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剪瓷雕亦称嵌瓷、剪黏[注 1],为流行于中国福建南部、广东东南部潮汕地区、台湾和越南等地区的一种传统建筑装饰工艺,属瓷片拼贴的一种,以颜色鲜艳、胎薄质脆的彩瓷器(如碗、盘、壶等)或残损价廉的瓷器为原材料,使用粗钳、铁剪、木锤、砂轮等工具将其剪、敲、磨成形状大小不一的细小瓷片,进而贴雕人物、动物、花卉和山水等,并装饰于寺庙宫观等建筑物的屋脊、檐角、照壁、墙面和门窗框、门窗楣等部位。潮汕地区和越南的剪瓷雕用途还不限于建筑物外部装饰,例如潮汕地区亦应用于工艺挂屏,摆设于客厅、佛堂内[1],越南应陵中的启成殿内部以剪瓷雕装饰[2]。剪瓷雕的题材以吉祥如意、福禄寿喜和花鸟虫鱼、人物故事为主要内容,其工艺兼具绘画的色泽感和雕塑的立体感,并可长年经受日曝雨淋、海碱侵袭而不褪色[3]。
剪瓷雕的发源尚未厘清,一说为明清时期福建漳州平和和漳浦一带的制瓷艺人发明,因当地一度民窑瓷业发达,碎瓷片极为丰富;一说为由广东潮州地区传入闽南,因历史上中原移民曾由潮州进入福建,潮州与漳州诏安毗邻,两地居民往来频繁,民俗风情几近相似,文化艺术风格亦趋于一致;第三种说法为源自泉州,因其自五代起便有德化窑、安溪窑、晋江窑等丰富的陶瓷资源[4]。文献表明明末以前剪瓷雕已经盛行于粤东、闽南各地,最迟在清康熙时已传入台湾[5]。越南则于阮朝时从中国传入。
因天灾、地震及建筑翻修等原因,中国大陆及台湾清前期以前的作品已多不见,现存者以道光、同治年间以及近现代的作品居多,其中福建地区现存最早的作品为漳州的云霄天地会遗址高溪庙,为清代康熙时的作品[4]。越南则有不少阮朝的作品。
清代剪瓷雕的材料来源以民窑五彩或粉彩瓷器为主,以红、黄、青、白、黑、青花等为六种主要色系,最初工匠多用瓷厂废弃的碎瓷和边角料,民国之后随着剪瓷雕业的高度发达,瓷厂亦专门烧制用于剪瓷雕的彩瓷碗[6],此外在民国时期彩色玻璃也开始少量应用,1980年后台湾艺人亦采用“淋搪”法替代瓷器堆贴,即以灰泥塑形,阴干后上釉[4]。
剪瓷雕的技艺主要表现在剪、黏、嵌(二者均指将瓷片粘在作品表面)和雕等环节,并结合了绘画和灰塑造型工艺,其制作工具大多为艺人自创,用于剪瓷的钳子形似老虎钳,平口,钢口偏软,25厘米到35厘米大小长短不等,亦使用界尺砍圻大块瓷片,传统的粘合剂为以贝壳灰、草筋灰(或纸筋、麻丝、棉花)、糯米粉与红糖水搅拌捶打而成的“麻糬灰”[注 2],现状亦使用石灰和水泥替代[5]。
剪瓷雕分平雕、浮雕(分半浮雕和叠雕)和圆雕(或称立体雕)三种形式(嵌瓷主要技法则称为平饶、半浮沉饶、立体饶和饶字)[注 3],平雕为平面拼贴,一般用于近景,着重于构图和烘托背景,远景如屋顶装饰等则通常使用其它几类,其中半浮雕多用于表现道具与场景,叠雕多用于表现房屋和花卉树木等,圆雕多用于表现人物形象和正脊上空的飞禽走兽[7],此类雕刻需以立体的灰塑造型为底胚,通常以石块、砖瓦、钢筋、铁铜丝为框架,以麻灰塑造坯型,待泥坯干后或半干后嵌入瓷片。
剪瓷雕的题材主要分为以下几类:
其中,装饰于正脊的剪瓷雕题材多为二龙戏珠、双凤朝阳、龙头、鳌鱼,垂脊下端的题材多为穿着汉服的人物,檐下墙壁的题材多为花鸟虫鱼,照壁则多用麒麟、狮、象、仙鹤、鹿等[1]。
闽南地区:以漳州东山关帝庙剪瓷雕(代表人物为闽南画家林少丹和剪瓷雕名匠孙齐家)、诏安县沈氏艺圃家族剪瓷雕(现为福建省级非物质文物遗产)以及泉州南安县翔云镇梅庄村陈祥华陈氏家族剪瓷雕为代表,大都传承于广东潮州名师,并经历了本地工匠、艺人的不断改造和创新。
潮汕地区:以潮州嵌瓷、汕头大寮嵌瓷(代表为潮南区成田镇大寮乡许氏家族嵌瓷)和揭阳普宁嵌瓷为代表,现均为中华人民共和国国家级非物质文化遗产。
台湾:台湾的剪黏常与交趾陶结合使用,学界将台湾的剪黏艺人分为潮州与泉州两派,前者以柯训、洪坤福和苏杨水为代表,后者以叶王和何金龙为代表[5],另外还有石连池、王石发、王保原、叶鬃、叶进益、叶进禄、叶进渊、陈三火等人也是名匠师。台湾的剪黏匠师通常会以以灰泥塑形,再将经过剪裁的陶瓷片粘于其上,因此台湾的剪黏匠师通常也有高超的泥塑技巧与绘画根基。[8]
以下图片示意剪瓷雕在建筑中的应用:
以下图片示意剪瓷雕的细节: