尔·车尔尼说:“我绝对写过更好的东西。”[23]

第二乐章
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第二乐章(稍快板,Allegretto),降D大调三四拍。是较常规的谐谑曲,包括谐谑曲主题和三声中部,之后谐谑曲主题再现一次。采用了升c小调的和声大调降D大调(之所以称“降D”是为了记谱识谱上的方便)。乐章时长仅2至3分钟。

该乐章篇幅短小,主题简短(四音固定音型),有多次重复;较为平静、优美,充当前后两乐章之间的桥梁作用。李斯特称之为“两道深邃的鸿沟间的一朵小花”。

第三乐章
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末乐章(激烈的急板,Presto agitato),升c小调四四拍奏鸣曲式。该乐章是全曲的重心,也是贝多芬实验性质的一曲。第一主题是右手爬升的琶音,左手是强烈的断奏。第二主题较如歌,与第一主题交织细密。[11]发展部开头回顾了两个主题,并在再现部结尾处达到戏剧性的高潮进入华彩乐段部分,然后再由主调的第二主题动机渐强到连串快速琶音高潮,之后音阶下行到寂静无声,最终又一次渐强结束。该乐章时长约5至6分钟。

该乐章情感爆发十分激烈,有许多快速的琶音颤音和夸张的表情记号,对于演奏者的技巧和情感体验有着很高的要求。查尔斯·罗森英语Charles Rosen曾就该乐章说过:

影响

  • 波兰作曲家肖邦的《幻想即兴曲》从该作品(尤其是第三乐章)中汲取了灵感。前者也是在升c小调写成,中段进入降D大调,恰与《月光奏鸣曲》的三个乐章相同。[24]
  • 披头士的歌曲〈Because〉也由该奏鸣曲引发。约翰·列侬当时正聆听妻子演奏第一乐章;他要求将原来的和弦倒过来弹一遍,并据此创作出此歌曲。[25]
  • 该曲(尤其是第一乐章)亦常被电影电视作为背景音乐使用。
  • 名侦探柯南》漫画第62至67话及动画第11集《钢琴奏鸣曲〈月光〉杀人事件》中,该曲贯穿整个故事情节;该集也于2021年3月6日和13日播出重制版本,以纪念《柯南》动画集数达到1000集,重制版中的《月光奏鸣曲》由日本钢琴家小林爱实日语小林愛実演奏[26]

参考来源

参见

外部链接

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