第一代莱顿男爵弗雷德里克·莱顿，PRA[?]（英语：Frederic Leighton, 1st Baron Leighton，1830年12月30日—1896年1月25日），1878年至1896年称为弗雷德里克·莱顿爵士（Sir Frederic Leighton），英国学院派画家和雕塑家，皇家艺术研究院院长。其作品题材包括了历史、圣经和古典时代的主题。莱顿在去世前一天获得男爵的封号，成为历史上最短命的贵族[1]。
传记
莱顿出生于英格兰北约克郡的士嘉堡（Scarborough），家里是以做进出口生意维生。他在伦敦的大学学院学校（University College School）受教育，并在之后前往欧洲接受艺术的训练。他首先当爱德华·冯·史丹诺（Eduard Von Steinle）的学徒，后来又给意大利画家乔瓦尼·哥斯大（Giovanni Costa）教导[2] 。他在24岁时前往佛罗伦斯，就读佛罗伦斯美术学院，并且在那里翻画契马布埃等人的作品。从1855到1859年之间他住在巴黎，在这段时间认识了安格尔、德拉克罗瓦、柯洛、米勒等画家。
在1860年莱顿回到了伦敦，并且成为了前拉斐尔派的画家之一。他还1861年替罗勃特·勃朗宁设计了伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁在佛罗伦斯的墓园。他在1864年成为了皇家艺术学院的成员，并且在1878年成为其院长，还一直担任此职位直到他于1896年去世为止。做为当时知名的雕塑家，莱顿在1877年雕塑的《一个运动员与蟒蛇搏斗》（Athlete Wrestling with a Python）被认为是开启了英国新一波雕塑艺术的开端。他的画作在1900年的世界博览会上成为代表英国的艺术作品。
莱顿在1878年于温莎成为下级勋位爵士，并且在8年之后被封为从男爵[3]。他是1896年的新年封爵名单里第一个被封予贵族爵位的画家，使他在1896年1月24日成为什罗普郡的莱顿男爵[4]，但他却在封爵的隔天因为心绞痛去世。
莱顿一生都是单身汉，并且还有传言他与他画室的一位女模特儿未婚生下了一名小孩。还有一些传言认为莱顿是同性恋[5]，然而此谣言至今都没有很明确的证据可以证实。
因为没有留下子嗣，在莱顿去世后他的男爵名位也因此无人继承。他在伦敦的住所后来成为了一个博物馆，被称为“莱顿故居博物馆”，包含了许多他的画作和其他作品，以及一些他在世时的收藏，包括了许多19世纪前的画家作品，以及约翰·艾佛雷特·米莱献给他的一些画作。博物馆也包含了许多莱顿以其他文化为灵感的设计和收藏，比如一座壮观的阿拉伯大厅[6]。莱顿博物馆还有一块纪念他的蓝色牌匾[7]。
莱顿一生中热衷的多次自愿从军，他在1860年10月5日加入了第38自愿步兵团（后来又称为“画家步兵团”）。他的领导能力很快便展现出来，并且在几个月内就成为连长。在1869年1月6日，身为上尉的莱顿被指派为画家步兵团的团长，并且被晋升为少校，接着又在1875年成为中校。莱顿后来在1883年退出现役。
画家詹姆斯·惠斯勒也因此戏称身兼画家步兵团团长职位的莱顿为“皇家艺术学院上校、画家步兵团团长，但却画出那么少的画！”在他去世后被埋葬在圣保罗座堂时，画家步兵团仪队为其进行了正式的军葬礼[8]。
画风
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莱顿是19世纪最著名的英国画家之一，也是维多利亚时代最具代表性的画家之一。莱顿倾向于绘画古罗马和古希腊神话的题材，他注重在视觉上以最美丽的方式呈现一幅画作，同时喜欢运用鲜明的色彩和非常明确描绘的人物[9]。早年曾经参与反潮流的前拉斐尔派的莱顿，在晚年则对当时兴起的印象派画家有所同情，但他仍指出印象派必须记得一幅好的画必须依靠深层的艺术内涵而非表面的印象上[9]。
与其他学院派画家相较，莱顿较不偏向裸体的女模特儿画[10]，这在某种程度上使他成为当时艺术评论界上较少引起轰动的画家。他最著名的画作是1895年的《燃烧的六月》，描绘一名穿着火红裙子的女子在沙发上沉睡，这幅画被认为是维多利亚时代学院派所产出最伟大的画作之一[11]。
知名作品
- Death of Brunelleschi (1852), 布面油画
- The Fisherman and the Siren（《渔夫与塞壬》）, c. 1856–58 (66.3 x 48.7 cm)
- Cimabue's Celebrated Madonna is carried in Procession through the Streets of Florence（《契马布埃的圣母像巡游佛罗伦萨街头》） (1853–55),[12] 布面油画，这是莱顿在皇家学院的第一幅大型绘画，维多利亚女王被此幅画所感动，并且在展览头一天就花了600坚尼将此画买下。
- The Discovery of Juliet Apparently Lifeless (c.1858)[13]
- The Villa Malta, Rome (1860s),[14] 布面油画
- The Painter's Honeymoon（《画家的蜜月》）, c. 1864 (83.8 x 77.5 cm)
- Mother and Child, c. 1865, (48.2 x 82 cm)
- Actaea, the Nymph of the Shore (1868),[15] 布面油画, (57.2 x 102.2 cm) National Gallery of Canada, 温哥华.
- Daedalus and Icarus, c. 1869, (138.2 x 106.5 cm)
- Hercules Wrestling with Death for the Body of Alcestis (1869–71) (132.4 x 265.4 cm)
- Greek Girls Picking up Pebbles by the Sea, 1871 (84 x 129.5 cm)
- Teresina (circa 1874) Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetu, 基督城, 新西兰
- The Daphnephoria（《月桂节》），1874–1876，
- Music Lesson（《音乐课》）, c. 1877, (92.8 x 118.1 cm)
- An Athlete Wrestling with a Python（《一个运动员与蟒蛇搏斗》） (1877),[16] 青铜雕像
- Nausicaa（《瑙西卡》）, c. 1878 (145 x 67 cm)
- Winding the Skein（《缠线》）, c. 1878, (100.3 x 161.3 cm)
- Light of the Harem, c. 1880, (152.4 x 83.8 cm)
- Idyll, c. 1880–81
- Wedded, (c. 1881–1882) (145.4 x 81 cm)
- Captive Andromache（《被抓走的安德洛玛刻》）, c. 1888 (197 x 406.5 cm)
- The Bath of Psyche（《出浴的普赛克》）, (c. 1889–90) (189.2 x 62.2 cm) 泰特美术馆
- Perseus and Andromeda （《珀耳修斯与安德洛墨达》），1891
- The Garden of the Hesperides, c. 1892, (169 x 169 cm)
- Flaming June, 《燃烧的六月》 (1895), 布面油画, Museo de Arte de Ponce, 波多黎各 (120.6 x 120.6 cm)
- The Parable of the Wise and Foolish Virgins (Fresco)[17]
- The armlet
- Phoebe (55.88 x 60.96 cm)
- A Bather
- The Leighton Frescoes, 维多利亚和阿尔伯特博物馆的壁画
画作
参考文献
外部链接
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